1. The Crystals,”he Hit Me (it Felt Like A Kiss) „
chociaż zamierzony przez pisarzy Gerry Goffin i Carole King jako sympatyczna historia—zainspirowana ich dawną opiekunką, piosenkarką pop Little Eva—o obraźliwym związku,” he Hit Me (it Felt Like A Kiss) ” z 1962 roku był w dużej mierze postrzegany jako poparcie dla przemocy domowej. Szczerze mówiąc, teksty zdają się gloryfikować związek, ponieważ kobieta raduje się reakcją kochanka na jej niewierność: „gdyby mu na mnie nie zależało / nigdy bym go nie wkurzyła / ale mnie uderzył i byłam zadowolona.”Muzyka zaaranżowana i wyprodukowana przez—jak się domyślacie-Phila Spectora.

2. Bessie Smith, „Outside of That”
legenda bluesa Bessie Smith pokonała kryształy do tego sentymentu przez dziesięciolecia: jej piosenka z 1923 roku „Outside of That” opisuje znęcanie się nad kochankiem jako tylko jeden drobny punkt w ich związku. Chociaż jest „najpodlejszym człowiekiem na ziemi … bez serca i okrutnym”, jest tak pochłonięta ich namiętnym życiem miłosnym, że jest gotowa wybaczyć mu jego ataki przemocy. A może jest? Kiedy mówi mu, „dla zabawy”, że od niego odchodzi, on zaciemnia jej oczy, oślepiając ją, a potem zastawia wszystko, co kiedykolwiek jej dał… ale jak mówi, ” poza tym, jest ze mną w porządku.”Pod koniec piosenki, gdzie nazywa go brudnym złodziejem, a on wybija jej zęby, ironia robi się coraz grubsza, a piosenka zaczyna brzmieć mniej jak bluesowa Piosenka miłosna, a bardziej jak odwrócony klaps na kobiety, które decydują się zostać z mężczyznami, którzy dają im odwrócone Klapsy.

3. Ella Fitzgerald i Louis Jordan,”Stone Cold Dead In the Market (he Had It Coming) „
Ella Fitzgerald i Louis Jordan zdobyli popularny hit w 1946 roku z numerem calypso” Stone Cold Dead In The Market”, o kobiecie, która publicznie zabija swojego pijanego, obraźliwego męża, za pomocą patelni, czajnika do gotowania lub wałka do ciasta, w zależności od tego, w który werset wierzysz. Obaj wokaliści od jakiegoś czasu są wyraźnie w tej wzajemnej, gwałtownej relacji i obaj brzmią o tym zupełnie radośnie: – Już mnie nie pobije-mówi Fitzgerald z jamajskim akcentem ersatz. – więc mówię ci, że nie obchodzi mnie, czy umrę na krześle. Mon!”Jordan, ze swojej strony, żartobliwie kończy piosenkę” Hey, child, I ’ m coming back and bash you on yo head one more time.”Prawdopodobnie jazzowa, podskakująca muzyka, egzotyczne akcenty i ogólna atmosfera dobrego humoru przyczyniły się do tego, że ta piosenka stała się szalenie popularna w czasach, gdy o przemocy domowej nie mówiono publicznie.

4. Nickelback, „Never Again”
utwór kickoff z albumu Nickelback z 2001 roku Silver Side Up—który dał światu „How You Remind Me”—jest dość typową piosenką Nickelback, cały warczący gniew stawiający męską twarz Na miękkich, miękkich emocjach. W tym przypadku jest to przerażony, nieszczęśliwy dzieciak Śpiewający o swoim tacie („’Father’ is a name you haven 't earned Yet”) wielokrotnie upijający się i bijący swoją mamę („She’ s just a woman… have you heard 'Don’ t hit a lady’?”). Piosenkarz jest pełen banalnych tekstów i bezsilnej wściekłości („kopanie tyłka byłoby przyjemnością”, myśli na najdroższego tatusia), ale jak wiele ofiar nadużyć w piosenkach rockowych, mama w końcu bierze sytuację i broń w swoje ręce i bije dzieciaka do ciosu, że tak powiem.

