Articles

11 Anthems of Black Pride and Protest Through American History

od wieków czarni Amerykanie używają muzyki jako potężnego narzędzia. Na południu antebellum Zniewoleni ludzie śpiewali spirituals, aby potajemnie zaplanować swoją ucieczkę do wolności. Wiersze zostały umieszczone do muzyki i wykonane, aby uczcić eliminację niewolnictwa, a ballady i hip hop zostały wykorzystane do protestu przeciwko przemocy i dyskryminacji czarnych Amerykanów.

Poniżej znajduje się 11 piosenek w historii, które dały głos afroamerykańskim postępom, protestom i dumie.

’Swing Low, Sweet Chariot’ — Unknown

J. Wesley Jones, dyrektor chóralny, prowadzi 600 czarnych śpiewaków podczas próby w Chicago, sierpień 1935. Grupa miała próby do nadchodzącego Chicagoland Music Festival, gdzie zaśpiewali „Swing Low, Sweet Chariot” na Soldier Field.

Chicago Tribune Historical Photo/Getty Images

w całym antebellum South, spirituals stało się istotną formą folksong wśród zniewolonych ludzi. Niektóre z nich były również wykorzystywane jako forma zakodowanej komunikacji w celu zaplanowania ucieczki z niewoli. Gdy abolicjonistka Harriet Tubman prowadziła czarnych ludzi do wolności wzdłuż podziemnej kolei, śpiewała pewne spirituals, aby zasygnalizować, że nadszedł czas na ucieczkę. Wśród faworytów Tubmana był podobno ” Swing Low, Sweet Chariot.”

„Swing low, sweet chariot,
Coming for to carry me home,
Swing low, sweet chariot,
Coming for to carry me home”

melodia była sygnałem, że nadszedł czas na ucieczkę. „Słodki rydwan” reprezentował podziemną Kolej, kołysając się nisko-na południe-aby przewieźć je na północ. Piosenka, która jest nadal powszechnie śpiewana w czarnych kościołach, została wykonana na pogrzebie Tubmana w 1913 roku.

„Lift Ev’ry Voice and Sing” — John& James Johnson, 1900

„Lift Ev’ ry Voice and Sing ” został pierwotnie napisany jako wiersz przez pedagoga Jamesa Weldona Johnsona, z towarzyszącą mu muzyką stworzoną przez jego brata, Johna Rosamonda Johnsona. Tekst został recytowany przez 500 uczniów 12 lutego 1900 roku w Jacksonville na Florydzie z okazji urodzin prezydenta Abrahama Lincolna. Podczas komponowania James Johnson starał się pisać teksty, które przemawiały do traumatycznego, ale Triumfalnego życia jego przodków.

„Zaśpiewaj pieśń pełną wiary, której nauczyła nas ciemna przeszłość,
Zaśpiewaj pieśń pełną nadziei, którą przyniosła nam teraźniejszość”

wiersz został ostatecznie wykorzystany w uroczystościach ukończenia szkoły, kościołach i uroczystościach. James Johnson później stał się liderem w NAACP-organizacji, która przyjęła wiersz jako swoją oficjalną piosenkę. „Lift Ev’ ry Voice and Sing „stał się popularnie znany jako” czarny hymn narodowy ” i jest nadal śpiewany w znaczących czarnych funkcjach do dziś.

’dziwny owoc’ — Billie Holiday, 1939

Billie Holiday

Archiwum Historii Powszechnej/Getty Images

The Haunting song spopularyzowana przez Billie Holiday została napisana w 1937 roku przez Abla meeropola, żydowskiego nauczyciela i działacza na rzecz Praw Obywatelskich z Bronxu. Podobnie jak „Lift Ev’ ry Voice and Sing”,” Strange Fruit ” został pierwotnie napisany jako wiersz. Meeropol został zmuszony do napisania tekstu po zobaczeniu zdjęcia dwóch czarnych mężczyzn, którzy zostali zlinczowani w Indianie. Przerażające, żałobne teksty nigdy nie mówią wprost o linczu, ale używają bolesnej metafory, aby opisać okropny terror, który spustoszył Czarne społeczności na południu.

„Black bodies swinging in the southern breeze,
Strange fruit hanging from the topolar trees”

Gdy Meeropol umieścił słowa do muzyki, piosenka krążyła po Nowym Jorku. Kiedy bluesowa piosenkarka Billie Holiday usłyszała tekst, żywy obraz śmierci przypomniał jej o ojcu, który zmarł na chorobę płuc po tym, jak odmówiono mu leczenia w szpitalu z powodu rasy.

„przypomina mi to, jak umarł Pop”, Holiday powiedziała o piosence w swojej autobiografii. „Ale muszę to śpiewać, nie tylko dlatego, że ludzie o to proszą, ale dlatego, że 20 lat po śmierci Popa, rzeczy, które go zabiły, wciąż dzieją się na południu.”

