Slow West (2015)

blisko ćwierć wieku temu Clint Eastwood dokonał swojej, jak dotąd, ostatecznej wyprawy do gatunku, z którym wyrósł, kiedy zagrał, wyprodukował i wyreżyserował wielokrotnie nagradzany Unforgiven. Mroczna i brutalna opowieść, Eulogia Eastwooda do zachodniego gatunku była wysoka na moralną dwuznaczność i obalanie mitów na temat Starego Zachodu. Od lat, od kiedy Unforgiven trafił na ekrany naszych kin, western nadal regularnie przerywa plany wydawnicze. To ciężka praca, tchnąca nowe życie w najbardziej znoszony gatunek, którego luminarzami są między innymi takie nazwiska jak Eastwood, John Ford, John Wayne i Sergio Leone. Podążanie w tak kultowych śladach nie powstrzymało jednak wielu renomowanych reżyserów głównego nurtu, niezależnych i międzynarodowych przed podjęciem takich kroków.

wraz z premierą Slow West Johna Macleana, brytyjsko-amerykańskiej koprodukcji cieszącej się już uznaniem w krytycznych kręgach, wydaje się, że jest to idealny moment, aby skupić się na dziesięciu najlepszych współczesnych westernach. Niezależnie od tego, czy są to odmiany współczesne, Klasyczne, neo czy rewizjonistyczne, wszystkie udowadniają, że gatunek wciąż ma wiele nowych i fascynujących ścieżek do naśladowania.

Dead Man (1995)

reżyser Jim Jarmusch

Dead Man (1995)

jeden z najwybitniejszych postaci amerykańskiego kina niezależnego, Jim Jarmusch śledzi jego własny nietypowy rytm filmowy od ponad trzech dekad. W 1995 roku reżyser przejął kontrolę nad swoim największym do tej pory projektem, XIX-wiecznym „Dead Man”. Z 9 milionami dolarów do gry i olśniewającą obsadą, w której znaleźli się Johnny Depp, Crispin Glover, John Hurt i Robert Mitchum w ostatniej roli, Jarmusch zrealizował prawdopodobnie najbardziej narracyjnie szeroki film.

nakręcony, jak wiele filmów reżysera, w wyrazistej czerni i bieli, wsparty naprawdę piękną i porywającą muzyką Neila Younga, Dead Man został opisany przez Jarmuscha jako „psychodeliczny western”. Cytując poezję Williama Blake ’ a (z którym księgowy Deppa zmienił nazwisko na gunslinger) i nawiązując do postaci XX-wiecznej popkultury, hipnotyczny, postmodernistyczny utwór Jarmuscha został również doceniony za głębię badań nad niuansami, które odróżniają plemiona rdzennych Amerykanów.

Lone Star (1996)

reżyser John Sayles

Lone Star (1996)

rok po premierze filmu Dead Man Jarmuscha, kolejny z czołowych gwiazd amerykańskiego kina niezależnego dał nam swój własny szczególne podejście do gatunku. „Samotna Gwiazda” Johna Saylesa, Neo-western, który krytykuje i aktualizuje konwencje i tradycje tego gatunku dla współczesnego świata, jest ponurą, wielowarstwową opowieścią, która stanowi najwyższy punkt w karierze scenarzysty-reżysera. Pozornie zagadka morderstwa, która rozgrywa się w dwóch okresach, dalekosiężna narracja Lone Star obejmuje pełną, niespokojną historię społeczną Stanów Zjednoczonych.

Akcja filmu rozgrywa się w fikcyjnym mieście Frontera na granicy Teksasu i Meksyku, gdzie odkrywane są szczątki byłego szeryfa, który zaginął pod koniec lat 50. XX wieku.w kolejne śledztwa wciągane są osoby, rodziny i oficjalne postacie z różnorodnej populacji Frontery, złożonej z Kaukazów, rdzennych i Afroamerykanów oraz meksykańskich imigrantów. Ich odmienne wspomnienia z przeszłości wyraźnie odzwierciedlają, że historia nigdy nie jest jasna i że różnice kulturowe i napięcia społeczne nigdy nie są daleko od powierzchni współczesnego życia w Ameryce.

łzy Czarnego Tygrysa (2000)

reżyser Wisit Sasanatieng

łzy Czarnego Tygrysa (2000)

pomimo tego, że był pierwszym filmem z Tajlandii, który został wybrany do konkursu na w Cannes w 2001 roku większy Western Wisita sasanatienga okazał się klapą w lokalnym kasie. Kolejne hańby nastąpiły, gdy jego Amerykański dystrybutor, Miramax Films, najpierw manipulował, a następnie odkładał film na półkę, aż Magnolia Pictures kupiło go w 2006 roku. Łzy po porażce Czarnego Tygrysa w domu i późniejszej nieudolnej obsłudze za granicą sprawiają, że często inspirowany filmem Sasanatienga obraz jest niesłuszny, ponieważ jego mieszanka tradycyjnej narracji, cukierkowej palety wizualnej i strzelanin w stylu Peckinpah sprawia, że jest to całkowicie zabawny zegarek.

