20 rzeczy, których możesz nie wiedzieć o Pogromcach duchów
gdy Paul Feig zrestartuje klasyczną wersję horroru Ivana Reitmana do kin, spoglądamy wstecz na film, od którego wszystko się zaczęło.
1. DAN AYKROYD ZNALAZŁ INSPIRACJĘ DLA FILMU W HISTORII SWOJEJ RODZINY.
Dan Aykroyd dorastał w otoczeniu spirytystów. Jego pradziadek, Samuel A. Aykroyd, był znanym XIX-wiecznym psychologiem, który prowadził seanse w rodzinnej farmie Aykroyd we wschodnim Ontario z medium o imieniu Walter Ashurst. To upodobanie do zjawisk paranormalnych zostało przekazane dziadkowi Aykroyda, Maurice ’ owi, który był inżynierem w firmie telefonicznej Bell. Maurice rzekomo próbował wykorzystać swoją wiedzę do stworzenia wysoko wibracyjnego radia kryształkowego, które mogłoby kontaktować się ze światem duchów. Ojciec dana, Peter, prowadził sporą bibliotekę książek o upiornych tematach (w tym seanse jego pradziadka), które trzymały duchy i upiory w głębi umysłu młodego Aykroyda. Po odejściu z Saturday Night Live w 1979 roku przeczytał artykuł o parapsychologii w publikacji American Society of Psychical Research, który zainspirował Ghostbusters.
2. POGROMCY DUCHÓW MOGLI BYĆ ZNACZNIE RÓŻNI—I ZNACZNIE WIĘKSI.
Aykroyd znalazł inspirację komediową w filmach takich jak łamacze duchów Boba Hope 'a, horrory-komedie Abbotta i Costello, a chłopcy Bowery’ ego jak łowcy upiorów i Łowcy duchów. Szalał pisząc swój oryginalny scenariusz, który miał miejsce w przyszłości i miał znacznie ciemniejszy ton. Aktorami, o których miał na myśli trzech głównych bohaterów byli on sam, John Belushi i Eddie Murphy. Jego koncepcja obejmowała dziesiątki grup Pogromców duchów walczących ze widmami w różnych wymiarach i czasie. Kultowy już Stay Puft Marshmallow Man—który znajduje się w kulminacyjnym punkcie gotowego filmu-pojawił się znacznie wcześniej (na stronie 20) i był jednym z 50 dużych potworów, z którymi Pogromcy Duchów będą walczyć. Ostatecznie reżyser Ivan Reitman oszacował, że pierwszy scenariusz kosztowałby nawet 300 milionów dolarów—i to było w 1984 roku.
3. JOHN BELUSHI NADAL POJAWIA SIĘ W FILMIE FINAŁOWYM, W DUCHU.
jednym z powodów, dla których Aykroyd musiał rekontekstualizować i przemyśleć swój pomysł—poza niewiarygodnym potencjalnym budżetem—była tragiczna śmierć jego kolegi, byłego członka SNL, Johna Belushi, którego wyobrażał jako sarkastycznego Petera Venkmana. Rola została później uwieczniona przez Billa Murraya, innego SNL alum, ale scenarzyści nadal chcieli uhonorować Belushiego, w jakiś sposób angażując go w film. Kiedy nadszedł czas, aby wymyślić projekt pierwszego ducha, którego grupa ma zniszczyć, Aykroyd wymyślił obrzydliwie wyglądającą, żarłoczną, imprezową postać dla objawienia jako ironiczny hołd dla swojego przyjaciela Belushiego. Duch dotarł na ekran i został później ochrzczony ” Slimer.”
4. FILM MUSIAŁ POWSTAĆ W BARDZO KRÓTKIM CZASIE.
Kiedy Aykroyd przypiął ogólną koncepcję i narrację filmu (ale zanim napisał ostateczny szkic), zatrudnił Ivana Reitmana, nie tylko do reżyserowania, ale także do sprzedaży filmu do dużego studia filmowego. Reitman wyreżyserował wcześniej popularne Komedie Billa Murraya „Meatballs and Stripes”, które zostały napisane wspólnie przez innego pogromcę duchów, Harolda Ramisa. Ponieważ Reitman związał się z wytwórnią Columbia Pictures (która wyprodukowała Stripes), w maju 1983 roku zwrócił się do szefa studia Franka Price ’ a z skandalicznym, jednozdaniowym utworem Aykroyda-„Ghost janitors in New York”. Choć był sceptyczny, Price przyciągnął uwagę do projektu ze względu na trójstronność geniuszy komediowych, którzy zgodzili się zagrać główną rolę: Aykroyda, Murraya i Ramisa.
