Śpiąca Królewna (film 1959)
opracowanie Fabułyedit
w listopadzie 1950 roku Walt Disney ogłosił, że rozwija Śpiącą Królewnę jako pełnometrażowy film animowany. Pisanie do filmu rozpoczęło się na początku 1951 roku, w którym częściowe elementy historii pochodzą z odrzuconych pomysłów na Królewnę Śnieżkę i siedmiu krasnoludków, w tym schwytanie księcia Filipa przez Maleficent i jego dramatyczna Ucieczka z jej fortecy i Kopciuszek, gdzie Sekwencja fantasy przedstawiała głównych bohaterów tańczących na chmurze, która została opracowana, ale ostatecznie wycofana z filmu. W połowie 1953 roku reżyser Wilfred Jackson nagrał dialog, zmontował rolkę fabularną i miał rozpocząć wstępne prace animacyjne, w których Księżniczka Aurora i Książę Filip mieli spotkać się w lesie i zatańczyć, chociaż Disney postanowił odrzucić sekwencję opóźniając film od daty premiery w 1955 roku.
przez kilka miesięcy Jackson, Ted Sears i dwaj scenarzyści przerabiali historię, która otrzymała ciepłą odpowiedź od Disneya. Podczas procesu przepisywania historii scenarzyści czuli, że drugi akt oryginalnej baśni jest dziwaczny i z pocałunkiem budzenia służącym jako kulminacyjny moment, postanowili skoncentrować się na pierwszej połowie, znajdując siłę w romansie. Czuli jednak, że między dziwnym księciem a księżniczką rozwinął się mały romans, że artyści scenorysu wypracowali skomplikowaną sekwencję, w której król zorganizował poszukiwanie skarbów. Pomysł został ostatecznie porzucony, gdy stał się zbyt wyciągnięty i odszedł od głównej fabuły. Zamiast tego napisano, że książę Filip i Księżniczka Aurora spotkają się w lesie przypadkowo, podczas gdy Księżniczka Aurora (która została przemianowana na Briar Rose) rozmawiała ze zwierzętami leśnymi. Dodatkowo, ponieważ oryginalna opowieść Perraulta miała klątwę przez ostatnie sto lat, scenarzyści postanowili skrócić ją do kilku godzin z czasem poświęconym księciu Filipowi na walkę z zbirami, pokonanie kilku przeszkód i walkę z Maleficentem przemienionym w smoka.
imię nadane księżniczce przez jej królewskich biologicznych rodziców to „Aurora” (łac. „świt”), jak to było w oryginalnym balecie Czajkowskiego. Imię to pojawiło się również w wersji Charlesa Perraulta, nie jako imię księżniczki, ale jako imię jej córki. w ukryciu nosi imię Briar Rose, imię księżniczki w wariancie wersji Braci Grimm. Książę otrzymał imię książęce najbardziej znane Amerykanom w latach 50-tych: Książę Filip. Nazwany na cześć księcia Filipa, księcia Edynburga, postać ma rozróżnienie bycia pierwszym księciem Disneya, który ma imię, ponieważ dwaj książęta w Królewnie Śnieżce i Siedmiu Krasnoludków (Książę) i Kopciuszek (Książę z bajki) nigdy nie są nazwani.
w grudniu 1953 Jackson doznał zawału serca, w wyniku którego reżyserię przejął Animator Eric Larson z filmu dziewięciu starców Disneya. Do kwietnia 1954 roku „Śpiąca Królewna” miała ukazać się w lutym 1957 roku. Gdy Larson był reżyserem, Disney polecił Larsonowi, którego jednostka animuje sekwencję leśną, że obraz ma być „ruchomą ilustracją, ostateczną animacją” i dodał, że nie obchodzi go, jak długo to zajmie. Z powodu opóźnień Data Wydania została ponownie przesunięta z Bożego Narodzenia 1957 na Boże Narodzenie 1958. Koledzy z dziewięciu staruszków, Milt Kahl, obwiniałby Walta za liczne opóźnienia w wydaniu, ponieważ ” nie miał spotkań z historyjkami. Nie ruszyłby tego cholerstwa.”