’A Change Is Gonna Come’ — Sam Cooke, 1963

Sam Cooke, 1960.

Charlie Gillett Collection/Redfern/Getty Images

dwa kluczowe momenty zainspirowały Sama Cooke ’ a do napisania swojego monumentalnego przeboju „A Change Is Gonna Come”: Wydanie hymnu przez Boba Dylana i rasistowskie odrzucenie w hotelu w Luizjanie. Kiedy Cooke po raz pierwszy usłyszał „Blowin’ in the Wind ” Dylana w 1963 roku, był pod wrażeniem i irytacją, że biały artysta napisał piosenkę odzwierciedlającą zmienne przypływy w kraju, podczas gdy on tego nie zrobił.

nie trwało długo, zanim Cooke znalazł inspirację do napisania własnego hymnu. W tym samym roku Cooke przybył do Holiday Inn w Shreveport w Luizjanie, gdzie dokonał rezerwacji dla siebie i swojej żony. Został jednak poinformowany, że nie ma wolnych miejsc po przybyciu. Zdenerwowany, Cooke i jego żona opuścili hotel, aby znaleźć nowe zakwaterowanie. Następnie został aresztowany w następnym hotelu za trąbienie klaksonem i przeszkadzanie Gościom w Holiday Inn.

kilka miesięcy później napisał i nagrał „a Change Is Gonna Come” na początku 1964 roku. Był w stanie wykonać tę piosenkę tylko raz w Tonight Show with Johnny Carson, ponieważ został zabity w motelu w Los Angeles w tym samym roku. Pieśń Cooke ’ a przetrwała jednak i stała się hymnem w walce o prawa obywatelskie.

„i idę do kina, i jadę do centrum,
ktoś mi powtarza, nie kręć się w pobliżu
to było dawno, dawno temu
ale wiem, że nadejdzie Zmiana, o tak, będzie”

’Mississippi Goddam’ — Nina Simone, 1964

Nina Simone, 1969.

Jack Robinson/Hulton Archive/Getty Images

frustracja i gniew skłoniły Ninę Simone do napisania „Mississippi Goddam” krótko po zabójstwie Medgar Evers w 1963 roku i śmierci czterech czarnych dziewcząt w zamachu bombowym w Birmingham.

gdy Simone osiągnęła punkt wrzenia, rozważała wzięcie broni, ale zamiast tego napisała „Mississippi Goddam” w zaledwie godzinę. Użyła słów, podkreślonych melodią przypominającą fortepian, aby wywołać furię, którą czuła wraz z czarnymi Amerykanami w odpowiedzi na niezliczone morderstwa motywowane rasowo w całym kraju.

„Alabama tak mnie zdenerwowała,
Tennessee sprawiło, że straciłem odpoczynek,
i wszyscy wiedzą o Mississippi do cholery!”

utwór został pierwotnie wydany jako część albumu Nina Simone in Concert w 1964 roku. Wykonała hymn w Carnegie Hall, wywołując kontrowersyjne teksty na większości białej publiczności. Podczas gdy było wielu, którzy sprzeciwiali się, a nawet zakazali piosenki po jej wydaniu, stała się popularna podczas ruchu na rzecz Praw Obywatelskich i była grana przez aktywistów na demonstracjach przez lata.

’Say it Loud, I’ m Black and I 'm Proud’ — James Brown, 1968

James Brown, 1968.

Michael Ochs Archives/Getty Images

„Say it Loud, I’ m Black and I 'm Proud” Jamesa Browna został wydany w czasie, gdy czarni Amerykanie czuli się szczególnie surowi i wściekli, po zabójstwie Martina Luthera Kinga Jr.4 kwietnia 1968 roku. Cztery miesiące po jego zabójstwie Brown wydał utwór, który śmiało celebrował czarną kulturę. W numerze „call-and-response” Brown deklaruje:

” Say it loud! Jestem czarny i dumny!
mów głośniej! Jestem czarny i dumny!”

we wczesnych latach 60.” Murzyn „był preferowanym terminem dla Afroamerykanów, podczas gdy” Czarny ” był czasami traktowany jako obraza. Ale piosenka Brown pomógł usunąć piętno wokół terminu ” czarny „i stał się preferowany pod koniec 1960 roku. podczas gdy większość hymnów Ruchu Praw Obywatelskich mówił do wyzwań, że czarni Amerykanie obliczu w postaci białej supremacji i rasizmu,” Say It Loud ” zaszczepił poczucie dumy i władzy w społeczności.

’The Revolution Will Not Be Televised’ — Gil Scott-Heron, 1971

Gil Scott Heron, 1970.