Price zapytał Reitmana, ile będzie kosztował skandalicznie brzmiący film, a reżyser rzekomo rzucił przypadkowe przypuszczenie o 30 milionów dolarów. Cena uzgodniła budżet i film z jednym zastrzeżeniem—że musi mieć mocną premierę w czerwcu 1984 roku, na czas sezonu letniego. To nie był drobny szczegół, biorąc pod uwagę, że dało im to tylko 12 miesięcy na ukończenie scenariusza, nakręcenie filmu oraz stworzenie i dokończenie efektów specjalnych. Przyspieszony harmonogram produkcji natychmiast zmusił Aykroyda, Ramisa i Reitmana do wycofania się do wynajętych domów w Martha ’ s Vineyard na trzytygodniową maratonową sesję pisania, aby ukończyć ostateczny scenariusz zdjęciowy. Następnie natychmiast zaczęli przygotowywać miejsca strzelania i zwiadu.
5. SIGOURNEY WEAVER DAŁA WYJĄTKOWE PRZESŁUCHANIE.
6. CZĘŚĆ LOUISA TULLY ’ EGO ZOSTAŁA PIERWOTNIE NAPISANA DLA INNEGO DRUGIEGO ALUMENTU MIEJSKIEGO.
dla sympatycznego nieudacznika, który okazał się stukniętym demonem „Keymaster of Gozer” Louisa Tully 'ego, Aykroyd wymyślił aktora Johna Candy’ ego. Kanadyjski komik pracował wcześniej z nim w 1941 roku i The Blues Brothers; z Reitmanem, Ramisem i Murrayem w paskach, A Dla Ramisa znów na wakacjach National Lampoon. Candy wyobrażał Louisa jako surowego Niemca z grubym akcentem, który trzymał w swoim mieszkaniu dziesiątki psów. Chciał również, aby postać została przepisana i przekształcona w główną rolę. Twórcy filmu preferowali oryginalną postać, którą stworzyli Aykroyd i Reitman, więc dali rolę innemu członkowi trupy drugiego miasta, Rickowi Moranisowi. Ten miękko mówiony komiks przyniósł jego własną markę odmieńców w stylu komedii i improwizacji do teraz-klasycznej postaci – a także zapewnił własną garderobę.
7. „EGON SPENGLER” ZOSTAŁ ZAINSPIROWANY PRZEZ PRZYJACIELA, INTELEKTUALISTĘ I NIEZNANEGO.
próbując wymyślić idealne imię dla swojej postaci—która była mózgiem Pogromców duchów—współtwórca Harold Ramis połączył zarówno inspiracje osobiste, jak i akademickie. „Egon” było pierwszym imieniem Egona Donsbecka, węgierskiego studenta z wymiany u Stephena K. Hayt Elementary School, który był kolegą Ramisa, gdy dorastał w Chicago. „Spengler” pochodził od niemieckiego historyka i filozofa Oswalda Spenglera. Dla” wyglądu ” swojej postaci, Ramis skopiował styl nieznanego faceta, który widział na okładce abstrakcyjnego czasopisma architektonicznego. Uważał, że stary, trzyczęściowy tweedowy garnitur, okulary z drutu i nadęte włosy są idealne dla jego maniaka parapsychologa.
8. GHOSTBUSTERS JEST UWAŻANY ZA FILM NOWOJORSKI, ALE NIEKTÓRE PROSTE MAGII FILMOWEJ POSZEDŁ DO TWORZENIA RÓŻNYCH MIEJSCACH.
lokalizacje Pogromców duchów. Na zewnątrz w pełni funkcjonującego Haka FDNY& Budynek drabiny #8 przy 14 North Moore Street w TriBeCa służył jako baza operacyjna Pogromców duchów—zdecydowanie nie jest to „strefa zdemilitaryzowana”, jak powiedział Egon. W budynku przy 55 Central Park West mieściły się apartamenty Dana Barrett i Louis Tully. Główna Filia Nowojorskiej Biblioteki Publicznej przy Fifth Avenue i 42nd Street jest rozpoznawalna dla lwów strzegących jej wejścia, a Havemeyer Hall Uniwersytetu Columbia służył jako budynek Weaver Hall Department of Psychology, z którego chłopaki są wyrzucani na początku filmu. Potem jest legendarna Tawerna restauracji na zielonym, gdzie Louis został zaatakowany przez jednego z psów Gozera.