stosunkowo późno w produkcji, Disney usunął Larsona ze stanowiska dyrektora nadzorującego i zastąpił go Clyde Geronimi. Reżyserski Animator Wolfgang Reitherman dołączy do Geronimiego jako reżyser sekwencji w kulminacyjnej sekwencji bitwy smoków, komentując: „przyjęliśmy podejście, że zamierzamy zabić tego przeklętego księcia!”Les Clark, inny członek dziewięciu starców, będzie reżyserem sekwencji skomplikowanej sceny otwierającej, w której tłumy obywateli królestwa przybywają do Pałacu na prezentację księżniczki Aurory.
art directionEdit
styl animacji odszedł od rokoka Kopciuszka, a także nie czerpie po prostu z mody i kobiecych standardów piękna tamtych czasów i czerpie z charakterystycznego wizualnego połączenia średniowiecznych obrazów sztuki i projektowania Art Deco.
Kay Nielsen–której szkice były podstawą do filmu Noc na Łysej Górze w fantazji–jako pierwsza wyprodukowała szkice stylizacyjne do filmu w 1952 roku. Styl artystyczny powstał, gdy John Hench obserwował słynne gobeliny jednorożca w krużgankach znajdujących się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Kiedy Hench wrócił do studia Disneya, przyniósł reprodukcje gobelinów i pokazał je Waltowi Disneyowi, który odpowiedział: „Tak, moglibyśmy użyć tego stylu dla Śpiącej Królewny.”
Eyvind Earle dołączył do Walt Disney Productions w 1951 roku po raz pierwszy zatrudniony jako asystent malarza tła dla Piotrusia Pana, zanim został promowany jako pełnoprawny malarz tła w Głupkowatej kreskówce” For Whom The Bulls Toil ” i stylista kolorów nagrodzonych Oscarem krótkometrażówek, Toot, Whistle, Plunk i Boom. Dla Śpiącej Królewny Earle powiedział, że „czuł się całkowicie wolny, aby umieścić swój własny styl” w obrazach, które opierał na rysunkach Hencha, stwierdzając ” gdzie jego drzewa mogły się wyginać, wyprostowałem je … Zająłem się tym samym tematem i kompozycją, którą miał, i po prostu zmieniłem w mój styl.”Ponadto Earle znalazł inspirację we francuskim renesansie, wykorzystując dzieła Albrechta Dürera, braci Limbourga, Pietera Bruegla, Nicolaasa van Eycka, Sandro Botticellego, a także sztukę Perską i ryciny Japońskie. Kiedy Geronimi został dyrektorem nadzorującym, Earle i Geronimi weszli w zaciekłe różnice twórcze. Geronimi skomentował, że czuł, że obrazy Earle ’ a ” nie mają nastroju w wielu rzeczach. Wszystkie te piękne detale na drzewach, Korie i tym wszystkim, to wszystko jest dobre i dobre, ale kto do cholery będzie na to patrzył? Tło stało się ważniejsze niż animacja. Zrobił je bardziej jak kartki świąteczne.”Earle opuścił Disney studios w marcu 1958, przed ukończeniem Sleeping Beauty, aby podjąć pracę w John Sutherland Productions. W rezultacie Geronimi zmiękczył i rozmazał obrazy Earle ’ a z ich charakterystycznej średniowiecznej faktury.