Echoes/Redferns/Getty Images

Gil Scott-Heron był jednym z pierwszych dzieci włączonych do szkoły podstawowej w Tennessee, zanim został rewolucyjnym pisarzem i działaczem na rzecz Praw Obywatelskich. W 1970 roku wydał swój debiutancki album small Talk at 125th and Lenox. Na płycie znalazł się Scott-Heron opowiadający swoją poezję przy perkusji w tle-wczesny prekursor tego, co ostatecznie stało się hip-hopem.

pierwszy utwór na albumie, „The Revolution Will Not Be television”, opisywał powstanie czarnych Amerykanów wychodzących na ulice, a biali Amerykanie nie mieli wyboru, jak tylko uznać ruch pomimo rozrywek, takich jak telewizja. Piosenka będzie używana zamiennie z Black Power i protest.

„’Green Acres’, 'Beverly Hillbillies’ i 'Hooterville Junction’
nie będą już tak cholernie istotne
i kobiety nie będą się przejmować, czy Dick w końcu zadarł z Jane
w”Search for Tomorrow”
ponieważ czarni ludzie będą na ulicy w poszukiwaniu jaśniejszego dnia
rewolucja nie będzie transmitowana „

” co się dzieje?’- Marvin Gaye, 1971

Marvin Gaye, 1980.

Doug McKenzie/Getty Images

Marvin Gaye był złotym dzieckiem Motown, kiedy wydał piosenkę „What’ s Going On?”w 1971. Wyrobił sobie renomę dzięki swoim zmysłowym i apolitycznym piosenkom, takim jak” How Sweet It Is (To Be Loved by you) „I” I Heard it Through the Grapevine „w 1960 roku.

to wszystko zmieniło się, gdy Ronnie” Obie ” Benson z grupy soul, Four Tops, wprowadził Gaye do piosenki, którą napisał w odpowiedzi na przemoc policji wobec demonstrantów wojny w Wietnamie. Piosenka mocno rezonowała z Gaye, którego kuzyn zginął na wojnie i którego brat niedawno powrócił ze służby na wojnie.

„Co się dzieje?”był to inny rodzaj piosenki protestacyjnej. Gaye nie porzucił swojego podpisu i wezwał do pokojowych protestów oraz zakończenia wojny i przemocy na szczeblu krajowym. Chociaż piosenka nie była tak radykalna, jak niektóre hymny wydane przez innych artystów, szef Motown Berry Gordy wciąż wahał się, czy ją wydać. Po miesiącach oczekiwania Gaye ostatecznie postawił ultimatum—albo wydadzą płytę,albo już nigdy nie będzie nagrywał z Motown. Gordy niechętnie wydał utwór, który odniósł komercyjny sukces i dał głos protestom przeciwko niesprawiedliwości.

„pikiety i znaki pikiety,
nie karz mnie brutalnością,
Mów do mnie, żebyś mógł zobaczyć,
Och, co się dzieje”

’Happy Birthday’ — Stevie Wonder, 1980

Stevie Wonder sfotografowany obrazem Martina Luthera Kinga Jr.

NBCU Photo Bank/Getty Images

życie i śmierć Martina Luthera Kinga Jr.zainspirowały niezliczone protesty i demonstracje w całym kraju. Jednak rząd federalny wahał się, czy wyznaczyć święto, aby uznać rolę, jaką Król odegrał w postępie narodu. Zaledwie kilka dni po śmierci Kinga w 1968 roku, Kongresmen John Conyers zaproponował, aby urodziny jego zabitego przyjaciela stały się świętem narodowym, ale otrzymał niewielkie wsparcie od swoich kolegów. W odpowiedzi Stevie Wonder postawił na rzecz Martina Luthera Kinga Jr. z piosenką „Happy Birthday”, wydaną w 1980 roku.

„and we all know everything,
That he stand for time will bring,
For In peace, our hearts will sing,
Thanks to Martin Luther King,
Happy birthday to you”

piosenka nie była hitem, gdy została wydana po raz pierwszy, ale Wonder wykonywał ją na koncertach i imprezach, opowiadając się za świętowaniem ikony Praw Obywatelskich. Chociaż kilka Stanów uczyniło urodziny króla lokalnym świętem, niektórzy członkowie Kongresu nadal sprzeciwiali się uczynieniu go Federalnym. Wonder zeznawał przed kongresem w 1983 roku w nadziei na zdobycie większości i kontynuował swoją krucjatę, jako że obywatele całego kraju protestowali w solidarności. Urodziny Kinga zostały ostatecznie zatwierdzone jako święto federalne w 1983 roku, a wszystkie 50 stanów uczyniło je świętem rządu stanowego do 2000 roku. Wersja „Happy Birthday” Wonder jest nadal tradycyjnie śpiewana podczas Black birthday celebration i jako hołd dla Kinga.

