to pytanie, na które każdy początkujący perkusista chce znać odpowiedź: jakich uderzeń bębna powinienem się nauczyć? Które wspólne Bębny pozwolą mi zagłuszyć Moje ulubione utwory jak profesjonalista?

niezależnie od tego, czy marzysz o bujaniu na stadionie, czy po prostu chcesz założyć lokalny zespół, wszystko zaczyna się od standardowych uderzeń perkusji.

jako profesjonalny perkusista wybrałem 10 przykładów, których najczęściej używam w swojej pracy.

zaczniemy od najczęstszych backbeatów (gdzie werbel jest grany na bitach 2 i 4).

następnie zbadamy niektóre z bardziej złożonych grzbietów i rowków bębnów, dodając więcej różnorodności i trudności w miarę postępów.

Jeśli uda ci się opanować te dziesięć uderzeń perkusji, będziesz na dobrej drodze do stania się zdolnym i wszechstronnym graczem.

niezależnie od gatunku muzyki, którą kochasz, w tym obszernym przewodniku prawdopodobnie znajdziesz rytm, który Ci odpowiada.

przyjrzymy się wszystkiemu od hip-hopu przez bluesa, jazz po metal i wszystko pomiędzy.

więc bez dalszych kroków, zaczynajmy!

Top 10 common drum beats

• Standard 8th note groove
• Four to the floor
• Shuffle groove
• 16th note groove
• 12/8 groove
• Motown groove
• Half-time groove
• Disco groove
• Jazz ostinato
• Half-time shuffle

widzisz jakieś uderzenia perkusji, które natychmiast przyciągają wzrok? Wskocz prosto do swojego ulubionego rowka z linkami powyżej.

W Przeciwnym Razie zacznijmy od początku.

czy jest lepsze miejsce na rozpoczęcie od najpopularniejszego rytmu perkusyjnego wszech czasów?

Standard 8th note groove

żaden bęben nie jest bardziej kultowy niż standardowy 8th notegroove.

w rzeczywistości stanowi fundament dla większości muzyki, której słuchamy.

usłyszysz go niezliczoną ilość razy w popie, rocku, bluesie,metalu i wielu innych stylach muzycznych.

byłbym skłonny postawić z Tobą zakład, że ten bit pojawia się bardziej na twojej liście odtwarzania niż jakikolwiek inny.

na początek posłuchajmy jak to brzmi:

Jeśli czytasz to na telefonie komórkowym, wybierz opcję „Słuchaj w przeglądarce” podczas słuchania bitów, aby ułatwić śledzenie wraz z artykułem.

następnie spójrz na poniższą infografikę, która opisuje, jak działa ten rytm bębna.

w standardowym pasku muzyki mamy 4 takty. Dlatego naszym pierwszym zadaniem jako perkusistów jest policzenie do 4, aby sprowadzić zespół na początku utworu.

na bitach 1 i 3 grasz na niskim bębnie basowym. Na bitach 2 i 4 grasz na werbel o wysokim tonie.

utrzymywanie świetnego czasu jest Twoim najważniejszym zadaniem jako perkusisty,a bas i werbel to kluczowa broń, która sprawi, że staniesz się pierwszorzędnym Chronometrażystą.

wielcy perkusiści poruszają się od basu do werbla w ten sam sposób, w jaki wahadło porusza się z boku na bok.

To tworzy uczucie ruchu, które zachęca słuchaczy do tańca, rocka i zagubienia się w muzyce!

nie zapomnij o hi-hats

ostatnią częścią tego rowka są 8 nuty, które zazwyczaj grają na talerzu hi-hat.

możesz myśleć o tych 8 nutach jako o niezbędnym kleju, który łączy rowek razem.

Bębniarze grają hi-hat na wszystkich 4 bitach, a także na przerwach pomiędzy nimi.

więc jak to działa?

gdybyś miał policzyć hi-hats na głos, policzyłbyś je jako „1 i 2 i 3 i 4 i”. Daje to w sumie 8 NUT, dlatego jest to znany jako standardowy groove 8.

nie wiesz, jak zacząć naukę bębnów? Sprawdź mój poradnik „Jak grać na perkusji dla początkujących”, który przeprowadzi Cię przez podstawy, które musisz znać jako początkujący perkusista.

