Co jest bardziej amerykańskiego niż rock ’ N ’ roll? Rock ’ n ’ rollowe piosenki o Ameryce. Na naszej poniższej liście 50 bardzo zróżnicowanych rockowych piosenek o USA, znajdziesz chwałę starej chwały, ukąszenie sprawiedliwego protestu i sardoniczny uśmieszek cwaniaka. Poskładaj to wszystko do kupy i to będzie jak najbardziej amerykańskie-i jak rock ’ n ’ roll-jak tylko się da.

„

Jeśli legendarne single Chucka Berry 'ego dla Chess Records to rockowa Rosetta Stone, To” Back in the U. S. A. ” musi być źródłem, z którego wypływają wszystkie inne utwory o Ameryce. Wszystko, od gitarowych riffów po teksty z podróży, zostało zapożyczone przez wszystkich, od The Beach Boys po Johna Mellencampa. Słowo „ikoniczny” jest często rzucane, ale tak naprawdę jest to tak ikoniczne, jak tylko się da.

Tom Petty & The Heartbreakers, „American Girl”

Pomimo tego, pozostaje jednym z najbardziej trwałych cięć Toma Petty 'ego, z podwójnym uderzeniem gitarowym od gitarzysty Petty i Heartbreakers Mike’ a Campbella, który wciąż daje dreszcze dziesięciolecia po wydaniu. Został nagrany 4 lipca 1976 roku.

John Mellencamp, „R. O. C. K. in the U. S. A.”

John Mellencamp 's tribute to the rock and soul of the’ 60s was the third Top Ten single from his 1986 album Scarecrow. Aby osiągnąć maksymalny hołd, Mellencamp wymagał, aby jego zespół nauczył się setek prawdziwych piosenek z lat 60., aby uchwycić autentyczny klimat. Udało się, ponieważ produkcja i aranżacja natychmiast przywołują na myśl wiele najbardziej trwałych singli rocka.

The Guess Who, „American Woman”

The Guess Who byli tylko grupą niewinnych chłopców z Kanady, którzy zostali zaszokowani przez panie, które poznali w Stanach Zjednoczonych. „Chodziło mi o to, że dziewczyny w Stanach wydają się starzeć szybciej niż nasze dziewczyny i to czyni je, cóż, niebezpiecznymi”, powiedział gwiazdorowi Toronto w 2013 roku autor tekstów i wokalista Burton Cummings. Trudno sobie wyobrazić wokalistę narzekającego na to, ale proszę bardzo.

Simon& Garfunkel, „Ameryka”

w 2014 roku czytelnicy magazynu Rolling Stone uznali „Amerykę” za czwartą największą piosenkę Simona& Garfunkel song. Ale trudno myśleć o innym, który pozostaje w głowie, jak ten, wciąż pełen pojedynczej tajemnicy nawet dziesięciolecia po premierze, może dlatego, że nie był tak przesadzony w radiu jak ” Bridge Over Troubled Water „czy” The Boxer.”To męcząca pieśń poszukiwania bez celu, rozłącznych momentów, które razem łączą się w portret naszego kraju, który jest tak niejasny, jak piękny.

Don McLean, „American Pie”

Elegia Dona McLeana dla wczesnego pokolenia rocka wykorzystuje surrealistyczne obrazy i analogie do opłakiwania śmierci Buddy 'ego Holly’ ego, Big Boppera i Ritchie Valensa („dzień, w którym umarła muzyka”). Jest to również dziennik podróży z lat 60., którego kulminacją jest to, co powszechnie uważa się za alegorię śmierci Meredith Hunter w Altamont w 1969 roku. To wszystko jest zakopane w uptempo folk-rockowym dżemie z jednym z najlepszych chórów singalong wszech czasów.

The Beach Boys, „Surfin’ U. S. A.”

zainspirowani „Back in the U. S. A.” Chucka Berry ’ ego, „The Beach Boys biorą ślub z czterema zainspirowanymi początkującymi harmoniami gitarowymi prosto z playbooka Berry 'ego (jego podobieństwo do” Sweet Little Sixteen „Berry’ ego ostatecznie zaowocowało współautorstwem). Rezultatem jest natychmiastowy klasyk.

