Jakie są podstawowe ujęcia, kąty i ruchy kamery, o których powinien wiedzieć filmowiec? Oto one:

bezpłatne pobieranie jest dostępne tylko dla członków. Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej.

Co więcej, Dobre zdjęcia to wybór odpowiednich ujęć do twojego projektu. Chociaż jest praktycznie nieskończona różnorodność ujęć, możemy podzielić je na podstawowe kategorie. W tym artykule przyjrzymy się 15 niezbędnym ujęciom z kamery, które musisz znać, i podzielimy je na trzy grupy:

• rozmiary ujęć
• kąty kamery
• ruchy kamery

gdy zrozumiesz podstawowe zasady każdego rodzaju ujęcia, możesz użyć ich jako bloków konstrukcyjnych, aby stworzyć bardziej interesujące kombinacje.

Rozmiar ujęcia

Rozmiar ujęcia odnosi się do tego, jak duża lub mała jest Klatka w stosunku do obiektu. Czy Twoja postać wypełnia ramkę, czy też jest tak daleko, że jest prawie niewidoczna? Co jeszcze widać na zdjęciu?Wiele postaci? Przedmioty? Krajobrazy?

przyjrzyjmy się 5 najważniejszym rozmiarom ujęć i zobaczmy, jak działają:

Zbliżenie (CU)

zbliżenie jest jednym z najczęstszych rozmiarów ujęć w kinie. Jest używany, gdy chcesz podkreślić rysy twarzy twojej postaci bez żadnych innych zakłóceń w kadrze. Typowe zbliżenie pokazuje twarz postaci od czoła do podbródka.

jest jednak miejsce na jakieś wariacje. Extremeclose-up idzie dalej, często nie pokazując nic więcej niż znaki. Pomyśl o klasycznym westernie, w którym dwie postacie wpatrują się w siebie przed pojedynkiem. To ujęcie zwraca uwagę widza na rysy twarzy iwyrażenia, które zostałyby utracone w szerokim ujęciu.

Long shot (LS)

long shot to w pewnym sensie przeciwieństwo Zbliżenia. Pokazuje całe ciało postaci w kadrze, od głowy po palce. Daje to widzowi lepsze wyczucie sytuacji podmiotu i przekazuje informacje, które zostałyby utracone w zbliżeniu.

Longshoty są często używane w scenach akcji, gdy ważne jest, aby zobaczyć, jak bohater porusza się w swoim otoczeniu. Możesz wyciąć z tego niesamowitego Zbliżenia swoich dwóch pojedynkujących bohaterów do długiego ujęcia, które pokazuje, jak daleko stoją od siebie, dając widzowi lepszą perspektywę na scenie.

jednym z elementów tego ujęcia jest ujęcie ekstremalne, w którym postać jest tak daleko, że prawie gubi się w ramce lub zasłania jej otoczenie. Pomyśl o postaci, która wyrusza na zachód słońca, zmniejszając się w miarę oddalania się od kamery.

średni strzał (MS)

średni strzał lub średni strzał jest gdzieś pomiędzy zbliżeniem a długim strzałem. Typowyśrodkowy strzał pokazuje obiekt od głowy do talii. Jest wystarczająco blisko, że nadal można zobaczyć ich twarz, a także niektóre z ich ciała.

możesz użyć tego strzału, gdy postać nosi przedmiot lub celuje z pistoletu.Lub, jeśli siedzą przy biurku, możesz pokazać im pisanie w książce, jednocześnie marnując cenne miejsce na ekranie na nogach lub kolanach.

jest również przydatny, gdy znak porusza się po ramce, ponieważ zawiera wiele podstawowych informacji, które nie dezorientują widza.

Single, two shot, three shot

inną drogą do kategoryzacji ujęcia jest liczba osób w kadrze. Nazywamy to pojedynczym strzałem, dwoma strzałami lub trzema strzałami, w zależności od liczby osób.

zazwyczaj połączysz to z jednym z innych rozmiarów ujęć, na które już patrzyliśmy.Na przykład, możesz użyć podwójnego Zbliżenia do sceny z dwoma znakami. Trzy postacie w biurze mogą wymagać średniego trójki strzałów.

