Boy George
Wczesne życie, rodzina i pielegnacja
Boy George urodził się jako George Alan O 'Dowd w szpitalu w Barnehurst w hrabstwie Kent w Anglii 14 czerwca 1961 roku i wychowywał się w Woolwich jako drugie z pięciorga dzieci konstruktora Jerry 'ego O’ Dowda (ur. Jeremiah; 1932 – 2004) i Dinah O ’ Dowd (ur. Christina Glynn; 1939). Wychowywał się w robotniczej irlandzkiej rodzinie katolickiej; jego ojciec urodził się w Anglii pochodzenia irlandzkiego, a matka pochodzi z Dublina. Ma starszego brata Kevina, a także dwóch młodszych braci Geralda i Davida oraz młodszą siostrę Siobhan. George ma również starszego przyrodniego brata Richarda, który urodził się bez małżeństwa w Dublinie w 1957 roku, gdy jego matka miała zaledwie 18 lat; przeprowadziła się z nim do Londynu, aby rozpocząć nowe życie i uciec od piętna bycia niezamężną matką.
George porównał historię swojej rodziny do ” smutnej irlandzkiej piosenki.”Jego babka ze strony matki została na stałe zabrana z rodziny w wieku 6 lat po tym, jak została znaleziona sama poza domem rodzinnym i umieszczona w Szkole Przemysłowej. Jego wuj Thomas Bryan został stracony przez Brytyjczyków w 1921 roku podczas irlandzkiej wojny o niepodległość. Według matki George 'a, która opublikowała pamiętnik w 2007 roku, Gerry O’ Dowd był fizycznie i psychicznie agresywny i bił ją nawet wtedy, gdy była w ciąży z George ’ em. George powiedział o swoim ojcu: „był okropnym ojcem i okropnym mężem.”W 1995 roku najmłodszy brat George’ a, Gerald, który cierpi na schizofrenię, został skazany za zabicie swojej żony w odcinku paranoja.
George był zwolennikiem ruchu New Romantic, który był popularny w Wielkiej Brytanii na początku lat 80. mieszkał w różnych squats wokół Warren Street w centrum Londynu. On i jego przyjaciółka Marilyn byli stałymi bywalcami w Blitz, londyńskim klubie nocnym prowadzonym przez Steve 'a Strange’ a i Rusty ’ ego Egana. Artystami popowymi, którzy go zainspirowali byli Siouxsie and The Banshees, Roxy Music, Patti Smith oraz dwaj główni pionierzy glam rocka, David Bowie i frontman T. Rex Marc Bolan. Na temat wpływu Bolana i Bowiego na niego, George stwierdza,
„reprezentowali rodzaj artystycznej egzystencji, którą ja – w tym momencie – mogłem sobie tylko wyobrazić. Uwielbiam muzykę. Pierwszy raz, Kiedy zobaczyłem marca Bolana naprawdę, właściwie śpiewał „Metal Guru” i po prostu go pokochałem. Nie wydaje mi się, żeby można było oddzielić artystę od tego, co nosi i co śpiewa – to rodzaj kompletnego pakietu. To coś, co jest bardzo organiczne i indywidualne”.
Culture ClubEdit
androgyniczny styl ubierania się Boy George 'a zwrócił uwagę muzycznego przedsiębiorcy Malcolma McLarena (wcześniej menedżera Sex Pistols), który zaaranżował George’ owi występ z grupą Bow Wow Wow. Idąc pod pseudonimem porucznik Lush, jego kadencja z Bow Wow Wow okazała się problematyczna z wokalistką Annabellą Lwin. George ostatecznie opuścił grupę i założył własny zespół z basistą Mikey Craigiem. Dołączyli do nich Jon Moss (który grał na perkusji z the Damned i Adam and the Ants), a następnie gitarzysta Roy Hay. Początkowo nazywali się Sex Gang Children, ale osiedlili się pod nazwą Culture Club, nawiązując do różnych środowisk etnicznych członków.
