jego wczesnymi wpływami byli nowojorscy klarneciści jazzowi, którzy pracowali w Chicago, tacy jak Jimmie Noone, Johnny Dodds i Leon Roppolo. Szybko się nauczył, stając się silnym graczem w młodym wieku i wkrótce grał w zespołach. Zadebiutował zawodowo w 1921 roku w Central Park Theater w zachodniej części Chicago. W 1922 roku wstąpił do Harrison Technical High School w Chicago. W wieku czternastu lat został członkiem Związku muzyków i pracował w zespole z Bixem Beiderbecke. Dwa lata później dołączył do orkiestry Bena Pollacka i dokonał pierwszych nagrań w 1926 roku.

od sidemana do lidera zespołuEdytuj

Goodman przeniósł się do Nowego Jorku i został muzykiem sesyjnym w radiu, musicalach broadwayowskich i w studiach. Oprócz klarnetu grał czasem na saksofonie altowym i saksofonie barytonowym. 21 marca 1928 roku zagrał u boku Glenna Millera, Tommy ’ ego Dorseya i Joe Venutiego w orkiestrze All-Star pod dyrekcją Nathaniela Shilkreta. Grał z zespołami Red Nichols, Ben Selvin, Ted Lewis i Isham Jones i nagrywał dla Brunswick pod nazwą Benny Goodman ’ s Boys, zespołu, w którym występował Glenn Miller. W 1928 roku Goodman i Miller napisali „Room 1411”, który został wydany jako Brunswick 78.

Po raz pierwszy dotarł do list przebojów, kiedy nagrał „he’ s Not worth Your Tears” z wokalem Scrappy ’ ego Lamberta dla Melotone. Po podpisaniu kontraktu z Columbią w 1934 roku, miał top ten hitów z „Ain’ t Cha Glad?”i „I ain’ t Lazy, I’ m Just Dreamin'” śpiewane przez Jacka Teagardena, „Ol ’ Pappy” śpiewane przez Mildred Bailey oraz „Riffin’ The Scotch ” śpiewane przez Billie Holiday. Zaproszenie do gry w Billy Rose Music Hall doprowadziło do utworzenia przez niego orkiestry na czteromiesięczne zaręczyny. Orkiestra nagrała utwór „Moonglow”, który stał się hitem numer jeden, a następnie znalazł się w pierwszej dziesiątce przebojów” Take My Word „i”Bugle Call Rag”.

NBC zatrudniło Goodmana do programu radiowego Let ’ s Dance. John Hammond zapytał Fletchera Hendersona, czy chce napisać aranżacje dla Goodmana, a Henderson się zgodził.:114 podczas kryzysu Henderson rozwiązał swoją orkiestrę, ponieważ był zadłużony. Goodman zatrudnił członków zespołu Hendersona, aby nauczyli jego muzyków jak grać muzykę.

zespół Goodmana był jednym z trzech, którzy wystąpili na Let ’ s Dance, grając aranżacje Hendersona wraz z przebojami takimi jak „Get Happy” i „Limehouse Blues” Spuda Murphy ’ ego.

część programu została wyemitowana zbyt późno w nocy, aby przyciągnąć dużą publiczność na wschodnim wybrzeżu. On i jego zespół pozostali na Let ’ s Dance do maja tego roku, kiedy strajk pracowników sponsora serii, Nabisco, wymusił odwołanie audycji radiowej. Na Manhattan 's Roosevelt Grill zarezerwowano zaręczyny z Guyem Lombardo, ale publiczność oczekiwała „słodkiej” muzyki i zespół Goodmana nie powiódł się.