„F* * * * * * *” — N. W. A., 1988

raperzy MC Ren i Eazy-E. Z N. W. A. wystąpili podczas trasy koncertowej „Straight Outta Compton” w Kemper Arena w Kansas City w stanie Missouri w 1989 roku.

Raymond Boyd/Michael Ochs Archives/Getty Images

w latach 80.głos czarnej społeczności przeniósł się z R&B i soul do nowo powstającego hip-hopu. N. W. A. należał do najbardziej kontrowersyjnych i dowodzących rapem grup tamtych czasów. Ich piosenka „F * * * THA Police” została wydana jako część ich debiutanckiego albumu Straight Outta Compton. Pionierzy „gangsta rap” przedstawili się światu z tekstami, które odzwierciedlały brutalne i surowe warunki, których doświadczyli jako mieszkańcy Compton w Kalifornii. „F* * * THA Police” specjalnie nawołuje do rasistowskiego profilowania i brutalności policji.

„F*** the police comin’ straight from the underground,
a young N***A got it bad ’cause I’ m brown,
And not the other color so police think,
they have the authority to kill a minority”

relacje z tego, co zainspirowało piosenkę, różnią się między członkami grupy. Dr Dre—którego historia zatrzymań drogowych sprawiła, że wahał się nagrać piosenkę-twierdził, że stało się to po tym, jak on i Eazy-E strzelali kulkami paintballowymi, czekając na autobus, a policja przygwoździła ich wyciągniętymi pistoletami. Ice Cube stwierdził, że został napisany w odpowiedzi na wypowiedzenie przez szefa policji Los Angeles wojny gangom. Oświadczenie, jak interpretuje Ice Cube, było deklaracją przeciwko każdej osobie, która wyglądała jak ” członek gangu.”

doszło do silnego sprzeciwu wobec piosenki, co wielu twierdziło, że zachęcało do przemocy wobec policji. Okładka albumu jako pierwsza zawierała Ostrzeżenie wytwórni” Parental Advisory”, ” piosenki te zawierają wyraźne teksty: Parental Guidance Suggested.”A MILT Ahlerich z FBI wysłał list do Priority Records, które rozprowadzało N. W.Album A, aby stwierdzić, że piosenka ” zachęca do przemocy i braku szacunku dla funkcjonariuszy organów ścigania.”

N. W. A. twierdzili, że nie akceptują przemocy w piosence, ale ją opisują. W 1992 roku w Los Angeles doszło do gwałtownego pobicia Rodneya Kinga przez policję. Zapytany o znaczenie piosenki w 2015 roku, Ice Cube powiedział Rolling Stone: „to nasze dziedzictwo tutaj w Ameryce, z departamentem policji i wszelkimi autorytetami, które mają do czynienia z nami na co dzień. Zwykle z tą interakcją wiąże się przemoc i przemoc, więc kiedy „F*** THA Police” powstał w 1989 roku, było to 400 lat.”

’Fight The Power’ — Public Enemy, 1989

(L-R) raper Flavor Flav, reżyser Spike Lee i Chuck D z grupy rapowej 'Public Enemy’ nakręcili teledysk do piosenki 'Fight The Power’ w reżyserii Spike ’ a Lee w Nowym Jorku, 1989.

Michael Ochs Archives/Getty Images

oprócz muzyki, filmy z końca lat 80.i 90. przemawiały do Czarnego doświadczenia jak nigdy dotąd. Filmy takie jak Boyz N The Hood i Menace II Society oferowały obiektyw do biednych czarnych społeczności w kraju. A kwintesencja filmu Spike 'a Lee z 1989 roku, „Do The Right Thing”, przedstawiała napięcia rasowe, które osiągnęły punkt wrzenia podczas gorącego brooklyńskiego lata. Lee zwerbował Public Enemy do napisania piosenki do filmu i pierwotnie zasugerował remake „Lift Ev’ ry Voice and Sing.”Zamiast tego grupa stworzyła piosenkę przewodnią, która została zaczerpnięta z pracy innych czarnych artystów:

„Got to give us what we want,
Gotta give us what we need,
Our freedom of speech is freedom of death,
we got to fight the powers that be,
Lemme hear you say,
Fight The power!”

tytuł” Fight The Power ” został zainspirowany piosenką The Isley Brothers z 1975 roku o tym samym tytule. Teksty piosenek napisał Chuck D z Public Enemy, czerpiąc wpływy z Jamesa Browna i Boba Marleya, jednocześnie przywołując białe amerykańskie gwiazdy, takie jak Elvis Presley i John Wayne.

utwór zawierał napięte relacje rasowe między postaciami z filmu i zapewniał słowa Walki dla społeczności wszelkiego rodzaju, które wypowiadały się przeciwko uciskowi i niesprawiedliwości.