—Anglomania: The Second British Invasion, by Parke Puterbaugh for Rolling Stone, listopad 1983.
zespół nagrał dema, które zostały opłacone przez EMI Records, ale wytwórnia odmówiła ich podpisania. Virgin Records wyraziło zainteresowanie podpisaniem kontraktu z grupą w Wielkiej Brytanii na Wydania Europejskie, natomiast Epic Records zajmowało się dystrybucją w USA i Ameryce Północnej. Nagrali swój debiutancki album Kissing to Be Clever (UK No. 5, US No. 14,) i został wydany w 1982 roku. Singel ” Do You Really Want to Hurt me?”, stał się międzynarodowym hitem, osiągając nr 1 w wielu krajach na całym świecie, plus top ten w kilku innych krajach (USA Nr 2). Następnie znalazł się w Top 5 hitów „Time” w USA i Wielkiej Brytanii oraz „I’ ll Tumble 4 ya”, który dotarł do nas Nr 9. Dało to Culture Club wyróżnienie jako pierwsza grupa od czasów The Beatles, która miała trzy top 10 hitów w USA z debiutanckiego albumu.
ich kolejny album, Colour by Numbers, odniósł ogromny sukces, plasując się na szczycie brytyjskiej listy przebojów i trafiając na 2.miejsce w USA. Singiel „Church of the Poison Mind” stał się hitem Top 10, A „Karma Chameleon” stał się międzynarodowym hitem, osiągając numer 1 w 16 krajach i pierwszą dziesiątkę w dodatkowych krajach. Trafił na pierwsze miejsce w USA, gdzie przebywał przez trzy tygodnie. Był najlepiej sprzedającym się singlem roku w Wielkiej Brytanii, gdzie spędził sześć tygodni na 1. „Victims” i „It’ s a Miracle” były kolejnymi hitami TOP 5 w Wielkiej Brytanii, podczas gdy „Miss Me Blind” dotarły do pierwszej piątki w USA.
trzeci album zespołu Waking Up with the House on Fire (UK No.2, US No. 26) nie był tak wielkim hitem jak jego poprzednicy na arenie międzynarodowej, ale nadal osiągnął sukces chart. Pierwszy singiel, „The War Song”, był No.2 przeboje w Wielkiej Brytanii, ale kolejne single występowały poniżej oczekiwań. George odegrał główną rolę wokalną w międzynarodowym przeboju Band Aid „Do They Know It 's Christmas”. Singel zawierał głównie Brytyjskie i irlandzkie utwory muzyczne, a dochód z utworu został przekazany na wyżywienie ofiar głodu w Afryce podczas głodu w Etiopii w latach 1984-1985. W przeciwieństwie do wielu zespołów występujących na singlu, Culture Club nie wystąpił na Live Aid w lipcu 1985 roku.
w 1986 roku George wystąpił gościnnie w roli cameo w odcinku serialu The A-Team pt. „Cowboy George”. Również w 1986 roku Culture Club wydali swój czwarty album, From Luxury to Heartache (UK No. 10, US No. 32), na którym znalazł się przebój „Move Away”. Wraz z późniejszym uzależnieniem George ’ a od narkotyków, rozczarowującym występem dwóch ostatnich albumów, przepełnionym tajemnicą romansem między członkami zespołu i zbliżającym się procesem o bezprawną śmierć, grupa ostatecznie się rozpadła.