Goodman spędził sześć miesięcy występując w Let ’ s Dance, a w tym czasie nagrał jeszcze sześć Top Ten hitów dla Columbii.

katalizator do swing eraEdit

tłum fanów Goodmana w Oakland, Kalifornia, 1940

31 lipca 1935 roku „King Porter Stomp” został wydany z „Sometimes I ’ m Happy” na stronie b, obie zaaranżowane przez Hendersona i nagrane 1 lipca.: 134 w Pittsburghu w Stanley Theater niektórzy członkowie publiczności tańczyli w alejkach. Ustalenia te miały jednak niewielki wpływ na trasę koncertową aż do 19 sierpnia w McFadden ’ s Ballroom w Oakland w Kalifornii. Goodman i jego zespół, w skład którego wchodzili Bunny Berrigan, perkusista Gene Krupa i piosenkarka Helen Ward, spotkali się z tłumem młodych tancerzy, którzy dopingowali muzykę, którą usłyszeli Na Let ’ s Dance. Herb Caen pisał: „od pierwszej noty, miejsce to było w wrzawie.”Pewnej nocy, w Pismo Beach, koncert był klapą, a zespół uznał, że przytłaczające przyjęcie w Oakland było fuksem.

następnej nocy, 21 sierpnia 1935 roku, w Palomar Ballroom w Los Angeles, Goodman i jego zespół rozpoczęli trzytygodniowe zaręczyny. Oprócz airplay 'u Let’ s Dance, Al Jarvis puszczał płyty Goodmana w radiu KFWB. Goodman rozpoczął wieczór od aranżacji stock 'a, ale po obojętnej reakcji rozpoczął drugi set od aranżacji Fletchera Hendersona i Spuda Murphy’ ego. Według Willarda Alexandra, agenta rezerwowego zespołu, Krupa powiedział: „If we’ re gonna die, Benny, Let ’ s die playing our own thing.”Tłum wdarł się w okrzyki i oklaski. Doniesienia prasowe rozpowszechniają informacje o ekscytującej muzyce i entuzjastycznym tańcu. Zaangażowanie Palomara było tak znaczącym sukcesem, że jest często opisywane jako początek ery swingu. Według Donalda Clarke ’ a ” z perspektywy czasu jest jasne, że Era swingu czekała na nadejście, ale to Goodman i jego zespół ją poruszyli.”

odbiór amerykańskiego swingu był mniej entuzjastyczny w Europie. Brytyjski pisarz J. C. Squire złożył skargę do radia BBC, domagając się zaprzestania odtwarzania muzyki Goodmana, którą nazwał „okropną serią dźwięków dżungli, które nie mogą nikogo poruszyć.”:243 niemiecka partia nazistowska wykluczyła jazz z radia, twierdząc, że był częścią Żydowskiego spisku mającego na celu zniszczenie Kultury. Faszystowski rząd Włoch zakazał nadawania jakiejkolwiek muzyki skomponowanej lub granej przez Żydów, co, jak mówili, zagroziło ” kwiatowi naszej rasy, młodzieży.”: 244

w listopadzie 1935 Goodman przyjął zaproszenie do gry w Chicago w Joseph Urban Room w Congress Hotel. Jego pobyt tam przedłużył się do sześciu miesięcy, a jego popularność została ugruntowana przez ogólnokrajowe Audycje radiowe nad stacjami partnerskimi NBC. Podczas pobytu w Chicago zespół nagrał „If I Could be with You”, „Stompin’ at the Savoy ” i „Goody, Goody”. Goodman zagrał także trzy koncerty wyprodukowane przez Chicago socialite i miłośniczkę jazzu Helen Oakley. Te koncerty „Rhythm Club” w hotelu Kongresowym zawierały sety, w których Goodman i Krupa zasiadali z zespołem Fletchera Hendersona, być może pierwszym zintegrowanym rasowo big bandem występującym przed płatną publicznością w Stanach Zjednoczonych. Goodman i Krupa grali w trio z Teddym Wilsonem na fortepianie. Obie kombinacje zostały dobrze przyjęte i Wilson pozostał.

w swoich audycjach radiowych z Chicago w latach 1935-1936 Goodman został wprowadzony jako ” Rajah of Rhythm.”Firma Slingerland Drum Company nazywała Krupa” królem swingu „w ramach kampanii sprzedażowej, ale wkrótce po tym, jak Goodman i jego ekipa opuścili Chicago w maju 1936 roku, aby spędzić lato filmując wielką transmisję z 1937 roku w Hollywood, Media nadały Goodmanowi tytuł” Króla swingu”.