Huey Lewis& the News, „the Heart of Rock& Roll”

kolejny rock travelogue, kronika wielu form popu w latach 80., które zawdzięczają swoje pochodzenie prostemu Rock 'n’ rollowi. Trzeci singiel Huey’ a Lewisa & massive News ’ a z 1984 roku album Sports osiągnął 6 miejsce na liście Billboard Hot 100.

Grand Funk Railroad, „we’ re an American Band”

wydany zaledwie kilka dni przed 4 lipca 1973 roku, pierwszy numer Grand Funk Railroad. 1 singel to utwór, który otworzył grupie szanse na sukces popowy. Proste teksty nie są zbyt tajemnicze; produkcja Todda Rundgrena podkreśla rytm, zwłaszcza to, czego potrzebuje każda Klasyczna piosenka rockowa, bardziej cowbell.

Grateful Dead, „U. S. Blues”

główny utwór z albumu Grateful Dead Z 1974 roku z The Mars Hotel to luźny, chaotyczny numer z kapryśnym, żywym tekstem Roberta Huntera, który pozwala piosenkarzowi Jerry ’ emu Garcii zostać wujkiem Samem. Piosenka była częstym elementem trasy koncertowej zespołu, często pojawiając się podczas bisów.

AMERICA, FUCK YEAH (Patriotic Songs)

Neil Diamond, „America”

jeśli spędziłeś czas na lokalnym pokazie fajerwerków czwartego lipca w dowolnym miejscu w kraju, słyszałeś „America”, jeden z łatwych przejść TOS dla producentów pirotechnicznych w całym kraju. Stało się to banałem, ale jest banałem nie bez powodu: Neil Diamondowi udaje się zbudować z niczego Epicki patriotyczny majestat w niecałe cztery minuty.

Elvis Presley, „an American Trilogy”

medley Południowego hymnu „Dixie”, „Battle Hymn of the Republic” i Negro spiritual „All My Trials”, „an American Trilogy” to kluczowy utwór przejściowy w transformacji Elvisa Presleya z lithe leather rock god Of The 1968 Comeback Special do nadętego Vegas crooner znalezionego martwego mniej niż 10 lat później. Presley zadebiutował w 1972 roku, ale najbardziej znany występ został uwieczniony na albumie koncertowym Aloha from Hawaii Presleya, gdzie jego czysty szmaciarz został podniesiony wyłącznie przez szczere zgryz i ogień wokalisty.

Ray Charles, „America the Beautiful”

Można ci wybaczyć, że nigdy nie zdałeś sobie sprawy, że są cztery pełne wersy do „America the Beautiful.”Ray Charles otwiera trzecią zwrotką, wspaniałym lirycznym hołdem dla żołnierzy, którzy służą naszemu krajowi, przed powrotem na szczyt z porywającym zaproszeniem do zaśpiewania razem. Karol swoim występem łączy patriotyzm z głęboko odczuwaną duszą.

Sammy Hagar, „Remember the Heroes”

album wycięty z płyty Sammy 'ego Hagara z 1982 roku three Lock Box, utwór nigdy nie został wydany jako singiel, ale stał się jedną z najwcześniejszych i najlepszych piosenek z lat 80.o amerykańskich żołnierzach i poświęceniach, które czynią, aby służyć. W pewnym sensie jest to prekursor Bruce 'a Springsteena „Born in the U. S. A.”

Damn Yankees, „Don’ t Tread on me”

Hard rockowa supergrupa Damn Yankees powstała na początku lat 90. brał udział w I wojnie w Zatoce Perskiej. „Don’ t Tread” stał się jednym z kilku nieoficjalnych hymnów hard rockowych dla sprawy, oglądając również airplay wokół Letnich Igrzysk Olimpijskich w Barcelonie w 1992 roku.