ReunionsEdit
w lipcu 1998 roku zespół Culture Club wystąpił trzy razy w Monte Carlo, a następnie dołączył do Human League i Howarda Jonesa w trasie koncertowej „Big Rewind” po USA. W następnym miesiącu zespół pojawił się na Late Show with David Letterman i pojawił się w Wielkiej Brytanii, ich pierwszy od 14 lat. W tym samym roku zespół dotarł do 4. miejsca brytyjskiej listy przebojów z piosenką” I Just Wanna Be Loved”, a później do top 25 z piosenką”Your Kisses are Charity”. Nowy album Culture Club, Don ’ t Mind If I Do, został wydany w 1999 roku.
w 2006 roku zespół postanowił ponownie się zjednoczyć i odbyć trasę koncertową, jednak George odmówił. W rezultacie dwóch członków Culture Club zastąpiło go wokalistą Samem Butcherem. George wyraził swoje niezadowolenie. Po zaledwie jednym pokazie i jednym występie na żywo projekt został odłożony na półkę.
27 stycznia 2011 roku George ogłosił BBC, że w tym samym roku odbędzie się trasa koncertowa z okazji 30-lecia Culture Club, a w 2012 roku wydadzą nowy album. Chociaż trasa koncertowa w 2011 roku nigdy się nie odbyła, Culture Club zagrał dwa koncerty na żywo, w Dubaju i Sydney, z których drugi był koncertem sylwestrowym.
20 maja 2014 roku na oficjalnej stronie Culture Club na Facebooku ogłoszono, że zespół znów jest razem. Opublikowano również nowe zdjęcie czterech członków wraz z listą 11 dat koncertów w Wielkiej Brytanii. Alison Moyet będzie gościem specjalnym na koncertach. Zespół miał wystąpić w Ameryce w 2014 roku przed grudniową trasą koncertową w Wielkiej Brytanii.
zespół miał odbyć trasę koncertową w Nowej Zelandii w 2016 roku. Sprzedano bilety na spektakle w Christchurch i Auckland. W listopadzie 2016 roku, w wywiadzie udzielonym przed koncertem w TVNZ, Boy George odszedł po tym, jak przesłuchujący zapytał go o wyrok skazujący w 2009 roku. Następnie zespół odwołał swój występ w Christchurch, mówiąc, że było to spowodowane zmianami w harmonogramie międzynarodowych tras koncertowych. W listopadzie odwołano również grudniowy występ w Auckland.
Kariera solowa: pod koniec lat 80.XX wieku
Po rozwiązaniu Culture Club w 1986 roku Boy George rozpoczął leczenie i przepisano mu narkotyki w celu leczenia uzależnienia od heroiny. W 1987 roku George wydał swój pierwszy solowy album, Sold, który odniósł sukces w Europie. W 2008 roku ukazał się album „Everything I Own” (UK No.1), „Keep Me in Mind” (UK No. 29), „to Be Reborn” (UK No. 13) oraz tytułowy utwór „Sold” (UK No.24). Single były również hitami w różnych innych krajach Europy. Sukces albumu nie został jednak powtórzony w Ameryce. Być może wynikało to częściowo z faktu, że władze USA zabroniły George ’ owi podróżowania do Stanów Zjednoczonych na kilka lat z powodu brytyjskich zarzutów o narkotyki. W związku z tym nie mógł być w Ameryce, aby wspomóc promocję albumu.
George zdobył swój pierwszy solowy hit US Top 40 singlem „Live My Life” (US No. 40) ze ścieżki dźwiękowej do filmu Hiding Out. Tense Nervous Headache (1988) i Boyfriend (1989) byłyby jego kolejnymi dwoma albumami wydanymi na całym świecie, jednak te dwa albumy nie byłyby dystrybuowane w USA. Zamiast tego Virgin Records wybrało kilka piosenek z każdego z tych albumów do północnoamerykańskiego wydawnictwa High Hat (1989). High Hat zdobył w USA Top 5 R&B hit w „Don’ t Take My Mind on A Trip”, wyprodukowany przez Teddy ’ ego Rileya. Kolejnym singlem George ’ a w Wielkiej Brytanii był „No Clause 28 (Emilio Pasqez Space Face Full Remix)”, piosenka protestacyjna przeciwko przepisowi prawnemu zakazującemu lokalnym władzom promowania homoseksualizmu. Piosenka była podziemnym hitem acid house.
