MusicEdit

zastosowanie field recording w muzyce awangardowej, muzycznej, eksperymentalnej, a ostatnio ambientowej było widoczne niemal od narodzin technologii nagraniowej. Za pionierskie podejście konceptualne i teoretyczne z muzyką artystyczną, która najbardziej otwarcie przyjęła użycie surowego materiału dźwiękowego i nagrań terenowych, najbardziej godny uwagi był Pierre Schaeffer, który już w 1940 roku rozwijał musique concrète. Kolejnym impulsem był projekt World Soundscape, zainicjowany przez kanadyjskiego kompozytora R. Murraya Schafera w latach 70.; praca ta polegała na badaniu ekologii akustycznej danego miejsca za pomocą nagrań terenowych.

nagrania terenowe są obecnie powszechnym materiałem źródłowym dla szeregu efektów muzycznych, od współczesnych kompozycji muzycznych po ścieżki dźwiękowe do filmów, ścieżki dźwiękowe do gier wideo i efekty. Chris Watson, wcześniej z Cabaret Voltaire, jest obecnie prawdopodobnie czołowym przedstawicielem tej sztuki na świecie, z jego nagraniami wykorzystywanymi do serii Davida Attenborough dla BBC, programów dla radia BBC i wielu innych placówek. Innym godnym uwagi zastosowaniem nagrań terenowych w muzyce współczesnej jest włączenie ich do niektórych utworów vaporwave, Zwykle nagrań obszarów publicznych, takich jak centra handlowe lub sklepy spożywcze, aby dodać atmosfery.

dźwięki nagrane przez dowolne urządzenie, a następnie przeniesione do formatu cyfrowego, są wykorzystywane przez niektórych muzyków poprzez ich wykonanie z instrumentami MIDI. Współczesnym artystą, który odniósł wielki sukces w swoich kompozycjach, jest Christian Fennesz. Ponadto muzycy elektroniczni, tacy jak DJ Throwing Shade, używają nagrań terenowych do tworzenia muzyki, w której „ktoś rzeczywiście gra na instrumencie w prawdziwym życiu, coś, czego nie można odtworzyć w ten sam sposób za pomocą syntezowanych dźwięków”.

wcześniejszymi innowatorami, którzy są znani ze znaczenia i śmiałości swoich projektów, są Luigi Russolo, który w 1913 roku swoim manifestem L ’ Arte dei rumori (Sztuka hałasu) nadał wartość muzyczną hałasowi środowiskowemu. Zaprojektował również i zbudował Intonarumori-pierwsze instrumenty do hałasowania. Francesco Balilla Pratella wykorzystał Intonarumori w swojej operze l ’ Aviatore Dro, napisanej w ścisłej współpracy z Filippo Tommaso Marinettim (założycielem ruchu futurystycznego).

dokumenty Radioweedytuj

dokumenty radiowe często wykorzystują nagrania z terenu, np. z pracującego silnika Lokomotywy, dla uzyskania efektu sugestywnego. Ten rodzaj dźwięku funkcjonuje jako niefrakcyjny odpowiednik efektu dźwiękowego.

Politykiedytuj

w pierwszych latach nagrań komercyjnych wypowiedzi polityków sprzedawały się dobrze, ponieważ niewiele osób miało radia. Katalog HMV („his Master ’ s Voice”) na lata 1914-1918 wymienia kilkanaście takich rekordów. Prawdopodobnie ostatni raz takie płyty dobrze się sprzedawały w 1965 roku, kiedy LP „The Voice Of Churchill” osiągnął 7 miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Stało się to zaraz po śmierci Churchilla.