Jeśli do tej pory czujesz się tak komfortowo, przejdźmy do następnego groove ’ a i posłuchajmy naszych kolejnych muzycznych przykładów.

Four to the floor

uderzenie bębna four to the floor dodaje dodatkowy poziom funkcjonalności do standardowego rytmu ósemki.

zamiast grać na bębnie basowym na 1 i 3 bitach, bęben basowy jest teraz odtwarzany na wszystkich 4 bitach.

To jest groove, którego powinieneś się nauczyć, jeśli chcesz wejść w grę na perkusji, funku i disco.

jednym z najważniejszych utworów, których musisz posłuchać, jeśli chcesz usłyszeć świetny przykład bitu four to the floor, jest „przesąd” Steviego Wondera.

Usłysz, jak perkusista gra na bębnie basowym w każdym takcie i dodaje dodatkowej różnorodności, improwizując na talerzu hi-hat.

ciągły puls tworzy solidne uczucie do muzyki,co jest dokładnie tym, co chcemy stworzyć jako perkusiści!

w rzeczywistości praca nad swoim czasem jest najbardziej niezbędnym warunkiem zostania wielkim perkusistą.

Shuffle groove

shuffle groove jest jednym z moich ulubionych i jestem pewien, że będziesz zaznajomiony.

ten rytm perkusji zachowuje ten sam bas i werbelny rytm, co wcześniejsze rowki, ale wykorzystuje unikalny i dość genialny wzór cymbałów.

Ten wzór talerza wykorzystuje rytm triplet, aby stworzyć uczucie odbijania znane jako shuffle.

Jak to się robi?

triplet składa się z 3 NUT, ale w tym utworze gra tylko 2 z 3 NUT.

oto jak to wygląda w nut.

czy możesz zobaczyć, jak dwa dźwięki triplet, które są odtwarzane, są blisko siebie, a następnie jest spacja w środku między nimi?

ta ruchliwość, po której następuje przestrzeń, po której następuje ruchliwość,tworzy sprężystość rytmu.

Oto prawdziwy przykład dla Ciebie.

Posłuchaj słynnego bluesowego utworu Steviego Raya Vaughana „Pride and Joy”. Słyszysz odbicie w rytmie talerza?

Nauka shuffle jest jednym z kluczowych elementów w twoim zestawie narzędzi. Wielu legendarnych perkusistów z przeszłości jest sławnych z ich ichuffle.

w rzeczywistości omówimy kilka znanych i bardzo skomplikowanych shuffles później.

16th note groove

Jeśli jesteś fanem hip-hopu, R&B lub klasycznego rocka, pokochasz następny rytm perkusyjny na naszej liście.

the 16th note groove to nasz najbardziej ruchliwy wzór perkusji, z czterema hi-kapelami granymi na każdy bas i werbel.

te 16-te nuty są również znane jako półbuty i są zdecydowanie trudniejsze do zagrania niż 8-te nuty.

ale nie odkładaj jeszcze patyków. Dasz radę!

aby was zainspirować, zajrzyjcie do tego wspaniałego przykładu 16-tej nuty.

Dowiedz się, dlaczego perkusiści wybrali go jednym z najlepszych utworów perkusyjnych wszech czasów!

rozwijanie umiejętności 16th note groove beat

aby zagrać w ten rytm, musisz zbudować swoją musklememory i wytrzymałość.

perkusiści często robią to z podkładką treningową, która pozwala ćwiczyć podstawy gry na perkusji bez zestawu perkusyjnego.

ćwiczę na padu, gdy nie jestem w pobliżu zestawu perkusyjnego i to pomogło mi rozwinąć techniczne umiejętności grania niektórych moich ulubionych utworów.

sprawdź również Zdjęcie zestawu perkusyjnego perkusisty Neila Pearta poniżej.

wiesz, że zrobiłeś to jako perkusista, gdy twój zestaw perkusyjny całkowicie cię otacza!

trochę mi go żal.