Kariera solowa: 1990sEdit
problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz Pomoc dla mediów.
w 1989 roku George założył własną wytwórnię płytową More Protein i zaczął nagrywać pod nazwą Jesus Loves You, pisząc pod pseudonimem Angela Dust, grę słów na angel dust. Na początku lat 90. wydał kilka undergroundowych hitów; „After The Love”, „Generations of Love” I „Bow Down Mister”, ostatni co dało mu miejsce w UK Top 30 w 1991 roku. Zainspirowany swoim zaangażowaniem w ruch Hare Kryszna (ISKCON), George napisał piosenkę podczas podróży do Indii. Kolejny singiel, „One on One”, zawierał remiks zespołu Massive Attack.
od marca 1990 do kwietnia 1991 George prowadził cotygodniowy Czat i audycję muzyczną na kanale stacji satelitarnej Blue Radio. W 1992 roku George miał duży przebój w USA i WIELKIEJ BRYTANII z piosenką „The Crying Game”, pochodzącą ze ścieżki dźwiękowej do filmu o tym samym tytule. Film stał się zaskakującym hitem, a singel dotarł do 15. miejsca w USA. Chociaż miał kilka solowych hitów w Europie, byłby to największy przebój Boy George ’ a w USA od czasu, gdy „Move Away” Culture Club dotarł do Top 20 w USA sześć lat wcześniej.
miał również drugą karierę jako wybitny DJ muzyczny. Jego pierwszy koncert jako DJ był w nowym klubie Phillipa Sallona, Planets, zlokalizowanym w londyńskim Piccadilly. W latach 90. zwrócił uwagę legendarnych promotorów rave / house Fantazia, którzy poprosili go o zmiksowanie 1 płyty na 2 tomie w ich nowej serii Kompilacyjnej Fantazia the House Collection 2. Kompilacja ta odniosła sukces w Wielkiej Brytanii, zdobywając złoto. Album został również sprzedany firmie Sony do wydania w całej Europie. Londyński klub nocny Ministry Of Sound zatrudnił go do skompilowania jednej z ich pierwszych płyt, a płyta szybko sprzedała się w nakładzie 100 000 egzemplarzy. Następnie zrealizował dla nich kilka kompilacji, z których pięć to the Annual I to V. W 1993 roku George pojawił się na singlu P. M. Dawn „More than Likely”, który stał się umiarkowanym hitem w USA i WIELKIEJ BRYTANII.
George wydał album „Cheapness and Beauty” w 1995 roku. Singiel „Same Thing in Reverse” stał się niewielkim amerykańskim hitem. The Unrecoupable One Man Bandit-Volume One było kolejnym wydaniem albumu, najpierw sprzedawanym w Internecie, potem dystrybuowanym przez niezależne wytwórnie. Kolejnym projektem z tego okresu była nowa grupa, w skład której weszli Boy George oraz dwaj długoletni muzycy, John Themis i Ritchie Stevens. Początkowo nosił nazwę „Shallow”, później zmieniono nazwę na „Dubversive”. Projekt powstał w 1997 roku i miał zawierać trip-hop, dub i reggae. Projekt nie został przechwycony przez żadne większe wytwórnie, ale niektóre z piosenek zostały później włączone do Box setu Culture Club w 2002 roku, a niektóre inne pojawiły się na eBayu w 2004 roku.
w niektórych innych wytwórniach kilka piosenek o tematyce tanecznej zostało wydanych w różnych krajach. Na przykład „Love Is Leaving „znalazł się w pierwszej trójce we Włoszech, a” When Will you Learn ” osiągnął najwyższą pozycję na Szwajcarskich listach przebojów. „When Will you Learn”był również nominowany do Nagrody Grammy w kategorii Best Dance Recording. W 1999 roku Boy George współpracował przy piosenkach z tanecznymi aktami. Na przykład: „po co iść?”, utwór w powolnym tempie z Faithless, z ich Sunday 8pm LP, został później wydany w zremiksowanej formie w niektórych krajach europejskich i Australii. Utwór został wykonany z Groove Armada, nazwany „Innocence is Lost”, ale został wydany tylko na promo 12 ” w 1999 roku.