POV

wreszcie jest ujęcie POV lub point-of-view. Jest to używane, gdy chcesz, aby widz zobaczył, co postać widzi lub poczuł, co czuje. Może to być statyczne ujęcie lub możesz połączyć je z jedną z kamer, którą przyjrzymy się później.

kąty kamery

Następna Kategoria, na którą spojrzymy, to cameraangle. Gdy już zdecydujesz się na rozmiar strzału, możesz dodać nieco bardziej precyzyjny strzał, wybierając kąt. Kąt kamery może pomóc w stworzeniu poczucia strachu, empatii lub dezorientacji u widza.

poziom oczu

najbardziej neutralny kąt kamery to ujęcie na poziomie oczu. Kamera wskazuje prosto na tym samym poziomie co twarz obiektu. W ten sposób kręciłbyś scenę z wywiadu, gdybyś chciał zachować poczucie obiektywizmu.

celem jest umożliwienie widzowi śledzenia akcji bez manipulowania swoimi ruchami. Choć nazywa się to „poziomem oczu”, nie musi to być ujęcie twarzy bohatera. Możesz uzyskać ujęcie obiektu na poziomie oczu, utrzymując kąt kamery.

niski kąt

ujęcie z niskiego kąta dodaje pewnej subiektywności scenie. Zamiast patrzeć prosto, kamera patrzy na obiekt pod niskim kątem. Może to sprawiać,że postać wydaje się groźna, dominująca lub w pozycji władzy względem innej postaci.

podobnie jak w przypadku innych ujęć, na które patrzyliśmy, można zmieniać ich intensywność. Lekki niski kąt może być użyty do przekazania poczucia autorytetu, np. nauczyciel spoglądający w dół na ucznia. Strzał o ekstremalnie niskim kącie może być użyty do pokazania potwora takiego jak Godzilla czy King Kong, który atakuje inne postacie.

wysoki kąt

W przypadku ujęcia z niskim kątem jest ujęciem z wysokim kątem, co stwarza wrażenie odwrotne i sprawia, że obiekt aparatu wydaje się mały. Na przykład strzał z POV King Konga może wskazywać z wyższej perspektywy, aby pokazać, jak bezsilni są bohaterowie w stosunku do niego.

można również wziąć to do skrajności z góry lub z lotu ptaka. Thisshot spogląda w dół na postać z góry i może być używany wewnątrz lub na zewnątrz. Na przykład, możesz spojrzeć z góry na swój temat wchodząc do kościoła lub katedry.

lub, możesz użyć tego, aby pokazać swoją postać uciekającą z helikoptera, w którym to przypadku byłby to strzał z lotu ptaka lub strzał adronowy.

kąt Holenderski

kąt Holenderski jest jednym z najczęstszych sposobów przekazywania dezorientacji. Aby to zrobić, po prostu przechyl kamerę na bok, aby nie była wyrównana z horyzontem. Możesz użyć tego ujęcia, aby pokazać POV pijanej postaci potykającej się na ulicy lub w horrorze, aby odnieść wrażenie, że ściany nawiedzonego domu się zamykają.

Over-the-Shoulder (OTS)

strzał over-the-shoulder to kolejny kąt, który może zmienić postrzeganie sceny przez widza. Strzał OTS to zazwyczaj wysuwanie twarzy innej postaci z „za ramię” innej postaci i jest używany do przekazania konfliktu lub konfrontacji.

Możesz również użyć szerokiego ujęcia OTS, aby pokazać postać spoglądającą na krajobraz lub poruszającą się po sekwencji akcji, gdy nie chcesz używać aPOV.

ruch kamery

trzecia kategoria, na którą przyjrzymy się, to cameramotion czyli ruch. Większość rozmiarów i kątów, na które patrzymy, może być używana jako statyczne ujęcia lub ruchome ujęcia. Dodając ruch do sceny, możesz swobodnie poruszać się między kątami kamery, czasami nawet w ramach tego samego ujęcia. Spójrzmy na 5 typowych ruchów kamer tutaj:

Pan lub tilt

najprostszy ruch kamery to pan ortilt. Pan jest, gdy trzymasz kamerę w jednym miejscu i obracasz ją w stronę, a tilt jest, gdy obracasz go lub w dół.