pod koniec czerwca 1936 roku Goodman udał się do Hollywood, gdzie 30 czerwca 1936 roku jego zespół rozpoczął emisję programu Camel Caravan CBS, jego trzeciego i (według Connora i Hicksa) największego sponsorowanego programu radiowego, z udziałem Goodmana i jego byłego szefa Nathaniela Shilkreta. Wiosną 1936 Fletcher Henderson pisał aranżacje dla zespołu Goodmana.

koncert w Carnegie Hall edytuj

pod koniec 1937 r. rzecznik Goodmana Wynn Nathanson zasugerował, aby Goodman i jego zespół grali w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Koncert wyprzedany odbył się wieczorem 16 stycznia 1938 roku. Uważany jest za jeden z najważniejszych w historii jazzu. Po latach pracy muzyków z całego kraju jazz został ostatecznie przyjęty przez mainstreamową publiczność. Nagrania z koncertu zostały wykonane, ale nawet przez ówczesną technologię używany sprzęt nie był najlepszej jakości. Wykonano nagrania z koncertu oraz wycięto aluminiowe mastery studyjne. „Nagranie zostało wyprodukowane przez Alberta Marxa jako specjalny prezent dla jego żony, Helen Ward, a drugi set dla Benny’ ego. Zakontraktował Studio nagraniowe artystów do wykonania dwóch setów. Artyści nagrywający mieli tylko dwa gramofony, więc wydali drugi zestaw do nagrania Raymonda Scotta studio….It była szwagierką Benny 'ego, która znalazła nagrania w mieszkaniu Benny’ ego i zwróciła na nie uwagę Benny ’ ego.: 366 Goodman zabrał odkryte nagranie do Columbii, a selekcja została wydana na LP jako słynny Koncert jazzowy Carnegie Hall w 1938 roku.

Charlie ChristianEdit

pianistka i aranżerka Mary Lou Williams zaproponowała Hammondowi spotkanie z gitarzystą Charliem Christianem. Hammond widział występy Christiana w Oklahoma City w 1939 roku i polecił go Goodmanowi, ale Goodman nie interesował się gitarą elektryczną i był zniechęcany gustem Christiana w krzykliwych ubraniach. Podczas przerwy na koncercie w Beverly Hills, Hammond wprowadził Christiana do zespołu. Goodman zaczął grać „Rose Room”, zakładając, że Christian o tym nie wiedział, ale jego występ zrobił wrażenie na wszystkich. Christian był członkiem sekstetu Benny ’ ego Goodmana w latach 1939-1941 i w ciągu tych dwóch lat przekształcił gitarę elektryczną w popularny instrument jazzowy.

upadek swingEdit

Goodman w Stage Door Canteen (1943)

Goodman kontynuował swój sukces pod koniec lat 30.jego big band, trio i kwartet oraz sekstet powstały w sierpniu 1939 roku, w tym samym miesiącu Goodman powrócił do Columbia Records po czterech latach z RCA Victor. W Columbii większość swoich sesji wyprodukował John Hammond, jego przyszły szwagier. W połowie lat czterdziestych XX wieku big-bandy straciły jednak znaczną część swojej popularności. W 1941 roku ASCAP prowadził wojnę licencyjną z wydawcami muzyki. W latach 1942-1944 i ponownie w 1948 roku, Związek muzyków strajkował przeciwko głównym wytwórniom płytowym w Stanach Zjednoczonych, a piosenkarze zyskali popularność, którą kiedyś cieszyły się wielkie zespoły. Podczas strajku w latach 1942-44 Departament Wojny zwrócił się do Unii z prośbą o produkcję płyt V-Disc, zestawu płyt zawierających nowe nagrania dla żołnierzy do słuchania, co przyczyniło się do powstania nowych artystów również pod koniec lat 40.swing nie był już dominującym stylem muzyków jazzowych.