Kariera solowa: 2000sedit
Boy George pozostał postacią w oczach publiczności, występując w londyńskim musicalu tabu, opartym na scenie New Romantic z początku lat 80. (George nie grał siebie, zamiast tego zdecydował się na postać australijskiego performera Leigh Bowery ’ ego). Boy George był nominowany do Nagrody Tony w kategorii „Najlepsza Muzyka” i Taboo było wielkim sukcesem na londyńskim West Endzie, choć mocno zmieniona amerykańska produkcja Wyprodukowana przez Rosie O ’ Donnell w Nowym Jorku była krótkotrwała (100 przedstawień, w porównaniu do dwuletniego cyklu w Londynie).
w 2002 roku Boy George wydał U Can Never B2 Straight, kolekcję „unplugged”. rzadkie i mniej znane utwory akustyczne. Zawierała niepublikowane utwory z poprzednich lat, a także BALLADY Z albumu Cheapness and Beauty i Culture Club Don ’ t Mind if I Do. Otrzymał najlepsze recenzje z solowej kariery Boya George’ a, wiele z nich podkreślało jego silne zdolności pisarskie. Płyta została wydana tylko w Wielkiej Brytanii i Japonii i osiągnęła 147 miejsce na brytyjskiej liście przebojów.
w latach 2002-2004, pod pseudonimem „The Twin”, Boy George eksperymentował z elektroniką, wydając limitowane 7″ single i promo records. Limitowane wydania zawierały cztery 7-calowe single, jeden limitowany 12-calowy singel (na” Sanitized”) oraz promo CD, 13-ścieżkowy album Yum Yum. Dwa lata później został wydany za pośrednictwem cyfrowych placówek, takich jak iTunes. Album nagrany wiosną 2003 roku został również wydany na półkach. Dzięki współpracy z elektronicznym combo T-Total album był zbiorem coverów piosenek m.in. Jeffersona Airplane ’ a, Davida Bowiego, Johna Lennona, Dusty Springfield, T. Rexa i Eurythmics.
w 2003 roku przez pół roku prowadził cotygodniową audycję w londyńskiej stacji radiowej LBC 97.3. Napisał przedmowę do książki o feng shui pt. Practical Feng Shui autorstwa Simona G. Browna (wydanej w 1998 roku). Pojawił się również jako gość w brytyjskim komediodramacie The Kumars pod numerem 42. W marcu 2005 był gościnnym gospodarzem odcinka Friday Night Project dla telewizji Channel 4.
w 2005 roku George wydał Straight, drugi tom swojej autobiografii. Na swojej stronie internetowej „More Protein” zapowiedział także kolejny album, również o nazwie Straight, na połowę 2005 roku. Album nigdy nie został wydany, ale wydano 4-ścieżkowy sampler z książką o tej samej nazwie. EPka o tematyce reggaetonowej była również planowana na sierpień 2006, ale nigdy nie została wydana. Kilka ostatnich utworów zostało udostępnionych przez samego George ’ a pod koniec 2006 i na początku 2007 roku na jego koncie YouTube, na trzech stronach Myspace, a czasami na jego oficjalnej stronie. W styczniu 2007 roku Boy George wydał „Time Machine” w wytwórni Plan A Records. „Wehikuł czasu” został napisany przez dwukrotną laureatkę nagrody Ivor Novello, Amandę Ghost, która również napisała ” you 're Beautiful” z Jamesem Bluntem.