Jeśli kamera jest na statywie, możesz po prostu obrócić głowicę statywu, tak samo jak obrócisz głowę w jedną stronę, aby uzyskać nową perspektywę na scenę. Jeśli obiekt wstaje, możesz obrócić ujęcie z poziomu oczu w niski kąt, przechylając kamerę w górę, gdy się podnosi.

pochylenie Panora to również dobra okazja do eksperymentowania z prędkością. Możesz spędzić minutę powoli przesuwając się od lewej do prawej, aby pokazać pokój lub krajobraz, lub możesz zrobić patelnię z batem, w której ruch dzieje się tak szybko, że staje się rozmyciem.

Tracking shot, dolly shot, orcrane shot

kluczem do obrotu lub pochylenia jest to, że kamera sama się nie porusza, więc widz czuje się jak widz. Jeśli chcesz poruszać się z obiektem i sprawić, by widzowie czuli się jak część akcji, możesz użyć ujęcia z jazdy,ujęcia z wózkiem lub ujęcia z żurawia.

zazwyczaj strzał z jazdy porusza się na boki, strzał z wózka porusza się do przodu lub do tyłu, a strzał z akrany porusza się w górę lub w dół. W zależności od wyposażenia Można ich używać osobno lub łączyć je, aby poruszać się po wielu osiach jednocześnie.

Zoom

zdjęcie zoomu przesuwa się do klatki lub z niej za pomocą obiektywu zoom zamiast przesuwać aparat. Możesz przekształcić zdjęcie średnie w zbliżenie, powoli przybliżając twarz obiektu, gdy dostarczają one emocjonalnego monologu. Możesz też pomniejszyć, aby odsłonić postać lub obiekt, który nie był wcześniej w kadrze.

zoom może być powolny i subtelny tak, że widz ledwo zauważa, że się dzieje, lub może być bardziej oczywiste, aby nadać ujęcie w stylu cinemaverite.

ruch losowy

ruch losowy jest używany do tworzenia energii iintensywności, szczególnie w scenie akcji. Pomyśl o tożsamości Bourne ’ a, w której kamera odbija się tak szybko, że temat sceny nie zawsze jest ujęty w kadrze.

podczas gdy ruch Andom może być skuteczny w tworzeniu poczucia dezorientacji, czasami może być zbyt skuteczny, pozostawiając widzom zawroty głowy i dezorientację.

ruch 360 stopni

ostatni rodzaj ruchu, na który przyjrzymy się, to ruch 360 stopni, w którym kamera porusza się całkowicie wokół przedmiotu ujęcia.Te ujęcia mogą być trudne do zrobienia na dużych planach filmowych, ponieważ wymagają od załogi i sprzętu z widoku, ale są bardziej powszechne w czasach scenografii i CGI.

Matryca używała specjalnego ustawienia kamery do scen walki o 360 stopni, ale można też użyć aparatu ręcznego lub drona.

ruch złożony

najwspanialszą rzeczą w ruchu kamery jest to, że nie musisz ograniczać go do jednej osi naraz. Możesz łączyć ruchy, aby poruszać się w wielu wymiarach jednocześnie i tworzyć bardziej złożone ujęcia. Spójrzmy na dwa popularne ujęcia złożone:

Dolly zoom

dolly zoom służy do wywoływania poczucia zawrotów głowy lub niepokoju. Był znany z roli w „zawrotach głowy” Alfreda Hitchcocka i „szczękach” Stevena Spielberga. W tym ujęciu aparat porusza się do przodu lub do tyłu, podczas gdy obiektyw przybliża w przeciwnym kierunku.

pojedyncze ujęcie

pojedyncze ujęcie łączy wielokrotne ruchy, rozmiary i kąty ujęcia w jeden Rozszerzony ujęcie. Zamiast cięcia od długiego ujęcia do zbliżenia, na przykład, aparat może śledzić, powiększać, przesuwać i przechylać między różnymi ujęciami.

To może być najtrudniejsze do uzyskania, ale jest to skuteczny sposób na zorientowanie widzów na nowe środowisko, na przykład z premierowym ujęciem w Goodfellas. Może również nadać kinowy charakter filmowi, jak w Birdman, który wygląda jak jeden bardzo długi strzał.

spróbuj sam

to 15 najważniejszych ujęć, kątów i ruchów w filmie, ale pamiętaj,że można je łączyć na nieskończoną liczbę sposobów.