5. Dixie Chicks, „Goodbye Earl”
zostaw to trzem słodko śpiewającym dziewczynom z Teksasu, aby udowodnić, że możesz zrobić hit, znajdując humor w przemocy domowej i późniejszej zemście. „Goodbye, Earl” opowiada o wyczynach najlepszych przyjaciół Mary Anne i Wandy, gdy spiskują o śmierci męża Wandy, Earla, który po złożeniu przez Wandę wniosku o rozwód, przeszedł przez ten zakaz zbliżania się i umieścił ją na intensywnej terapii.”(Wokalistka Dixie Chicks, Natalie Maines, wydała tekst ” it didn 't take’ em long to decide that Earl had to die ” ze szczególnym zadowoleniem. Kiedy Earl zostaje otruty przez black-Eyed peas, owinięty w Brezent i wrzucony do jeziora, aby zgnić, policja szybko porzuca sprawę, ponieważ Earl jest „osobą zaginioną, której nikt w ogóle nie przegapił.”Biorąc czarny humor piosenki o krok dalej, Celebrity-laden wideo przedstawia Dennis Franz jako mulleted Earl, który pośmiertnie pojawia się jako Tańczący trup.

6. Miranda Lambert,”Gunpowder & Lead ”
Miranda Lambert aktualizuje wiejską tradycję kobiecych piosenek o zemście, rzucając szczyptą przechwałek. – Jego pięść jest duża, ale moja broń jest większa-śpiewa, wypełniając lukę między samoobroną a drwiną ze szkolnego podwórka. „Dowie się, kiedy pociągnę za spust.”Podobnie jak w innych piosenkach szalonej byłej dziewczyny Lamberta,”Gunpowder & Lead ” przedstawia ją jako kick-ass chick z temperamentem spustowym-zdecydowanie nie taki typ, do którego agresywny mężczyzna powinien wracać, gdy wpłaca kaucję. Czy ten strzał zostanie wystrzelony w jego skórę, czy w powietrze, są szanse, że dostanie wiadomość.

7. Martina McBride, „Dzień Niepodległości”
małżeństwo z patriotyzmem i strajkiem prewencyjnym, przebój Martina McBride z 1994 roku jest opowiadany przez 8-letnią dziewczynę, której matka spala dom rodzinny z mężem. Mimo że ” Gunpowder & Lead” lub „Goodbye Earl”, „Dzień Niepodległości” (napisany przez Gretchen Peters) zadaje solidne ciosy, szczególnie w Potępieniu społeczności, która pozwala na dalsze nadużycia. – Niektórzy szeptali, niektórzy rozmawiali, ale wszyscy patrzyli w drugą stronę-śpiewa McBride. Próbując uniknąć kontrowersji, teledysk jasno pokazał, że kobieta zginęła w pożarze, który zastawiła, podczas gdy piosenka pozostawia jej los otwarty. Oczywiście kobiety mogą się bronić, ale tylko wtedy, gdy same się wykańczają.

8. Antony And the Johnsons,”Fistful of Love”
wiele z Antony And the Johnsons’ I Am A Bird kręci się teraz wokół znajdowania przyjemności w bólu i odkrywania głębokiego piękna z obezwładniającej brzydoty. Jako centralny punkt płyty, inspirowany doo-wop „Fistful of Love” przenosi tę koncepcję do ognistej apoteozy. Po słownym wstępie od patrona rockowego tabu Lou Reeda, frontman Antony Hegarty maluje obraz romansu, w którym jedna strona mówi słowami, a druga pięściami. Podczas gdy utwór buduje pochopne zakończenie, trzepotanie vibrato Hegarty ’ ego przekazuje prawdę, że nie każda blizna (metaforyczna lub inna) jest pozostawiona ze złośliwymi intencjami. Czasami śpiewa: „to z miłości.”

9. Cheap Trick, ” the House Is Rockin '(With Domestic Problems) ”
cały żart tego wymarzonego utworu policyjnego podsumowano w tytule: Nad jednym z prostych, ale krętych riffów gitarowych Ricka Nielsena, Cheap Trick wydobywa to, co prawie brzmi jak celebracja kłótni pary i” ciężkich, ciężkich, ciężkich kłopotów”, które ją wywołują. Pod koniec piosenki jest jasne, że w grę wchodzą dzieci i broń, i nic więcej. Piosenka zachowuje głupi nastrój, nigdy nie identyfikując ofiary ani konsekwencji. Mało kto szuka taniego tricka do komentowania naglących kwestii społecznych, ale potrzeba takiego zespołu, aby wprowadzić trochę wypaczonego psota do chóru tak prostego jak „oh boy, the house is rockin’.”

