nie ma zbyt wielu twardych i szybkich zasad, jeśli chodzi o śpiewanie. Większość śpiewaków czuje i słyszy swoje problemy. „Jeśli twój głos czuje się dobrze i brzmi dobrze, prawdopodobnie jest dobry. Jeśli czujesz się źle i brzmi dobrze, coś jest nie tak”, mówi Jeannette LoVetri, dyrektor warsztatów głosowych w Nowym Jorku.

jako instruktor głosowy od ponad 35 lat, LoVetri wie co nieco o tym, jak najlepiej wykorzystać twój głos. Podobnie jak muzycy grają na instrumencie, śpiewacy muszą upewnić się, że ich technika jest poprawna, aby uniknąć obrażeń. „Jeśli nie możesz sprawić, by brzmiało dobrze i czuło się dobrze, skorzystaj z pomocy wykwalifikowanego piosenkarza lub nauczyciela” – mówi LoVetri. „Jeśli to nie pomoże, poszukaj otolaryngologa lub specjalisty od gardła i natychmiast się przebadaj. Problemy wokalne, które są ignorowane, mogą prowadzić do poważnych problemów, zarówno wokalnych, jak i ogólnego stanu zdrowia.”

Jeśli masz pewność, że twój głos jest tam, gdzie chcesz, nadal istnieje wiele ćwiczeń, które możesz wykonać samodzielnie, aby uzyskać optymalny dźwięk. LoVetri dzieli się 12 wskazówkami, aby stać się lepszym wokalistą, zapewniając zdrowie wokalne i poprawiając wysokość i zasięg:

1) oddychaj spokojnie

aby skutecznie oddychać podczas śpiewania, wokalista musi mieć doskonałe wyrównanie postawy. Klatka piersiowa musi być otwarta, uniesiona i silna, a wdychanie musi wejść głęboko w tułów, gdy płuca napompowują się w dół i na zewnątrz. Mięśnie brzucha powinny pracować, aby utrzymać klatkę piersiową uniesioną i otwartą, ale nie być zablokowane i twarde i powinny zwolnić lekko do przodu iw dół podczas inhalacji. Podczas wydechu żebra powinny utrzymywać swoją podniesioną i otwartą pozycję poprzez śpiewane dźwięki, podczas gdy mięśnie brzucha kurczą się i unoszą w powolny, stabilny sposób.

2) głowy do góry

głowa powinna być pozioma, a nie przed tułowiem. Nogi powinny być rozstawione na szerokość ramion z odblokowanymi kolanami. Ciężar powinien być lekko do przodu nad kulkami stóp i kręgosłup powinien czuć się rozciągnięty długo. Szyja powinna być luźna, a górna część klatki piersiowej powinna pozostać podniesiona i otwarta przez cały czas, ale nie podnosić się podczas inhalacji.

3) o twarzy

twoja twarz działa najlepiej, gdy usta i szczęka mogą łatwo i swobodnie otwierać się i zamykać, mięśnie twarzy mogą poruszać się bez napięcia, a oczy są zrelaksowane i żywe.

4) Zrelaksuj się, po prostu zrób to

twoje gardło nigdy nie powinno ściskać, zaciskać, ani czuć się zmęczonym lub zakrztuszonym podczas śpiewania.

5) praktyka czyni mistrza

dobry piosenkarz powinien ćwiczyć od 30 do 45 minut co najmniej pięć razy w tygodniu. Najlepszym sposobem na uniknięcie nadużywania głosu jest uzyskanie lekcji śpiewu z wykwalifikowanym nauczycielem, który ma udokumentowane sukcesy i solidną wiedzę na temat funkcji wokalnych i zdrowia. Nauczyciel powinien dobrze brzmieć, gdy śpiewa.