Oto prosty wykres, który zaprojektowałem, aby pomóc ci wymyślić bardziej kreatywne ujęcia.Zacznij od wyboru kąta kamery z pierwszej kolumny, wielkości ujęcia z drugiej i ruchu z trzeciej.

wypróbuj kilka różnych kombinacji i nie bój się eksperymentować i zobaczyć, co jest najlepsze dla Twojej sceny. Zawsze możesz zrobić kilka różnych ujęć na planie i zdecydować, który z nich najbardziej Ci się podoba w montażowni.

przed czasem będziesz mógł odłożyć wykres i polegać na swoim instynkcie. Po tym, jak zrobisz to wiele razy, stanie się to dla ciebie drugą naturą.

TL;DR

podzieliłem 15 podstawowych ujęć z kamery na trzy grupy po 5: Kąty, rozmiary strzałów i ruch. Razem możesz stworzyć nieskończoną kombinację ujęć do swoich projektów filmowych.

kąty kamery

1. poziom oczu – punkty kamery na wprost. Intencja ma być obiektywna.
2. niski kąt – kamera wskazuje w górę z niższego kąta. To sprawia, że podmiot dominuje.
3. wysoki kąt – kamera wskazuje w dół z wyższego kąta. To sprawia, że obiekt jest zdrobniały. Odmiana: kąt Górny lub widok z lotu ptaka – szczególny przypadek, gdy chcesz pokazać topografię lokalizacji. Pod tym kryją się zdjęcia lotnicze.
4. Holenderski – kąt pochylony. Zwraca uwagę na to, że nie jest to wyważony kadr. Coś jest dosłownie nie tak.
5. Over the shoulder (OTS) – nie ściśle pod kątem, ale to wyspecjalizowany strzał, który zasługuje na swoje miejsce. Konfrontacyjny z natury.

rozmiary zdjęć

1. Zbliżenie – rysy twarzy i wyraz twarzy są ważniejsze niż cokolwiek innego. Wariacja: Ekstremalne zbliżenie-prawdopodobnie chcesz odrąbać coś, aby jeszcze lepiej się przyjrzeć.
2. Long shot – gdy chcesz dodać akcję i lokalizację wraz z tematem. Zmienność: Extreme long shot – gdy lokalizacja jest ważniejsza niż postać w tym momencie.
3. średni strzał lub średni strzał-połowa osoby, z grubsza, gdzie język ciała jest ważny, eliminując rozpraszające elementy tła.
4. Single, two shot, three shot. itd. – Liczba osób w kadrze decyduje o tym. Można to połączyć z CU, MS lub LS.
5. POV-jakby tematem była publiczność.

ruch kamery

1. 360 stopni – zaprezentuj obiekt poruszając się wokół niego.
2. Zoom – gdy chcesz zbliżyć się lub oddalić bez wyrażania emocji.
3. Pan and tilt – jeśli chcesz obserwować przestrzeń z jednego punktu widzenia, podążaj za obiektem, aby poczuć się jak obserwator. Ruch odbywa się na osi obrotu.
4. Tracking shot, crane, dolly – jeśli chcesz śledzić temat i być bardziej zaangażowanym w Przestrzeń i lokalizację. Publiczność zostaje wciągnięta w świat.
5. losowy-drgania lub ruch kamery w celu dostarczenia energii.

ruch złożony

możesz połączyć ruch w bardziej złożone ujęcia. Dwa najpopularniejsze przykłady to:

1. Dolly Zoom lub Vertigo Shot – gdzie kamera dollies in/our i zooms in / out (w przeciwnym kierunku do ruchu dolly) w tym samym czasie.
2. Single take shot – gdzie akcja jest złożoną choreografią różnych kątów kamery, wielkości ujęcia i ruchu. Najtrudniejsze i najbardziej czasochłonne do ściągnięcia.

to jest to! Korzystając z kombinacji kątów, rozmiarów ujęć i ruchu, możesz stworzyć nieskończoną różnorodność ujęć. Miłego filmowania!