opowieść o bandytach, miłości ponad podziałami klasowymi, lojalności, zdradzie i tragedii, debiut Sasanatienga to po części zabawna parodia, a po części radosny hołd zarówno dla zachodniego gatunku, jak i rodzimych filmów akcji Tajlandii. Opowiedziana częściowo w retrospekcji, ze ścieżką dźwiękową na przemian pomiędzy strunami Morricone i tajskimi balladami Pop, jest to dosłownie tak kolorowy western, jak kiedykolwiek możesz zobaczyć.

the Missing (2003)

reżyser Ron Howard

the Missing (2003)

z wyjątkiem Mela Gibsona w roli głównej Ransom (1996), the Missing is the grittiest i najbardziej brutalny wpis w życiorysie reżyserskim Rona Howarda. Klasyczna, Zachodnia opowieść opowiedziana z rewizjonistycznego punktu widzenia, ta adaptacja powieści Thomasa Eidsona z 1995 roku The Last Ride to trudny i napięty thriller z odświeżającym zestawem głównych bohaterów. Skupiając się na próbach uwolnienia kobiet wziętych do niewoli przez rdzennych Amerykanów zamierzających sprzedać je w niewolę, zaginiony widzi szamańskiego włóczęgę Tommy’ ego Lee Jonesa, Samuela Jonesa, jego oddaloną, twardą nosem córkę Maggie (Cate Blanchett) i najmłodszą wnuczkę Jonesa Dot (Jenna Boyd), tworząc niekonwencjonalne i rozdarte trio ratowników.

lęk rodzinny, zniewolenie kobiet, wrogość między rdzennymi Amerykanami a osadnikami, mistycyzm i krwawa rzeczywistość ocierają się o barki w, czasami, problematycznym obrazie późnej XIX-wiecznej Ameryki. Współcześni Indianie chwalili autentyczne użycie Chiricahua, języka Apaczów, którego obsada była wymagana do opanowania w filmie.

The Proposition (2005)

reżyser John Hillcoat

The Proposition (2005)

Jeśli, poza Ameryką, historia społeczna każdego kraju i teren fizyczny sprawiają, że jest to doskonała lokalizacja dla Zachodu, w takim razie Australia jest na pewno tym miejscem. Jego kolonialna przeszłość, brutalizowana ludność tubylcza, pionierscy osadnicy i niegościnne krajobrazy zapewniają filmowcom gotowy szablon gatunku. Wraz z ostatnimi wydaniami Red Hill Patricka Hughesa (2010) i Mystery Road Ivana Sena (2013), John Hillcoat The Proposition (2005), który rozwija się na pustkowiach w latach 80., wykorzystał to do maksimum.

bezkompromisowa wersja filmu Hillcoat, napisana i współprowadzona przez częstego współpracownika reżysera, Nicka Cave ’ a, przynosi do domu to, jak surowe-psychicznie i fizycznie – było życie w tamtym czasie. Możesz praktycznie posmakować kurzu, potu i Krwi tej przerażająco brutalnej opowieści, której znakomitą obsadą są Ray Winstone, Guy Pearce, Emily Watson i John Hurt, w szczególnie pamiętnej roli cameo. Hillcoat i Cave wyczarowali dziką Elegię na bolesne narodziny ich współczesnej ojczyzny.

trzy pochówki Melquiadesa Estrady (2005)

reżyser Tommy Lee Jones

trzy pochówki Melquiadesa Estrady (2005)

po kilku latach od zagrania w zaginionym, Tommy Lee Jones powrócił do gatunku westernu, tym razem jako zarówno główny aktor, jak i pierwszy reżyser. Three Burials to inteligentna, głęboka Neo-Zachodnia opowieść o moralności, luźno inspirowana prawdziwym zabójstwem na granicy amerykańsko-meksykańskiej i powieścią Williama Faulknera z 1930 roku As I Lay Dying.

film o granicach – geograficznych, klasowych i opartych na bogactwie-trzy pochówki przedstawia Teksańskiego ranczera Jonesa, Pete’ a Perkinsa, który bierze prawo w swoje ręce po zabiciu przyjaciela przez lokalnego strażnika granicznego Mike ’ a Nortona. Perkins, jego uwięziony Norton i zwłoki Estrady wyruszają konno, aby spełnić życzenie emigranta, aby zostać pochowanym w jego meksykańskiej ojczyźnie, co staje się wyczerpującą, egzystencjalną, a czasem surrealistyczną Odyseją. Film zasłużenie zdobył Jones nagrodę dla najlepszego aktora, a scenarzysta Guillermo Arriaga (Amores Perros, 21 gramów) nagrodę za najlepszy scenariusz na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2005 roku.