Rick Derringer, „Real American”

kariera Ricka Derringera sama w sobie jest hołdem dla amerykańskiego pomysłu—od osiągnięcia sukcesu z „Rock and Roll, Hoochie Koo” do produkcji wczesnych hitów „Weird Al” Yankovica, a nawet nieudanej próby nagrania solówki gitarowej z „Peg” Dla Steely Dan. Derringer współpracował z World Wrestling Federation w 1985 roku, aby stworzyć album wrestlingu, który zawierał ” Real American.”Utwór stał się natychmiastowym klasykiem jako muzyka wejściowa dla Hulka Hogana, gdy przygotowywał się do walk z Nikołajem Wołkowem i żelaznym Shiekiem.

Ted Nugent, „I Still Believe”

może i jest jedną z najbardziej kontrowersyjnych politycznie postaci rocka, ale Ted Nugent wciąż może niszczyć jak nikt inny. Do tej Ody do American dream z 2014 roku adaptuje malejący riff z „Helter Skelter” Beatlesów i sprawia, że jego gitara robi rzeczy niewypowiedziane. Zalecane przy maksymalnej dostępnej objętości.

Lynyrd Skynyrd, „Red White and Blue”

przypływ patriotycznego ducha w następstwie ataków z 11 września zainspirował ten późny hit Lynyrd Skynyrd, który osiągnął 27 miejsce na liście Billboard Hot Mainstream Rock Tracks. Jak śpiewa Johnny Van Zant, jest to Melodia dla ludzi, których włosy stają się białe, szyje są nadal czerwone, a kołnierze pozostają niebieskie.

Night Ranger, „(you Can Still) Rock in America”

pierwszy singiel z albumu Night Ranger z 1983 roku, Midnight Madness, został przyćmiony przez największy hit albumu, klasykę stone-cold „Sister Christian.””Rock in America” może nie kryje świeczki w stosunku do „Christiana”, ale wciąż jest to rozrywkowy kawałek klasycznego rocka z wczesnych lat 80., z pojedynczymi gitarami i syntezatorami. I oczywiście nadal możesz rządzić w Ameryce.

Eddie Rabbit, „American Boy”

ostatni singel Eddiego Rabbit ’ a z Top 40 przed jego przedwczesną śmiercią w 1998 roku jest prostą chwytliwą odą do amerykańskiego życia. Podobnie jak wiele najlepszych singli Rabbit, ma zdrową dawkę brzdęk, co doprowadziło do tego, że piosenka trafiła również na 11 miejsce na liście Country.

„

dekady przed Miley Cyrus, Jonathan Richman napisał to jako delikatnie swingujący hołd dla ery klasycznego party rocka, przesuwając jego riff z” Hang On Sloopy „i sprawdzając nazwy” Louie Louie „i” Little Latin Lupe Lu.”

TEARS of RAGE (Protest Songs)

Bruce Springsteen,” Born in the U. S. A. ”

to ikoniczna piosenka o Ameryce, kronika udręki i porzucenia weteranów z Wietnamu powracających z wojny. A jednak jest to również jeden z największych hymnów rockowych wszech czasów. Nie mamy pompować pięści i krzyczeć refrenu, ale jak możemy temu zaradzić? Bruce Springsteen uwiecznił Amerykański utwór w czteominutowym rockowym singlu.

Mały Steven, „Voice Of America”

drugi solowy album Stevena Van Zandta miał nieszczęście trafić na półki zaledwie cztery tygodnie przed masowym urodzeniem jego ówczesnego szefa w USA. Podejście Van zandta do stanu unii jest znacznie bardziej tępe i gryzące, a ten tytułowy utwór podsumowuje obawy albumu, zachęcając słuchaczy do stania się „głosem Ameryki” w mówieniu o wspieraniu praw człowieka na całym świecie.

John Mellencamp, „Pink Houses”

Mellencamp, jedyny artysta, który wystąpił na tej liście dwa razy samodzielnie, zbudował swoją karierę i sukces na Roots-rockowych utworach, które na przemian gloryfikują i krytykują Amerykę. „Różowe domy „mają po trochu oba, oddając hołd prawdziwym ludziom w” małych różowych domach”, na których ten kraj nadal się opiera. Jeśli te domy są tak samo pułapką jak schronieniem, to też Ameryka.