10-11. Billy Bragg, „Levi Stubbs’ Tears ” / „Valentine’ s Day is Over ”
tak zwany „big-nosed bard of Barking” często opowiadał opowieści o osobach innych niż on sam w swoich piosenkach, więc nie jest zaskoczeniem, że poruszył temat przemocy domowej więcej niż raz. W” Levi Stubbs’ Tears „Bragg śpiewa o tym, jak utwory skomponowane dla wokalistki The Four Tops pomagają jednej biednej młodej rzeczy przetrwać po jej marynarskim mężu” umieścić dziurę w jej ciele, gdzie nie powinna być Żadna dziura.”Narrator „Walentynki się skończyły” Bragga znosił również jej spory udział w nadużyciach, ale kiedy mówi” dziękuję za rzeczy, których mnie nauczyłeś, gdy mnie mocno uderzyłeś”, jest to potwierdzenie, że miała wszystko, co może znieść z takiego traktowania—jak później wyjaśnia, dopóki nie zorientuje się, że miłość polega na zrozumieniu, a nie fizycznej przemocy”, znajdziesz swoje rzeczy ułożone na lądowaniu.”

12. Tracy Chapman, „Behind the Wall”
po pierwszych trzech utworach z debiutanckiego albumu Tracy Chapman, słuchacze mieli dobry powód, aby oczekiwać, że cały jej materiał będzie zasilany przez gitarę akustyczną, ale „Behind the Wall” jest dostarczany bez jakiejkolwiek instrumentacji, ku mrożącemu krew w żyłach efektowi. – Wczoraj wieczorem usłyszałem krzyk-zaczyna Chapman, rozpoczynając opowieść o mieszkańcu, który budzi się na Dźwięki męża bijącego żonę po drugiej stronie ściany. Wezwanie policji nic nie robi, szybko odkrywa, że „zawsze przychodzą późno, jeśli w ogóle przychodzą”, a nawet gdy się pojawiają, ” mówią, że nie mogą ingerować w sprawy wewnętrzne między mężczyzną a jego żoną.”Piosenka kończy się ze smutkiem, z krzykiem, z żoną zabieraną karetką, a policjant mówi wszystkim osobom postronnym, aby poszli do domu, dodając:” myślę, że wszyscy moglibyśmy się przespać.”

13-15. Eminem,”Kim”/”’97 Bonnie And Clyde”/”Love The Way You Lie „
kontrowersyjny związek Eminema z jego on-again-off-again żoną/dziewczyną/baby-mamma Kim jest dobrze udokumentowany w całej jego dyskografii, ale nigdy bardziej jawnie i złowieszczo niż na utworach” ’97 Bonnie And Clyde „i” Kim”, z których oba rozkoszują się hipotetycznym zabiciem jego nemezis/muse podczas zabierania ich córki Hailie na przejażdżkę. (Sample lyric: „Da-da zrobił ładne łóżko dla mamusi na dnie jeziora.”) Dekadę później „Love The Way You Lie” zamienił fantazję o morderstwie na bardziej hartowaną refleksję nad wzajemnie destrukcyjnym Związkiem. Z drugiej strony, niedawna ofiara przemocy domowej Rihanna śpiewa” I like the way it hurts „w refrenie” Love The Way You Lie ” jest prawie tak przerażająca, jak zabranie dziecka do morderstwa matki.

16. The Beatles, „Run For Your Life”
najbardziej groźna piosenka w katalogu Fab Four, „Run For Your Life” to dwuminutowy ciąg gróźb dla dziewczyny, który zamyka Rubber Soul z 1965 roku. Utwór został napisany przez Johna Lennona, który wziął pierwszą linijkę – ” i 'd rather see you dead, little girl / than to be with another man” – z piosenki Elvisa Presleya „Baby, let’ s Play House.”Lennon przekręcił motyw pożądania w motyw zazdrości; narrator określa siebie jako „niegodziwego faceta” z ” zazdrosnym umysłem.”Po latach Lennon przyznał Rolling Stone, że nigdy nie lubił tej piosenki, choć George Harrison najwyraźniej ją lubił.

17. Florence + The Machine, „Kiss With A Fist”
Florence Welch mówi, że „Kiss With A Fist” Nie dotyczy przemocy domowej, ale raczej „dwóch ludzi popycha się do psychologicznych skrajności, ponieważ się kochają.”W porządku, ale ona prosi o dosłowną interpretację z tekstami takimi jak „uderzyłeś mnie raz, Uderzyłem cię z powrotem / dałeś kopa, dałem klapsa / rozbiłeś mi talerz nad głową / potem podpaliłem nasze łóżko.”Metaforyczny czy nie, „pocałunek pięścią” to lista bólu, jaki dwie osoby mogą sobie zadać, od połamanych szczęk, przez czarne oczy, po rozlaną krew, wszystko w imię prawdziwej miłości. Ponieważ według refrenu „pocałunek pięścią” -lub pocałunek metaforycznym słowem-pięść przemocy psychicznej, najwyraźniej – ” jest lepszy niż żaden.”

