w wieku 18 lat Frida Kahlo została ranna w wypadku autobusowym, w wyniku którego przez plecy i miednicę przeleciała poręcz. Wypadek zmiażdżył jej stopę i zwichnął ramię. Miała złamany obojczyk, dwa żebra i jedną nogę. Ale najbardziej szkodliwe były urazy kręgosłupa i miednicy. Oba zostały rozbite w trzech oddzielnych miejscach.

to wydarzenie zmiany ciała doprowadziło do życia operacji, rekonwalescencji i bólu. Stała się alkoholiczką, cudzołożnicą (podobnie jak jej mąż) i mistrzowską malarką. Jej okropna kondycja fizyczna stała się inspiracją dla jej chorobliwych i makabrycznych obrazów. Wykorzystywała własne kłopoty jako inspirację, ponieważ ” była własną muzą. czy podmiot wie najlepiej…”. Ból Kahlo tworzył prace skupiające się na śmierci, rozkładie i złamaniu ludzkiego ciała.

Kahlo po raz pierwszy spotkał Diego Riverę, meksykańskiego muralistę, w Narodowej Szkole Przygotowawczej w Mexico City. Była uczennicą i zlecono mu namalowanie muralu dla szkoły. Oboje pobrali się w 1929 roku, mimo że byli w wieku 20 lat.

Chociaż mogło to być prawdą, nie powstrzymało go to od wielu romansów. Oboje byli jak ogień i benzyna, lub jak to ujęli jej rodzice, „słoń i gołąb”. Kłopotliwy związek spowodował, że para rozwiodła się w 1939 roku (dopiero rok później ponownie wyszła za mąż). Mieli też problemy z poczęciem dziecka, a kiedy w końcu zaszła w ciążę, straciła dziecko. Ciągłe wzloty i upadki ich związku dodawały czasem pesymistycznych i smutnych tematów malarskich Kahlo.

pierwszym utworem, który ukazuje jej skupienie się na mrocznych tematach, jest praca zatytułowana „The Henry Ford Hospital”. Obraz przedstawia nagą Kahlo w łóżku z płodem, ślimakiem i ludzkim brzuchem unoszącym się nad nią. Trójka łączy się z nią za pomocą pępowiny. Ślimak symbolizuje bardzo długi czas potrzebny Kahlo na zajście w ciążę. Brzuch odzwierciedla jej zdradzieckie łono i to, że nie była w stanie wychować pływającego dziecka.

, 1932

przez całe swoje życie Kahlo znosiła wiele operacji, próbując naprawić złamane kości. Jednym z nich było Medyczne złamanie kręgosłupa, aby ustawić go we właściwej pozycji. Spędziła długie okresy czasu przykuty do łóżka i w odlewach. Jedną z jej pierwszych prac jest odlany gipsowy tors, na którym bazgroliła się podczas leczenia. Kolejna operacja miała miejsce pod koniec jej życia, gdy jej noga została zarażona gangreną. Amputowano mu kolano.

utwór zatytułowany „złamana kolumna” pokazuje jej trwałą więź z złamaniem ludzkiego ciała. Obraz przedstawia Kahlo w skórzano-metalowej klamrze pleców, podobnej do tej, którą noszono do korekcji kręgosłupa. Jej klatka piersiowa jest otwarta, aby odsłonić kręgosłup, tutaj reprezentowany przez jonową kolumnę. Kamień jest popękany w wielu miejscach, odzwierciedlając jej złamane Plecy. Kahlo zilustrowała swój ból łzami płynącymi z oczu i paznokciami osadzonymi w skórze.

Całe dorosłe życie przeżywała w emocjonalnym i fizycznym cierpieniu z małżeństwem z seksualnie niewiernym mężczyzną. „Pod koniec dnia możemy znieść o wiele więcej, niż nam się wydaje”. Znalazła wystarczająco dużo siły w swoim bólu, aby kontynuować.

w 1940 r.Rivera i Kahlo rozwiedli się na jego prośbę. Chociaż w końcu wrócili do siebie, rozwód był dla niej trudny. Swoje emocje, podobnie jak fizyczny ból, skierowała na wiele swoich najbardziej udanych obrazów. Uciekała się do alkoholu, by rozwiązać swoje problemy. Po oczyszczeniu się z alkoholizmu powiedziała: „próbowałam utopić moje kłopoty w alkoholu, ale dranie nauczyli się pływać”. Kahlo w końcu się obudziła i zdała sobie sprawę, że tequila i brandy nie rozwiążą jej problemów.

podczas przerwy pomiędzy ślubami z Diego, Kahlo wzięła emocjonalne zmagania i umieściła je w sztuce. Jednym z jej najbardziej znanych dzieł jest „Dwie Fridas”, obraz z dwoma autoportretami trzymającymi się za ręce. Jeden jest w formalnej sukni wiktoriańskiej, podczas gdy drugi jest w tradycyjnym meksykańskim stroju. Europejska Frida nie wykazuje emocji, nawet gdy jej serce jest wystawione na widok widza. Meksykańska Frida okazuje smutek i Garbi się, jakby jej kłopoty ją powstrzymywały. Będąc w Paryżu na wystawie, Kahlo czuła, że Europejczycy nie okazują żadnych emocji, jak bezduszne maszyny. Chciała być jak kobiety Europy. Żałowała, że nie może po prostu zatkać swoich emocji, nosić serca i nadal trzymać głowę w górze. Ale była meksykańską Fridą; smutną i niebiańsko obciążoną.

jeden z bardziej zorientowanych na śmierć utworów Kahlo nosi nazwę „pływające łóżko”. Obraz przedstawia śpiącego artystę obserwowanego przez szkielet. Kości są pokryte fajerwerkami, gotowe do wybuchu w każdej chwili. Kahlo jest cały i gotowy umrzeć w każdej chwili. Chociaż jest to obraz śmierci, nie jest to obraz „zagłady i mroku”. Jest to odzwierciedlenie meksykańskiego Dnia Zmarłych. Tutaj świętuje się śmierć. Jeśli to dotyczy nas wszystkich, równie dobrze możemy się z tym pogodzić. Szkielet może również reprezentować duszę Kahlo, gotową do odpłynięcia. Śpiąca postać jest szczęśliwa i spokojna, obejmując ostatni dzień, o którym wie, że nadejdzie. W nawiązaniu do swojej śmierci Kahlo chciała „… wyjścia być radosnym i mam nadzieję, że nigdy nie wrócę”.

mimo, że odeszła ponad sześć dekad temu, Frida wciąż urzeka światem. Jej prace w dużej mierze obracały się wokół śmierci i rozkładu ciała, dwóch bardzo realnych dla niej rzeczy. Umieranie i rozkład oczywiście nadal występują dzisiaj, i tak długo, jak to robią Frida Kahlo będzie istotne. Ludzie lubią to, do czego mogą się odnosić lub w czym się widzą. Każdy wie, że nadchodzi śmierć, a Kahlo fachowo ilustruje tę wiedzę. Przedstawiła jedno z najbardziej naturalnych wydarzeń na świecie i zostanie za to zapamiętana.

Frida Kahlo-Rivera była torturowana każdego dnia, kiedy oddychała. Ciągle cierpiała i „śmierć tańczyła w nocy wokół łóżka”. Myśl o umieraniu krążyła nieustannie. Zamiast obawiać się tego, przyjęła śmierć jako muzę. Kahlo wziął ból spowodowany złamaniem i śmiercią i przekształcił go w dzieła sztuki. Prace te tworzą okno na jej niespokojne życie i pokazują, że inspiracja może pochodzić nawet z najtrudniejszych sytuacji.