Neil Young, „Rockin’ in the Free World”

czasami piosenka protestacyjna używa metafory i alegorii, aby zasugerować jej znaczenie. Innym razem jest „Rockin’ in the Free World.”Anthemic blast of guitar fury Neila Younga nie bierze jeńców ani nie ciągnie ciosów; to protest rock jako misja samobójcza, z Youngiem trzymającym detonator.

Jimi Hendrix, „The Star Spangled Banner”

wykonanie hymnu narodowego przez Jimiego Hendrixa było częścią jego dwugodzinnego Setu zamykającego Woodstock w 1969 roku, który przybył około godziny 10 rano w poniedziałek rano po opóźnieniach, które zepchnęły jego występ z niedzielnej nocy. Nie był to pierwszy raz, kiedy wykonał go na żywo, ale ta zapalająca wersja przetrwała jako szczególny wyraz amerykańskiej dumy i wściekłości.

Paul Simon, „American Tune”

Paul Simon kontynuuje poszukiwania Ameryki rozpoczęte w jego piosence z 1968 roku o tej samej nazwie z „American Tune”, zapożyczając melodyjną frazę od Johanna Sebastiana Bacha i dopasowując ją do tekstów, które uchwyciły zarówno nadzieję, jak i ambiwalencję na temat amerykańskiego snu i obrazu.

Prince, „America”

ostatni amerykański singiel z albumu Prince ’ a z 1985 roku Around the World in a Day osiągnął 46 miejsce na liście Billboard Hot 100. Podobnie jak wielu jego współczesnych, Prince wykorzystuje nieustający strach przed nuklearną zimą zimnej wojny jako częściową inspirację dla tego utworu, dodając w krytyce pogłębiający się podział ekonomiczny dekady „ja”.

R. E. M., „mała Ameryka”

Oznacza to dźwięk gitarowego riffu Petera Bucka, który jest po części punkiem, po części Skynrdem i po części Byrdsem, gotując się pod tekstami Michaela Stipe ’ a, które są sprzeczne z łatwym zrozumieniem. To może być piosenka protestacyjna, albo o zagubieniu się w trasie. Twój domysł jest tak dobry jak nasz.

Creedence Clearwater Revival, „Szczęśliwy syn”

Creedence Clearwater Revival zostawił za bagnem i tylnym gankiem dla tego prostego aktu oskarżenia o wojnę w Wietnamie i projekt. Jest klarowność produkcji i wokalu, która sprawia, że zespół nie stara się o tajemnicę voodoo swoich innych hitów, ale zamiast tego chce uderzyć słuchacza prosto między uszy.

IMMIGRANT SONGS (Non-Americans on America)

Nick Lowe, „American Squirm”

dla tego brytyjskiego singla, który został dodany do USA. tłoczenia albumu Nicka Lowe ’ a Labour of Lust z 1979 roku, Lowe jest wspierany przez członków Rockpile i sekcji rytmicznej z atrakcji Elvisa Costello, z samym Costello na chórki. Melodia jest Lowe w jego sardonic best, wywołując wizje późnych nocy w pokojach hotelowych na drodze, gdy popełnia tytułowy akt.

Paul McCartney, „Momma Miss America”

ukończony w ramach sesji do pierwszego solowego albumu Paula McCartneya in the wake of the end of the Beatles, pierwsza połowa brzmi prawie jak zagubiona Strona B z Fab Four, dalekiego kuzyna ich strony B „Flying.”W drugiej połowie, struktura rozluźnia się w shambling blues riff i niektóre Noodle solówki gitarowe. Jeśli to brzmi, jakby zostało nagrane w jakieś 45 minut w czyimś garażu, to dlatego, że prawdopodobnie było.

Elvis Costello, „American Without Tears”

dwa bardzo różne albumy Elvisa Costello trafiły na półki w 1986 roku: Blood and Chocolate, jego ostatni wysiłek przez lata z jego backing combo the Attractions, był revenge-and-guilt spite rock w jego częstym stylu. King of America podniósł oczekiwania z sondującym, bogatym zestawem twangy folk rock, wyprodukowanym przez T-Bone Burnett. Utwór ten jest reprezentatywny dla całego albumu, zarówno w jego delikatnej instrumentacji, jak i eksploracji amerykańskiego doświadczenia z nieoczekiwanego punktu widzenia-tutaj dwóch brytyjskich emigrantów, którzy znajdują się w Stanach jako G. I. brides.