18. Archers of Loaf,”Tatyana”
w tym wczesnym Archers of Loaf B-side—dostępnym wkrótce jako część reedycji Icky Mettle—narrator kocha swoją „słowiańską dziewczynę” i mówi jej o tym. Ale czasami sprawia, że jest zły, w tym momencie chwyta ją za włosy i rzuca ją w ścianę. Ludzie wokół nich mają złe wyobrażenie: „wszyscy sąsiedzi mówią, że jesteśmy szczęśliwi… i są w błędzie.”

19. Travis, ” The Blue Flashing Light „
po 10-stu utworach człowieka, który przychodzi ukryty utwór” The Blue Flashing Light”, zwięzły portret życia w burzliwym domu. Piosenkarka i autorka tekstów Fran Healy miała agresywnego ojca, który napędzał zarówno ten utwór, jak i późniejszy ” Re-Offender.””Flashing Light” jest ostrzejszy, a przynajmniej tak zacięty, jak piosenka Travisa, z moll-key jangle u podstaw unflinching wyobrażenia Healy ’ ego o mężczyźnie potykającym się w domu i „rozlewającym alkohol po podłodze.”Przemoc wisi w powietrzu, a tata krzyczy” jesteś dziwką, jesteś dziwką, jesteś dziwką ” i chociaż narrator w końcu odzyskuje swoje brutalne Plecy, emocjonalne szkody są robione.

20. Dresden Dolls, „Delilah”
niezależnie od tego, czy jest to zamierzone, czy nie, Amanda Palmer wydaje się kanalizować do wtorkowego hitu „Voices Carry” z 1985 roku na „Delilah”Dresden Dolls—tylko zamiast śpiewać o dominującym chłopaku, Palmer tworzy melancholijną balladę o tytułowej bohaterce piosenki, kobiecie nieubłaganie przyciąganej mężczyznami, którzy ją nadużywają. – Pobije Cię jak poduszkę / nigdy się nie nauczysz-śpiewa sfrustrowany Palmer, a jak go zabierzesz do domu / dostaniesz to na co zasługujesz.”Najwyraźniej Palmer nigdy nie słyszał o nie obwinianiu ofiary; mimo to, „Delilah” kończy się brutalnie, stanowczo szczery.

21. Pink Floyd,”Don’ t Leave Me Now ”
zazdrość, niepewność, współzależność: to dziwne, że członkowie Pink Floyd nie znęcali się nad sobą do czasu wydania The Wall w 1979 roku. Nie jest jednak zaskoczeniem, że zawiera utwór ” Don 't Leave Me Now”, który nawiązuje do nerwicy Rogera Watersa po rozpadzie jego małżeństwa. Jeden z najbardziej wstrząsających rozdziałów fabuły concept albumu, lodowe syntezatory i wściekła gitara-nie wspominając już o uszczypniętym, bolącym głosie Watersa-dodają upiornej atmosfery do fantazyjnych zwrotów zemsty, takich jak ” How could you go? / Kiedy wiesz, jak potrzebuję cię, / żebyś pobił na miazgę w sobotni wieczór.”

22. Wilco, ” She 's a Jar”
trafnie nazwany Summerteeth Wilco to album sprzeczności, łączący inspirowany przez Beach Boys poppiness z niepokojącymi undercurrents. „Marzyłem o zabiciu cię ponownie ostatniej nocy i czułem się dobrze”, śpiewa Jeff Tweedy w „Via Chicago”, a niepokojąco przyjemna muzyka podkładowa wydaje się potwierdzać jego mordercze fantazje. Ale najbardziej niepokojący moment pojawia się w „she’ s a Jar”, który opisuje kochankę w zwrotach, które można odczytać jako komplementy lub obelgi: „my pop-quiz kid / a sleepy kisser / a pretty war.”Ale pod koniec sytuacja stała się ciemniejsza, a ostatnia linijka Tweedy’ ego—”wiesz, że błaga mnie, żebym jej nie uderzył” —usuwa ostatnią dwuznaczność ochronną.