ale żadne z tych miejsc nie pojawia się dokładnie tak, jak na ekranie. Wnętrze remizy Pogromców duchów było w rzeczywistości opuszczoną remizą strażacką w Los Angeles, a sceny świątyni na dachu w mieszkaniu dany były kręcone na ogromnym planie zbudowanym na scenie 16 w Columbia Pictures (Duże matowe obrazy były używane do długich ujęć). Wczesna scena biblioteczna, w której pojawia się Egon, została w rzeczywistości sfilmowana w nowojorskiej Bibliotece Publicznej, ale scena, w której trzej Pogromcy Duchów spotykają Starego Ducha bibliotekarza w stosach, została nakręcona w całym kraju w Bibliotece Publicznej w Los Angeles. Podobnie, Sedgewick Hotel-gdzie chłopaki biust Slimer-nie było w Nowym Jorku w ogóle; zdjęcia z zewnątrz i wnętrza zostały zrobione w Millennium Biltmore Hotel w Los Angeles.
9. EKTOMOBIL BYŁ JEDYNY W SWOIM RODZAJU-A POTEM SIĘ ZEPSUŁ.
z garści kultowych detali z Pogromców duchów jest Ectomobile, karetka Cadillaca z 1959 roku wyposażona w gadżety i gadżety, aby pomóc chłopakom w pakowaniu nieznośnych poltergeistów. W typowej produkcji filmowej kilka podobnie zdobionych pojazdów jest używanych do celów stylistycznych i ubezpieczeniowych. (W produkcji „Back to The Future”wykorzystano na przykład trzy różne Deloreany.) Ze względu na to, że kręcenie „Pogromców duchów” było tak pospieszne, zmontowano tylko jeden Ektomobil. Oczywiście wszyscy na planie byli bardzo ostrożni w stosunku do 25-letniego wówczas jalopiego. Podczas gdy oni ostrożnie obchodzili się z karetką, samochód zepsuł się pod koniec ujęcia Ecto jadącego przez most Manhattan. Na szczęście stało się to dopiero po zakończeniu głównej produkcji w Nowym Jorku, ale mimo to samochód był DOA i nie był ponownie dostępny do użytku.
10. JEDNO UJĘCIE Z EFEKTEM WIZUALNYM SLIMERA ZAWIERAŁO TROCHĘ FARBY W SPRAYU I ORZESZKI ZIEMNE.
kierownik ds. efektów wizualnych Richard Edlund i jego zespół, którzy pracowali również nad takimi filmami, jak Poszukiwacze Zaginionej Arki, oryginalna trylogia Gwiezdnych Wojen i Poltergeist, otrzymali tylko 10 miesięcy na zaprojektowanie, scenariusz, zbudowanie i nakręcenie każdego efektu specjalnego w filmie. Szybki zwrot zmusił pracowników, takich jak animator Terry Windell, do myślenia na nogach, zwłaszcza gdy termin był bardzo napięty. Kiedy szerokie ujęcie, które przedstawiało Slimera szybko unoszącego się wokół żyrandola w scenie hotelu Sedgewick, nie wyszło dobrze, a czas się kończył, Windell namalował mały zielony orzeszek, aby naśladować Zielonego Upiora. Krótki kadr przedstawiał Slimera rozmytego i obracającego się, więc szczegóły nie były czynnikiem, a ujęcie zostało użyte w końcowym wydruku filmu. Windell ujawnił, że ekstremalne taktyki zastosowane przy niektórych strzałach dowiodły, że zespół efektów „bardzo poważnie chciał zrobić z tego głupotę.”
11. REŻYSER IVAN REITMAN WYSTĄPIŁ W FILMIE KILKA NIEKONWENCJONALNYCH WYSTĘPÓW.
nie zobaczysz Reitmana w Pogromcach duchów, ale mimo to ma on swoją obecność: na odgłosy Slimera wylewającego się na stos jedzenia, zanim słynnie wylizał Petera Venkmana, Reitman wkroczył, aby zapewnić obrzydliwe odgłosy żarcia. Naturalnie głęboki głos Reitmana okazał się również idealny w momencie, gdy Dana zostaje opętana i mówi „nie ma dany, tylko Zuul”, co zostało później wzbogacone o efekty specjalne, aby uzyskać naprawdę upiorny rezultat.
