Malarstwo

głównymi malarzami Impresjonistycznymi byli Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Armand Guillaumin i Frédéric Bazille, którzy pracowali razem, wpływali na siebie nawzajem i wystawiali razem. Edgar Degas i Paul Cézanne również malowali w stylu impresjonistycznym na początku lat 70. Znany malarz Édouard Manet, którego twórczość w latach 60. wywarła duży wpływ na Moneta i innych członków grupy, sam przyjął impresjonistyczne podejście około 1873 roku.

artyści ci na początku kariery byli niezadowoleni z nacisku nauczycieli akademickich na przedstawianie tematyki historycznej lub mitologicznej z wydźwiękiem literackim lub anegdotycznym. Odrzucali też konwencjonalne wyobrażeniowe lub idealizujące traktowanie malarstwa akademickiego. Pod koniec lat 60. Sztuka Maneta odzwierciedlała nową estetykę-która miała być siłą przewodnią w twórczości impresjonistów-w której znaczenie tradycyjnej tematyki zostało obniżone, a uwagę zwrócono na manipulowanie przez artystę kolorem, tonem i fakturą jako celami samymi w sobie. W malarstwie Maneta temat stał się nośnikiem pomysłowej kompozycji obszarów o płaskiej barwie, a głębia perspektywiczna została zminimalizowana tak, aby widz patrzył raczej na płaszczyzny i relacje obrazu niż na stworzoną przez niego iluzoryczną, trójwymiarową przestrzeń. Mniej więcej w tym samym czasie Monet był pod wpływem nowatorskich malarzy Eugène Boudin i Johan Barthold Jongkind, którzy przedstawiali ulotne efekty morza i nieba za pomocą bardzo zróżnicowanych kolorystycznie i teksturowo metod nakładania farb. Impresjoniści przyjęli również praktykę Boudina polegającą na malowaniu całkowicie poza drzwiami, patrząc na rzeczywistą scenę, zamiast kończenia obrazu ze szkiców w pracowni, jak to było w konwencjonalnej praktyce.

pod koniec lat 60.Monet, Pissarro, Renoir i inni zaczęli malować pejzaże i sceny rzeczne, w których próbowali beznamiętnie rejestrować kolory i formy przedmiotów, które pojawiały się w naturalnym świetle w danym czasie. Artyści Ci porzucili tradycyjną paletę pejzażową stonowanych zieleni, brązów i szarości i zamiast tego malowali w jaśniejszym, bardziej słonecznym, jaśniejszym tonacji. Zaczęli od malowania gry światła na wodzie i odbitych kolorów jej fal, próbując odtworzyć różnorodne i ożywione efekty światła słonecznego i cienia oraz bezpośredniego i odbitego światła, które obserwowali. W swoich wysiłkach, aby odtworzyć natychmiastowe wrażenia wzrokowe zarejestrowane na siatkówce, porzucili stosowanie szarości i czerni w cieniach jako niedokładnych i zamiast tego używali kolorów uzupełniających. Co ważniejsze, nauczyli się budować obiekty z dyskretnych plamek i kropek czystego, harmonizującego lub kontrastującego koloru, przywołując w ten sposób połamany blask i wariacje odcieni wytwarzane przez światło słoneczne i jego odbicia. Formy na swoich obrazach straciły wyraźne kontury i stały się zdematerializowane, mieniące się i wibrujące w odtworzeniu rzeczywistych warunków zewnętrznych. Wreszcie zrezygnowano z tradycyjnych formalnych kompozycji na rzecz bardziej swobodnego i mniej wymyślnego rozmieszczenia przedmiotów w ramie obrazu. Impresjoniści rozszerzyli swoje nowe techniki o pejzaże, drzewa, domy, a nawet miejskie sceny uliczne i dworce kolejowe.