zamach na Jesse ’ ego Jamesa przez tchórza Roberta Forda (2007)

reżyser Andrew Dominik

zamach na Jesse’ ego Jamesa przez tchórza Roberta Forda (2007)

siedem lat później urodzony w Nowej Zelandii reżyser Andrew Dominik rozpoczął swoją karierę w przyciągającym wzrok stylu szalonym dramatem kryminalnym Chopper (2000), zwrócił uwagę na inną nikczemną postać z prawdziwego świata. Tytułowe zabójstwo znanego bandyty Jesse ’ ego Jamesa z rąk Roberta Forda 3 kwietnia 1882 roku zbliża się do punktu kulminacyjnego epickiej adaptacji powieści Rona Hansena o tym samym tytule. Choć oba filmy czerpią ze źródeł faktu i mitu, nie mogły być bardziej od siebie oddalone pod względem tonu i stylu.

podczas gdy Chopper jest szybki, bezczelny i nakręcony czarną komedią, zabójstwo Jesse’ ego Jamesa przez tchórza Roberta Forda jest studiowane, melancholijne i zapierające dech w piersiach piękne dzięki wzorowej kinematografii Rogera Deakinsa. Prawdziwą gwiazdą filmu jest jednak Casey Affleck, który daje hipnotyzujący występ jako uderzony w gwiazdę, niewdzięczny Ford, nieco żałosna postać, która w końcu zwraca broń na swojego idola.

No Country for Old Men (2007)

reżyserzy Ethan Coen, Joel Coen

No Country for Old Men (2007)

Neo-western – podgatunek, który nawiązuje do tradycji tematycznych, ale rozgrywa się we współczesnych sceneriach-okazał się szczególnie owocny dla wielu filmowców. „Bad Day at Black Rock” Johna Sturgesa (1954), „Bring Me the Head of Alfredo Garcia” Sama Peckinpaha (1974) i „Lone Star” Johna Saylesa (1996) to imponujące przykłady Neo-westernu, a „No Country for Old Men” braci Coen (2007) to najlepszy najnowszy dodatek do tej kategorii.

chuda i muskularna adaptacja powieści Cormaca McCarthy’ ego z 2005 roku o tym samym tytule zdobyła cztery Nagrody Akademii, w tym Najlepszy Film. Elegancko skromny spisek obraca się wokół kradzieży milionów dolarów wartych pieniądze z następstw transakcji narkotykowej, która wybuchła katastrofalnie w pobliżu granicy amerykańsko-meksykańskiej w Teksasie. Podczas gdy filozoficzny Szeryf Tommy’ ego Lee Jonesa, Ed Bell i odważny chancer Josha Brolina, Llewelyn Moss, są wciągającymi postaciami, tajemniczy, dziwaczny zabójca Javiera Bardema, Anton Chigurh, osiągnął natychmiastowy status ikony.

Meek ’ s Cutoff (2010)

reżyser Kelly Reichardt

Meek’ s Cutoff (2010)

jedna z niewielu reżyserek, które zmierzyły się z westernem, Kelly Reichardt jej charakterystyczny styl w gatunku z Meek ’ s cutoff. Zaabsorbowanie reichardta zmarginalizowanymi postaciami szukającymi lepszego życia i opowiadającymi swoje historie w kontemplacyjnym tempie kontynuowało opowieść o małej grupie osadników i ich coraz bardziej niebezpiecznej podróży przez pustynię Oregon High.

luźno oparte na prawdziwym incydencie na szlaku Oregońskim w 1840 roku, trzy rodziny osadników i ich przewodnik, charyzmatyczny Stephen Meek (Bruce Greenwood), kończą na zagubieniu i wyczerpaniu się żywności i wody. To, co powinno być dwutygodniową podróż, zamienia się w desperacką pięciotygodniową misję przetrwania, co prowadzi do zmiany dynamiki mocy w grupie. Skromne i alienujące, Meek ’ s Cutoff to trafnie żmudne doświadczenie dla widza, które odzwierciedla jałowy krajobraz i psychologiczne trudy doświadczane przez przekraczających go ludzi.

Django Unchained (2012)

reżyser Quentin Tarantino

trzewne, odniesienia i konfrontacyjne to słowa, które można zastosować do większości dzieł Quentina Tarantino, a Django Unchained nie jest wyjątkiem. Jak to zawsze bywa w przypadku tego bardzo dzielącego reżysera, Pierwsze wejście Tarantino do gatunku (konkretnie spaghetti westernu) jest stylizowane na n-ty stopień. Podobnie jak wiele bardziej udanych i/lub intrygujących współczesnych westernów, idiosynkrazje Tarantino zostały przeniesione na gatunek, a nie reżyser przywiązany do jego tradycji tematycznych i konwencji narracyjnych.

zainspirowany m.in. Django Sergio Corbucciego (1966) i wielką ciszą (1968), a także adaptacją powieści Kyle ’ a Onstotta Mandingo (Richard Fleischer) z 1975 roku, Django Unchained porusza haniebną historię niewolnictwa na głębokim południu w epoce antebellum. Zamiast trywializować swoje problemy, Django Unchained przywrócił je z powrotem do świadomości publicznej w okrutny, okrutny sposób, którego nie można było zignorować.