odkrywanie bebopEdit

Benny Goodman (trzeci od lewej) z kilkoma jego byłymi muzykami, siedzącymi Wokół fortepianu od lewej do prawej: Vernon Brown, George Auld, Gene Krupa, Clint Neagley, Ziggy Elman, Izrael Crosby and Teddy Wilson (at piano); 1952

do lat 40.niektórzy muzycy jazzowi zapożyczali się z muzyki klasycznej, podczas gdy inni, tacy jak Charlie Parker, poszerzali słownictwo rytmiczne, harmoniczne i melodyczne swingu, tworząc Bebop (lub bop). Nagrania bebopowe wykonane dla Capitolu zostały pochwalone przez krytyków. Do zespołu bebop zatrudnił Buddy ’ ego Greco, Zoota Simsa i Wardella Graya. Konsultował się ze swoją przyjaciółką Mary Lou Williams o poradę, jak podejść do muzyki Dizzy 'ego Gillespie’ a i Charliego Parkera. W 1945 roku doradcą był także pianista Mel Powell. Goodman lubił bebop. Kiedy usłyszał Theloniousa Monka, powiedział: „Lubię to, bardzo to lubię. Podoba mi się ten kawałek i sposób w jaki go zagrał … Myślę, że ma poczucie humoru i ma dobre rzeczy.”Podziwiał również szwedzkiego klarnecistę Stana Hasselgarda. Ale po ponad roku grania z zespołem bebop, wrócił do swing Bandu, ponieważ doszedł do wniosku, że to jest to, co zna najlepiej. W 1953 roku powiedział: „Być może bop zrobił więcej, aby przywrócić muzykę przez lata, niż cokolwiek innego … Właściwie to wszystko jest złe. Nawet nie zna wagi … Bop był głównie rozgłosem i ludźmi myślącymi o kątach.”: 354

repertuar klasyczny

w 1949 roku studiował u klarnecisty Reginalda Kella, wymagając zmiany w technice: „zamiast trzymać ustnik między przednimi zębami a dolną wargą, jak to zrobił, odkąd 30 lat wcześniej wziął do ręki klarnet, Goodman nauczył się dostosowywać swój embouchure do użycia obu warg, a nawet do stosowania nowych technik palcowania. Usunięto mu stare odciski palców i zaczął uczyć się gry na klarnecie—niemal od zera.”

Goodman zamówił kompozycje na klarnet, zespoły kameralne lub orkiestrę, które stały się standardowymi utworami repertuaru klasycznego. Prawykonywał utwory kompozytorów, m.in. kontrasty Béli Bartóka; 115 Malcolma Arnolda; Derywacje na klarnet i zespół Mortona Goulda; Sonata na klarnet i fortepian Francisa Poulenca oraz koncert klarnetowy Aarona Coplanda. Prelude, Fugue, and Riffs by Leonard Bernstein was committed for Woody Herman ’ s big band, but it was Premiere by Goodman. Herman był dedykowany (1945) i pierwszym wykonawcą (1946) hebanowego koncertu Igora Strawińskiego, ale wiele lat później Strawiński dokonał kolejnej płyty z Goodmanem jako solistą.

dokonał nagrania kwintetu Klarnetowego Mozarta w lipcu 1956 roku z Boston Symphony String Quartet na Festiwalu w Berkshire; z tej samej okazji nagrał koncert klarnetowy A-dur K. 622 Mozarta Z Boston Symphony Orchestra pod dyrekcją Charlesa Muncha. Nagrał również koncerty klarnetowe Webera:324

Po wypadach poza swing, Goodman założył nowy zespół w 1953 roku. Według Donalda Clarke ’ a, to nie był szczęśliwy czas dla Goodmana. Ponownie połączył zespół w trasę koncertową z Louisem Armstrongiem. Ale obraził Armstronga i ” był zbulwersowany wodewilowymi aspektami czynu Louisa…sprzeczność wszystkiego, za czym stał Goodman”. Armstrong zostawił Goodmana wiszącego podczas wspólnego występu, w którym Goodman wezwał Armstronga z powrotem na scenę, aby zakończył występ. Armstrong odmówił występu u boku Goodmana, co doprowadziło do końca ich przyjaźni.

zespół Goodmana pojawił się jako specjalny występ w filmach The Big Broadcast z 1937; Hollywood Hotel (1938); Synkopacja (1942); the Powers Girl (1942); Stage Door Canteen (1943); The Gang ’ s All Here (1943); Sweet and Low-Down (1944), jedyny pełnometrażowy film Goodmana; Make Mine Music (1946) i A Song Is Born (1948).