Supertramp, „Breakfast in America”

Główni autorzy piosenek Supertramp Roger Hodgson i Rick Davies oparli się sugestii, że ich przełomowy album Breakfast In America z 1979 roku miał być krytyką Stanów Zjednoczonych. Mimo to, tytuł wydaje się wyrażać bardzo Brytyjskie tęsknoty za dziewczynami i statusem USA, nawet jeśli istnieje nieuczciwe założenie, że mogą w jakiś sposób znaleźć kipperów w Teksasie.

David Bowie, „Young Americans”

na swoim albumie Young Americans z 1975 roku, David Bowie próbował poślubić swoją własną angielską wrażliwość popową z amerykańskim R&B i funk, z mieszanymi rezultatami. Jednym z niekwestionowanych sukcesów jest „sinuous title number”, z poprzedzającym sławę wsparciem saksofonisty Davida Sanborna i wokalisty soulowego Luthera Vandrossa.

The Kinks, „Oklahoma U. S. A.”

jest Ameryka, w której ludzie żyją, pracują i umierają, a Ameryka tęsknej fantazji, którą lider i autor piosenek Kinks Ray Davies uchwycił w „Oklahoma U. S. A.”, Tak jak rok później w „Celluloid Heroes”, używa filmów Hollywood jako rozszerzonej metafory ucieczki i tęsknoty. Trudno sobie wyobrazić coś bardziej amerykańskiego.

Elton John, „Philadelphia Freedom”

Elton John zawsze był klasycznym przykładem brytyjskiej gwiazdy pop z amerykańską obsesją — koncertował z amerykańskimi aktami soulowymi w Wielkiej Brytanii w swoich czasach przed sławą i zawsze wyznał głęboki podziw dla Legend amerykańskiego piano rocka, które go poprzedzały, w tym Fats Domino i Little Richard. Napisana dla przyjaciela i gwiazdy tenisa Billie Jean King, piosenka jest hołdem dla profesjonalnej drużyny Tenisowej Philadelphia Freedom i brzmienia Philly popularnego w soulu i disco w latach 70.

U2, „Elvis Presley and America”

album wycięty z ich albumu The Unforgettable Fire z 1984 roku, „Elvis Presley and America” oddaje U2 w transformacji, ponieważ po raz pierwszy pracują z producentami Danielem Lanois i Brianem Eno, którzy stali się kluczowymi architektami klasycznego brzmienia U2. Utwór ten znalazł Bono nieoczekiwanie złapany, gdy improwizuje teksty nad podkładem przygotowanym przez zespół; Eno tak bardzo polubił wokal, że zachował go w surowym stanie.

Def Leppard, „Hello America”

Every UK. zespół rockowy marzy o legendarnej krainie za oceanem, gdzie dziewczyny i piwo płyną w równej mierze. Ten fragment z ich pierwszego studyjnego albumu to Def Leppard ’ s anthem to the America of their dreams, waiting them on tour.

Sting i Shaggy, „Dreaming in the U. S. A.”

Jeśli jesteś jednym z fanów rocka, którzy odrzucili tę nieprawdopodobną współpracę na pierwszy rzut oka, ten kawałek zasługuje na wysłuchanie. Sting ustanawia linię basu, że bops przez zwrotkę i refren przed skoków linia gitara obraca melodię bez wysiłku w leniwy uptempo reggae z Shaggy zwrotki. Tekst może trochę banalny, ale cały pakiet jest idealnym akompaniamentem zimnego piwa 4 lipca.

AMERICAN IDIOTS (Smartass Songs)

Green Day, „American Idiot”

zanim stał się hitem na Broadwayu, „American Idiot” był główną piosenką z albumu Green Day o tej samej nazwie, jego razor punkowe akordy wycinające fragment „programu redneck”, który wokalista Billie Joe Armstrong postrzegał w tym czasie.