12. POSTAĆ BILLA MURRAYA, CARLA SPACKLERA, POJAWIŁA SIĘ W JEDNEJ Z WYCIĘTYCH SCEN.
nie jest to określone, ale głos i manieryzm postaci, którą Murray gra w tej usuniętej scenie naprzeciwko Dana Aykroyda, jest niesamowicie podobny do Carla Spacklera, skromnego groundskeepera, którego zagrał w komediowym arcydziele Caddyshack z 1980 roku (którego reżyserem i współautorem był Harold Ramis). Scena została wycięta na czas, głównie po to, aby dostać się do sceny, w której Louis Tully zostaje zaatakowany przez goniącego go psa demona, ale nie trzeba się zastanawiać, jak by to było, gdyby światy Caddyshack i Ghostbusters zderzyły się w taki sposób.
13. JEDEN Z PRODUCENTÓW FILMU STWORZYŁ TO KULTOWE LOGO.
to słynne logo „no-Ghost”, które pojawiło się na samochodzie chłopaków, ich mundurach, a także szeroko wśród reklam i promocji filmu. Producentem obrazu był Michael C. Gross, człowiek renesansu. Przed rozpoczęciem pracy w branży filmowej jako producent, Gross był konsultantem artystycznym dla Muppetów, Johna Lennona i The Rolling Stones. W latach 70. był również dyrektorem artystycznym National Lampoon i Esquire.
14. PRODUKCJĘ ZAMKNIĘTO W CENTRAL PARK WEST, A ISAAC ASIMOV NIE BYŁ ZADOWOLONY.
podczas kręcenia zdjęć z zewnątrz przed budynkiem mieszkalnym Dana, produkcja miała pozwolenie na tymczasowe zamknięcie ruchu w rejonie West 65th Street i Central Park West. Nie wiedzieli, że zakłóci to ruch na Manhattanie. W godzinach szczytu, samochody cofnęły się do Columbus Circle, w końcu jadąc aż do centrum. Aykroyd obawiał się, że nieumyślnie popchnęli korki aż do Mostu Brooklińskiego. Po otrzymaniu skarg, członkowie obsady i załogi żartobliwie powiedzieli innym, że opóźnienie było spowodowane produkcją The Cotton Club Francisa Forda Coppoli, która kręcona była w tym samym czasie w Nowym Jorku. Jednym ze szczególnie Upper West Side, który narzekał, był autor Isaac Asimov, który natknął się na plan i powiedział Aykroydowi, że „niewygodnie” go. Aykroyd, wieloletni fan pisarza, załagodził sytuację, korzystając z okazji, aby pochwalić zirytowanego Asimova.
15. „CROSSING THE STREAMS” POWSTAŁ NA MIEJSCU.
Deus ex machina Pogromców duchów przemierzających strumienie pakietów protonowych pomogła im—Uwaga spoiler—pokonać Marshmallow Man i złego demona Gozera pod koniec filmu. Według Ramisa ta aktywność nie pojawiła się w skrypcie. On i Aykroyd nie byli pewni, jak wydostać Pogromców duchów z ostatniej sceny żywej, a ponieważ technologia jądrowa stojąca za pakietami protonowymi została „wyjaśniona” humorystycznym Techno-bełkotem i w większości pozostawiona wyobraźni publiczności, wpadli na pomysł przejścia przez strumienie—akt, który w jakiś sposób spowodowałby kataklizmiczną zmianę naszego wymiaru. Po podjęciu tej decyzji dodali w pewnym Zapowiedzi wydarzenia do wcześniejszej sceny, tylko po to, aby powrócić do koncepcji w kulminacyjnym impasie na końcu.
16. NA PLANIE PIANKA BYŁA NAPRAWDĘ KREMEM DO GOLENIA.
gdy Pogromcy Duchów przekroczą strumienie, szczelina między dwoma wymiarami powoduje, że Marshmallow Man eksploduje, padając marshmallow na niczego nie podejrzewających nowojorczyków poniżej. Ale uzyskanie takiej ilości pianek do wyrzucenia na statystki filmu było nieprawdopodobne. Zamiast tego zespół Edlunda zebrał 500-galonowe partie kremu do golenia, aby zastąpić resztki Pana Stay-Pufta. William Atherton, który grał łotra EPA Waltera Pecka, był sceptycznie nastawiony do tego, że tak duża ilość ciężkiej śmietany spadła na niego, więc przetestowali pomysł na kaskaderze, używając zaledwie 75 funtów, i to powaliło go na ziemię. Kaskader był w porządku, a kolejna mniejsza partia została zebrana, aby zrzucić Atherton na ostateczne ujęcie filmu.