Boy George od kilku lat prowadzi własną linię mody o nazwie „B-Rude”. B-Rude pokazywała się na pokazach mody w Londynie, Nowym Jorku i Moskwie. 24 grudnia 2006 roku George pojawił się w jednorazowym programie telewizyjnym BBC Duet Impossible, w którym występował z samym sobą z lat 80.i żartował o sprzątaniu ulic.
później, w 2007 roku, dwie kolaboracje Electronica/dance zostały wydane w limitowanych edycjach. Wiosną utwór ” You ’ re Not The One „został zremiksowany ze starego demo i wydany z tanecznym combo” Loverush UK”, osiągając top 20 W UK dance chart. Było to wydanie tylko w wersji cyfrowej, dostępne w wielu sklepach cyfrowych, takich jak iTunes. Również na iTunes, nowa współpraca z trip-hop / electro zespołu Dark Globe, o nazwie „Atoms”, został wydany 19 listopada. Singel zawiera osiem wersji, od slow original po electro remixes Ariyi i Henrika Schwarz. Również pod koniec 2007 roku w Internecie pojawiła się EPka zatytułowana „Disco Abomination”, dostępna do pobrania w kilku podziemnych punktach sprzedaży. Zawierała nowe remiksy utworów takich jak” Turn 2 Dust”,” Love Your Brother „oraz covery” Don ’ t Wanna See Myself „I”Go Your Own Way”. Większość wersji to remiksy wykonane przez niemieckiego producenta Kinky ’ ego Rolanda.
25 lutego 2007 roku George był gościem specjalnym w LGBT nightspot, The Court Hotel w Perth w Australii. 4 marca 2007 roku wystąpił jako DJ w Hordern Pavilion w Sydney na Festiwalu Mardi Gras. 11 maja 2007 roku wystąpił jako DJ na imprezie inauguracyjnej w Palazzo Versace w Dubaju w Zjednoczonych Emiratach Arabskich. George odwołał zaplanowaną na październik 2007 trasę koncertową poprzez ogłoszenie na swojej oficjalnej stronie internetowej. W 2007 roku koncertował jako DJ, odwiedzając wiele miejsc w takich miejscach jak Stuttgart, Rotterdam, Auckland, Brisbane, Melbourne, Sydney, Dubaj, Montreal, Toronto, Londyn, Blackpool, Coventry, Monachium, Lyon, Paryż, Rio de Janeiro, Bruksela i Moskwa.
George odbył specjalną rezydencję W Shaw Theatre w Londynie od 23 stycznia 2008 roku, po której odbył tournée po Wielkiej Brytanii. W kwietniu 2008 roku na kanale biograficznym pojawił się film dokumentalny o życiu Boya George ’ a. Amerykańskie tournée, które było zaplanowane na Lipiec/Sierpień 2008, musiało zostać odwołane, ponieważ odmówiono mu wizy do Stanów Zjednoczonych z powodu toczącej się w Londynie sprawy sądowej zaplanowanej na listopad 2008. 2 lipca ogłoszono sześć dat koncertów w Ameryce Południowej. Boy George wziął udział w RETROFEST w Szkocji w sierpniu 2008, a 30-dniowa trasa koncertowa w Wielkiej Brytanii odbyła się w październiku/listopadzie 2008.
w 2009 roku podpisał nowy kontrakt płytowy, a jesienią 2010 roku wydał album Ordinary Alien – the Kinky Roland Files. Album składał się z wcześniej nagranych utworów zmiksowanych przez długoletniego partnera tanecznego Kinky ’ ego Rolanda. Brał udział w Night of the Proms, czyli cyklu koncertów odbywających się co roku w Belgii, Holandii, Niemczech i Hiszpanii, które składają się na połączenie muzyki pop i popularnej muzyki klasycznej (często łączonej).