Violent Femmes, „American Music”

Violent Femmes może być na zawsze znana z „Blister in The Sun”, podstawowego elementu każdej szkoły tańca i alternatywnej stacji radiowej w latach 90-tych i na początku lat 90-tych. ale wokalista zespołu Gordon Gano najlepiej uchwycił stłumione napięcie amerykańskiego nastoletniego życia dzięki tej piosence, wiodącej z albumu Why Do Birds Sing?

The Clash „”

gitarzysta Clash Mick Jones pierwotnie przyniósł piosenkę do zespołu jako” I 'm so Bored With You”, melodię o jego obecnej dziewczynie. Dzięki misheard lyric piosenkarza Joe Strummera, piosenka przekształciła się w porywisty, sarkastyczny slam w USA, biorąc na cel Armii, Richard Nixon, i Kojak, między innymi.

Alice Cooper, „I Love America”

zawiera surrealistyczny klasyk Salvadora Dali jako okładkę, album Alice Coopera z 1983 roku Dada zawiera własny surrealistyczny „hołd” dla naszego kraju. Z jednowersami takimi jak „kocham Velveetę” i „oglądam drużynę A w każdy wtorkowy wieczór” Cooper oddaje absurd skrajnie ślepego patriotyzmu.

Randy Newman, „Mój kraj”

Randy Newman często dążył do norm społecznych USA, ale tutaj ma bezpośredni sarkastyczny cel w amerykańską rodzinę, sparaliżowaną przed świecącym światłem telewizora. Ponura sekcja rogu pęcznieje; flety i piątki faktycznie tryl w odpowiedzi. Tymczasem, „jeśli mamy coś do powiedzenia, odbijamy to na ekranie”, a ta rodzina pozostaje przyklejona do planu na długo w zmierzch piosenkarza, nawet gdy wszystkie dzieci ” mają własne Telewizory.”

David Lee Roth,” Yankee Rose ”

wydany w 1986 roku, gdy Pomnik wychodził z kapitalnego remontu,” Yankee Rose ” jest powszechnie uważany za Statuę Wolności, chociaż mocno zwietrzony znakiem towarowym Davida Lee Rotha lubieżnym spojrzeniem. Jest to również tajemnicza, dwusłowna fraza wydrukowana na ostatniej stronie satanistycznej Biblii Antona LaVeya, chociaż nawet najwyższy kapłan Kościoła Szatana nigdy nie mógł przewidzieć solowej kariery Lee Rotha.

Kiss, „All American Man”

jeden z pięciu nowych utworów studyjnych zawartych na albumie Live Alive II Kiss z 1977 roku, podobnie jak sam zespół, „All American Man” pozostawia niewiele wyobraźni. Ten krój Paula Stanleya to prosty come-on od gwiazdy rocka, oprawiony jako krzyk do tytułowego mężczyzny.

Glenn Frey, „Better in the U. S. A.”

trudno powiedzieć, czy Glenn Frey śpiewa z błyskiem w oku, wycinek z jego solowego wysiłku z 1984 roku. Jest to szczyt jego syntezatorowego, niebieskookiego stylu rockowego i soulowego, z riffem lekko zapożyczonym z Chucka Berry ’ ego i tekstami, które sugerują: „If we’ re so awful and we ’ re so bad / You oughta check out the night life in Leningrad.”

The Doors,” L’ America „

na przełomie złowrogie i surrealistyczne, The Doors '” l 'America” został zinterpretowany jako o Ameryce Łacińskiej i Los Angeles, Centrum psychiczne tak wielu tekstów Jima Morrisona. Gdy Morrison krzyczy o „delikatnym deszczu”, klawiszowiec Ray Manzarek drybluje riffem, który brzmi jak moment w horrorze, zanim morderca toporem obali Jego sprawiedliwość. Piosenka przyspiesza, a potem znika.

Steve Miller Band, „Living in the U. S. A.”

” we 're living in a plastic land / Somebody give me a hand”, Steve Miller ukrywa swoje sardoniczne obserwacje w niewiarygodnie ciasnym dżemie, który nawiązuje do oryginalnego pseudonimu zespołu jako Steve Miller Blues Band. Z harmonijką Millera i gitarą prowadzącą z future star Boz Scaggs.