17. FILM NIEMAL MUSIAŁ ZMIENIĆ NAZWĘ.
Po zakończeniu produkcji Reitman stanął w obliczu sytuacji, która prawdopodobnie wykoleiłaby cały film. W 1970 roku Universal Studios wyprodukowało serial telewizyjny na żywo zatytułowany Pogromcy duchów, a ich prawnicy zagrozili powództwem sądowym, jeśli nazwa filmu nie zostanie zmieniona. Reitman, który nakręcił materiał filmowy z tropami określającymi Siebie Jako Pogromców duchów i ogromnych tłumów krzyczących ” Ghostbusters! Pogromcy Duchów!”był w poważnych tarapatach.
na szczęście Frank Price—szef Columbia Pictures i człowiek, który pierwotnie zapalił film na Zielono-przeniósł się do Universal Studios, aby zostać tam nowym szefem studia i pozwolił Reitmanowi zachować nazwę filmu. Ale legalny snafu znów zaczął się kręcić, gdy z filmu powstał serial animowany. Aby zaspokoić Universal, sobotni poranek został oznaczony jako prawdziwi Pogromcy duchów, aby prawnie nie mylić tych dwóch właściwości.
18. HUEY LEWIS NIE BYŁ FANEM TEJ PIOSENKI.
ponieważ jego piosenka „Holiday Road” znalazła się w czołówce National Lampoon ’ s Vacation (reż. Harold Ramis), gitarzysta Fleetwood Mac Lindsey Buckingham został rzekomo poproszony o piosenkę przewodnią do filmu, ale zrezygnował z projektu. Reitman miał nadzieję, że Huey Lewis & the News przyjmie tę pracę, a nawet użyje ich przeboju „I Want A New Drug” jako tymczasowej piosenki wypełniającej podczas cięcia filmu. Lewis również odmówił, ponieważ zgodził się już dodać utwór „Back in Time” Do Back to The Future i nie chciał więcej pracować nad ścieżką dźwiękową. Następnie filmowcy zwrócili się do Raya Parkera Jr., który śpiewał przeboje z Raydio („Jack and Jill”) i odnosił sukcesy również jako artysta solowy. Niestety tytułowa melodia – z często cytowanym „do kogo zadzwonisz?”i „nie boję się duchów!”- brzmiało uderzająco podobnie do „I Want A New Drug” Lewisa, tak bardzo, że wydawcy piosenki pozwali ich za plagiat. Pozew został rozstrzygnięty poza sądem, ale możesz sam zdecydować z mashup dwóch piosenek powyżej.
19. ELMER BERNSTEIN EKSPERYMENTOWAŁ Z NOWYMI INSTRUMENTAMI NA ŚCIEŻCE DŹWIĘKOWEJ.
kompozytor Elmer Bernstein chciał wyjść poza konwencjonalną orkiestrę dla Pogromców duchów, więc używał zarówno Nowej, jak i starej technologii. Włączył on najnowocześniejszy syntezator Yamaha DX – 7 do tworzenia dziwnych dźwięków, których instrumenty orkiestrowe nie mogły wyczarować, a nawet wykorzystał ondes Martenot—stosunkowo mało znany wczesny instrument elektroniczny stworzony w 1928 roku przez wynalazcę Maurice ’ a Martenota—do dodatkowych dźwięków nieziemskich. Można go usłyszeć na początku i w środku utworu powyżej.
20. IVAN REITMAN ZOSTAŁ SPETRYFIKOWANY PODCZAS PIERWSZEJ PRÓBNEJ PROJEKCJI FILMU.
na papierze i poza kontekstem, Ghostbusters było co prawda oburzającą perspektywą dla filmu fabularnego. Podczas pierwszej próbnej projekcji filmu, która odbyła się dla 200 przypadkowych osób w studiu Columbia Pictures zaledwie trzy tygodnie po zakończeniu zdjęć głównych, Reitman był całkowicie przerażony. Był nie tylko niepewny zasadniczej fabuły filmu, ale także obawiał się, że być może zbyt absurdalne szczegóły (takie jak człowiek z pianki) mogą „wyrwać” widzów z filmu. Dodatkowo na pokaz testowy dostępny był tylko jeden w pełni zrealizowany efekt-jedna ze scen otwierających film, w której stary duch bibliotekarza przemienia się w przerażającego Upiora. Reitman czekał w skrzydłach podczas sceny, a kiedy publiczność wybuchnęła śmiechem w jednej chwili, a za chwilę ukryła Oczy, wiedział, że jego obawy są bezpodstawne. Reitman wiedział, że ma poważne trafienie podczas spaceru po Nowym Jorku w drugim tygodniu od premiery filmu, gdzie widział ulicznych sprzedawców sprzedających koszulki z bootlegowymi pogromcami duchów.
Leave a Reply