Kariera solowa: 2010–prezentacjaedit
George wystąpił w 2012 roku na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki w Melbourne w październiku, zarówno jako gościnnie DJ a także występując z Antony 'm hegartym w ramach festiwalu presentations of swanlights, The Museum of Modern Art’ s Musical Art Commission, który został wykonany tylko jedną noc wcześniej, w Radio City Music Hall w Nowym Jorku.
w czerwcu 2013 roku ukazał się nowy utwór „Coming Home”. Mikey Craig, były kolega z zespołu w Culture Club, napisał piosenkę razem z George ’ em. Utwór został napisany podczas sesji nagraniowej do albumu This Is What I Do wydanego w październiku 2013 roku. Został zremiksowany przez takich artystów jak Marc Vedo i Kinky Roland. Wykonawcą piosenki jest Dharma Protocol featuring Boy George. Na YouTube został wydany teledysk nakręcony i wyreżyserowany przez Boya George ’ a, jednak nie pojawił się w teledysku. Został ustawiony na Epping Ongar Railway i wystąpił Danie Cox, wokalista i gitarzysta londyńskiego zespołu The Featherz.
19 sierpnia 2013 roku ogłoszono, że George wyda swój nowy album studyjny z oryginalnym materiałem, This Is What I Do, jego pierwszy od 18 lat. Album został napisany przez George ’ a i długoletnich partnerów piszących John Themis, Kevan Frost i Richie Stevens. Stevens wyprodukował płytę w londyńskim Cowshed Studios i została wydana przez kobalt Label Services. Na płycie znalazły się również autorskie kolaboracje z Yoko Ono oraz wersja utworu „Death of Samantha”Yoko Ono. Został zmiksowany przez Dave 'a Bascombe’ a i zawiera szereg gościnnych muzyków, w tym DJ Yoda, Kitty Durham, Ally Mcerlaine, MC Spee i Nizar Al Issa.
w styczniu 2016 roku George dołączył do piątej serii The Voice UK, zastępując Toma Jonesa jako mentora. Jego ostatni występ, Cody Frost, zajął trzecie miejsce w klasyfikacji generalnej. George opuścił serię po zaledwie jednym sezonie, a później dołączył do The Voice Australia jako trener w szóstym sezonie, aby zastąpić braci Madden. Jego ostatni zawodnik, Hoseah Partsch, został wicemistrzem. Powrócił na siódmy sezon serialu, w 2018, ósmy, w 2019, w którym zwyciężyła jego ostatnia uczestniczka, Diana Rouvas, a dziewiąty sezon w 2020. W grudniu 2020 roku ujawniono, że George zostanie zastąpiony przez Keitha Urbana na dziesiąty sezon.
w październiku 2016 roku Boy George wykonał „Starman” Davida Bowiego – dziewięć miesięcy po śmierci swojego idola na raka wątroby – wraz z chórem National Health Service, w ramach programu Channel 4 Stand Up to Cancer UK. W 2017 roku Boy George wziął udział w ostatnim sezonie New Celebrity Apprentice na antenie NBC, w którym wsparł organizację Safe Kids Worldwide i zajął drugie miejsce. Również w 2017 roku współpracował przy albumie Pitbulla Climate Change.
w sierpniu 2017 roku Boy George podpisał kontrakt z BMG, łącząc go ze swoim katalogiem piosenek, ponieważ BMG nabyło wytwórnię Virgin Records w 2012 roku.
w dniach 2 i 26 marca 2020 roku, za pośrednictwem swojego kanału na YouTube, George wydał (jako wideo) 2 nowe solowe utwory zatytułowane „Clouds” i „Isolation” zaczerpnięte z jego nadchodzącego albumu Geminis Don ’ t Read the Manual, który miał zostać wydany później w tym roku, ale został przełożony. 6 kwietnia 2020 roku we własnej wytwórni BGP (Boy George Presents) wydał 2-ścieżkowy singel CD Isolation Limited Edition (Nr katalogowy: BGP015) zawierający utwór tytułowy oraz nowy mix utworu „Spatial Awareness Meets the Boy Uptown Dub” z albumu „Clouds”.
Leave a Reply