12/8 groove

podczas gdy bębny są często najgłośniejszym i najbardziej oczywistym elementem utworu, naprawdę wielcy perkusiści są w stanie grać z niesamowitą subtelnością i kontrolą.

jednym bitem, dla którego szczególnie ważne jest granie dynamiczne (czyli możliwość grania zarówno miękkiego, jak i głośnego) jest 12/8groove.

Ten groove jest klasycznym akompaniamentem ballad, wolnych rockowych utworów i bluesowych melodii.

w tych utworach perkusista delikatnie zatrzymuje czas, zapewniając przestrzeń do głęboko poruszających występów wokalnych i gitarowych.

w tym groove perkusista gra 3 hi-hats na każdy bas i snare beat.

w efekcie istnieje 12 8 NUT, które nadają grooveits nazwę.

jednym z artystów słynących z używania rowków 12/8 w swoich utworach jest Gary Moore, osobisty ulubieniec profesjonalnych gitarzystów.

Perkusiści czasami używają szczotek drucianych do odtwarzania utworów, które są zbyt delikatne dla pałeczek perkusyjnych.

Motown drum beat groove

Motown to kultowa wytwórnia płytowa, która wyprodukowała większość topowej muzyki lat 60.

Jeśli jesteś fanem Stevie Wonder, The Supremes, Marvin Gaye lub The Jackson Five, będziesz słuchał sound of Motown.

jednym wielkim uderzeniem bębna, które wyszło z tak zwanego Motown”hit-factory”, był rytm, który całkowicie zmienił standardowy groove 8thnote.

zamiast grać w sidła tylko na 2 i 4, standardowy groove Motown dodaje sidła do każdego bitu.

zapewnia to rytm jazdy, który popycha utwór do przodu z sprężystym, optymistycznym uczuciem.

Sprawdź legendarnego perkusistę Motown Jamesa Gadsona demonstrującego standardowy groove Motown w poniższym filmie.

Half-time groove

jeśli dotarłeś tak daleko przez naszą eksplorację naszych 10 najpopularniejszych uderzeń perkusyjnych, możesz czuć się przeładowany informacjami!

na szczęście, wpółczasowy groove pozwala zwolnić i wziąć w muzyce.

w half-time groove bas i werbel pojawiają się tylko o połowę częściej.

To tworzy cudownie zrelaksowany i wyluzowany rytm perkusji, który pozwala się zrelaksować i posłuchać gry innych instrumentów.

stworzyliśmy przydatną infografikę poniżej, abyś mógł zobaczyć, jak rowek w połowie jest reprezentowany w nut.

Jeśli masz problemy z opanowaniem tego, jak bębny wyglądają w nutach, napisaliśmy artykuł wyjaśniający, który przeprowadzi Cię przez podstawy notacji perkusyjnej.

Disco groove

Kiedy jest czas na imprezę, nie szukaj dalej niż discogroove.

Ten beat mocno wykorzystuje muzyczną postać znaną jako’Offbeat’.

natomiast większość rytmów skupia się na rytmie (1, 2, 3, 4), disco groove kładzie nacisk na ósme nuty między bitami.

Ten offbeat feel tworzy ruch w górę iw dół, który zachęca do najbardziej szalonego tańca!

jak widać na zdjęciu poniżej, perkusiści używają „otwartych” talerzy hi-hat na offbeat w utworze disco.

Zwykle perkusiści trzymają swoje talerze hi-hat razem za pomocą pedału nożnego, ale w dyskotece regularnie otwierają i zamykają te talerze.

otwarcie i otwarcie talerzy hi-hat zamknięcie Hi-hata to świetny sposób na urozmaicenie i zainteresowanie uderzeniami perkusji i złapanie ucha słuchacza.

jazzowe ostinato

ale poczekaj chwilę, słyszę jak mówisz, kiedy zamierzasz pokazać mi coś super skomplikowanego?

jak się okazuje, w tej chwili…

ponieważ zbliżamy się do końca naszej eksploracji wspólnych uderzeń perkusji, nadszedł czas, aby przyjrzeć się niektórym bardziej złożonym rowkom, których mogą się nauczyć bębniarze.

jednym ze stylów muzycznych słynących z poziomu improwizacji i wolności jest jazz.