6) Jedz, pij i bądź ostrożny

nie ma twardych i szybkich zasad dotyczących tego, co piosenkarz powinien lub nie powinien jeść tuż przed występem. Najlepiej nie jeść zbyt dużo tuż przed śpiewem, ponieważ posiadanie pełnego żołądka zakłóci wdychanie. Ogólnie rzecz biorąc, śpiewacy powinni być dobrze nawodnieni przez cały czas, co oznacza picie co najmniej sześciu do ośmiu szklanek wody dziennie. Możliwe jest zastąpienie herbaty ziołowej lub wody smakowej, ale napoje gazowane, kawa i herbata powinny być ograniczone, ponieważ mogą mieć działanie moczopędne. Dlaczego? Fałdy głosowe muszą być dobrze nasmarowane, aby prawidłowo funkcjonować.

7) uruchom silniki

śpiewacy powinni rozgrzać się około godziny przed pójściem do teatru lub na miejsce i lekko nucić w miejscu, dopóki nie wyjdą na scenę. Rozgrzewka zależy od tego, co osoba śpiewa. Na przykład śpiewacy powinni rozgrzać się dźwiękami i dźwiękami, których oczekują podczas występu.

8) Czas To wszystko

Jeśli wokalista jest w dobrej formie, wystarczy 20 minut na rozgrzewkę. Mniej byłoby możliwe u doświadczonego piosenkarza, a więcej może być konieczne u kogoś, kto nie jest bardzo wykwalifikowany. Rozgrzewka powinna składać się z różnych wzorów muzycznych, które obejmują pełny zakres tonalny, przy użyciu różnych samogłosek i spółgłosek, długich i krótkich wzorów nut i różnych poziomów głośności.

9) Odtwórz to Cool

przydaje się śpiewanie miękkich „ryczących” OOs i AHS na niskich boiskach przez około 5 minut po występie jako ochłodzenie.

10) sięgnij po Gwiazdy

Jeśli piosenkarz chce poprawić swój zakres wokalny, powinien śpiewać lekko, w łatwym dźwięku, pozwalając jego gardłu rozluźnić się w drodze do góry, delikatnie wywierając większy nacisk na mięśnie brzucha w tym samym czasie. Jeśli zostanie to zrobione ostrożnie, może pomóc podnieść zakres wokalny. Jeśli chce rozwinąć dolny zakres, powinien rozluźnić gardło tak bardzo, jak to możliwe, pozwolić szczęce opadnąć i śpiewać trwałe dźwięki jak AH lub OH na najniższych wysokościach, które może wytrzymać, uważając, aby nie nadwyrężać, dopóki nie będzie w stanie uczynić ich głośniejszymi, naciskając mocniej na mięśnie brzucha. Długie slajdy na tryle warg lub tryle języka są pomocne zarówno w górę, jak iw dół. Ponieważ możliwe jest wyciskanie wysokich nut, samo śpiewanie ich bez troski i dbałości o komfort byłoby złym pomysłem. Niskie nuty mogą zostać połknięte lub popchnięte, jeśli zostaną wykonane nieprawidłowo, co może powodować inne problemy. Najlepiej jest robić rozwój zasięgu powoli, po trochu na raz.

11) dostroić

większość osób, które mają trudności z dopasowaniem tonu, ma problemy z koordynacją w systemie wokalnym. Śpiewacy uczą się stroić gardło i usta jako tubę rezonującą do tonu śpiewanego na różnych samogłoskach przy różnych poziomach głośności. Łatwo jest mieć słabą kontrolę nad wszystkimi tymi składnikami, szczególnie w określonych zakresach tonalnych, co wpłynie na intonację. Szkolenie i praktyka powinny się tym zająć, chyba że problem jest poważny.

12) wychwytywanie dobrych wibracji

Vibrato jest efektem ubocznym swobodnie zbalansowanego systemu wokalnego, który nie jest ani bardzo ciasny, ani luźny. Powstaje naturalnie po około dwóch latach treningu wokalnego u większości śpiewaków, o ile wokalista go nie stłumi. Jeśli vibrato jest zbyt szybkie, zbyt szerokie lub nierówne, to dlatego, że coś nie jest zrównoważone w systemie wokalnym ciała. Coś jest zbyt ciasne lub zbyt luźne, a vibrato to odzwierciedla. Dobry nauczyciel śpiewu powinien być w stanie skorygować wszelkie problemy wokalne, które mają wpływ na vibrato, ale korekta powinna być pośrednia.