jazzowe ostinato to swingowy rytm, który daje muzykom w zespole maksymalną ilość miejsca do improwizacji.

jazzowe ostinato jest zazwyczaj grane na talerzu ride, z miękkim bębnem basowym na każdym takcie.

bęben basowy ma być odtwarzany tak cicho, że „czujesz”, a nie „słyszysz”.

celowo zostawiłem bęben basowy poza tym kolejnym przykładem audio, więc można skupić się na cymbałach, które są najważniejszymi elementami tego rytmu.

oprócz grania ride cymbals, jazzowi perkusiści również wchodzą na pedał hi-hat na beats 2 i 4, zamykając talerze razem i tworząc „chick” dźwięk, który utrzymuje zespół w czasie.

to, co sprawia, że ten rytm perkusji jest trudny, to różnorodność rytmów snaredrum, które są odtwarzane wraz z bitem.

wymaga to silnej zdolności do wielozadaniowości, znanej jako „niezależność”.

najlepsi perkusiści jazzowi mogą grać z wysokim poziomem niezależności, jednocześnie sprawiając, że rytm jest świetny.

jak powiedział Irving Mills: „cóż, to nic nie znaczy, jeśli nie mam tego huśtawki”.

świetny przykład tego bitu można znaleźć w wpływowym utworze Milesa Davisa „So What”.

Czy wiesz? Jazzowi perkusiści używają techniki znanej jako „piórkowanie”, aby grać na perkusji basowej niezwykle delikatnie.

half-time shuffle

to chyba najtrudniejszy groove na naszej liście, ale także jeden z najbardziej zabawnych!

the half-time shuffle to kultowy rytm perkusyjny grany przez mistrzów perkusji, takich jak Bernard Purdie, John Bonham, Phil Collins i Jeff Porcaro.

pewnie już się domyśliliście, że ten beat perkusji to połączenie shuffle i half-time feel.

bębniarze w tym groove wypełniają przestrzenie między nutami kapelusza cichymi Werblami zwanymi „Ghost notes”.

Posłuchaj tego niesamowitego utworu Steely Dan z Bernardem Purdie na perkusji.

czy słychać ciche Werble pomiędzy uderzeniami hi-Hata?

są one często bardzo subtelne, ale dodają dodatkowych niuansów i głębi uderzeniom perkusji. Profesjonaliści uwielbiają ten rodzaj gry!

Jak mogę nauczyć się grać na tych typowych bębnach?

Gratuluję pierwszych kroków w zrozumieniu tych kultowych bębnów.

mam nadzieję, że poczuliście inspirację, aby podnieść swoje Pałki perkusyjne i nauczyć się tych klasycznych rytmów dla siebie.

Jeśli jesteś nowy w nauce bębnów, mój artykuł „Czy trudno jest nauczyć się bębnów” pomoże Ci zrozumieć, czego się spodziewać, gdy zaczniesz pracować nad tymi bębnami.

jeśli chodzi o kolejne kroki, moja rada brzmiałaby, aby znaleźć sobie nauczyciela. Nie potrzebujesz zestawu perkusyjnego, aby rozpocząć naukę!

właśnie zacząłem od podkładki treningowej i pary Kijów, zanim przejdę do elektronicznego zestawu perkusyjnego ze słuchawkami.

Nauka w ten sposób zanim zdecydujesz się na zakup Zestawu acousticdrum może być świetnym sposobem, aby sprawdzić, czy bębnienie jest dla Ciebie odpowiednie, ale z mniejszym obciążeniem!

dzięki magii Internetu mamy teraz dostęp do niesamowitych nauczycieli bębnów na całym świecie w zaciszu własnego domu.

Jeśli nie jesteś pewien, czy bębnienie jest dla Ciebie, moja rada będzie wskoczyć i spróbować!

cieszę się, że podjąłem decyzję, by nauczyć się grać na gitarze.

10 lat temu postanowiłem rozpocząć swoją podróż, najpierw grając na poduszkach, potem ucząc się grać na perkusji bez zestawu perkusyjnego, aż w końcu grając na zestawie akustycznym.

to teraz największa pasja w moim życiu i mam nadzieję, że znajdziesz ją tak samo inspirującą jak ja.