Animacjaedit
odniesienie do Live-action edytuj
zanim rozpoczął się proces animacji, nakręcono referencyjną wersję live-action z aktorami w kostiumach służącymi jako modele dla animatorów, Na co nalegał Walt Disney, ponieważ chciał, aby postacie pojawiały się „tak realnie, jak to możliwe, blisko ciała i krwi.”Milt Kahl sprzeciwił się jednak tej metodzie, nazywając ją „kulą, stłumieniem twórczego wysiłku. Każdy wart swojej soli w tym biznesie powinien wiedzieć, jak ludzie się poruszają.”Helene Stanley była punktem odniesienia dla księżniczki Aurory. Jedynym znanym zachowanym materiałem filmowym Stanleya jako odniesienia Aurory do akcji na żywo jest klip z programu telewizyjnego Disneyland, który składa się z artystów szkicujących jej taniec z leśnymi zwierzętami. Stanley wcześniej udzielał nawiązań do Kopciuszka, a później do Anity ze 101 Dalmatyńczyków, a także wcielił się w rolę Polly Crockett w serialu Davy Crockett, Król dzikiej granicy.
rolę księcia Filipa wzorował Ed Kemmer, który grał Komandora Buzza Corry 'ego w telewizyjnym patrolu kosmicznym pięć lat przed premierą „Śpiącej Królewny”. W końcowej sekwencji bitwy Kemmer został sfotografowany na drewnianym Bucu. Model live-action dla Maleficent była Eleanor Audley, która również użyczyła głosu złoczyńcy. Tancerka Jane Fowler była również referencją Maleficent. Wśród aktorek, które wystąpiły w materiałach referencyjnych do tego filmu były Spring Byington i Frances Bavier. Rolę króla Stefana wzorował Hans Conried, który wcześniej wcielił się w postać Kapitana Haka i George ’ a Darlinga w Piotrusiu Panu (1953).
animacjaedytuj
ze względu na artystyczną głębię tła Earle ’ a, zdecydowano się na stylizację postaci, aby odpowiednio dopasować je do tła. Podczas gdy artyści graficy i animatorzy byli pod wrażeniem obrazów Earle ’ a, w końcu popadli w depresję pracując z stylem, który wielu z nich uważało za zbyt zimny, zbyt płaski i zbyt modernistyczny jak na bajkę. Mimo to Walt nalegał na projekt wizualny, twierdząc, że inspirująca sztuka, którą zlecił w przeszłości, homogenizowała animatorów. Frank Thomas skarżył się Kenowi Petersonowi, szefowi działu Animacji, na „bardzo sztywny projekt „Earle’ a ze względu na hamujący wpływ na animatorów, który był mniej problematyczny niż praca z projektami Mary Blair, w którym Peterson odpowiadał, że styl projektowania był decyzją Walta i że, czy ci się to podoba, czy nie, musieli go użyć. Z tego powodu Thomas rozwinął czerwoną plamę na twarzy i musiał co tydzień odwiedzać lekarza, aby się nią zająć. Projektant produkcji Ken Anderson również narzekał: „musiałem walczyć sam, aby zmusić się do rysowania w ten sposób.”Inny animator postaci na Aurorze twierdził, że ich jednostka była tak ostrożna w zakresie rysunków, że animatorzy sprzątający produkowali jeden rysunek dziennie, co przekładało się na jedną sekundę czasu ekranu miesięcznie.
W międzyczasie, Tom Oreb został wyznaczony jako stylista postaci, który nie tylko zamieszkiwałby styl środowisk, ale także pasował do współczesnego stylu UPA. Podobnie jak w przypadku stylu tła Earle ’ a, animatorzy narzekali, że projekty postaci są zbyt sztywne, aby je animować. Oreb pierwotnie zaprojektował Aurorę, aby przypominała aktorkę Audrey Hepburn, ale według animatora Rona Diasa ” Eyvind przeprojektował ją. Stała się bardzo kanciasta, poruszając się z większą płynnością i elegancją, ale jej projekt miał twardszą linię. Krawędzie jej sukienki stały się bardziej kwadratowe, spiczaste, a tył głowy doszedł prawie do punktu, a nie okrągły i przytulny jak inne dziewczyny Disneya. Trzeba było to zrobić, aby uzupełnić tło.”Dla Maleficent, animator Marc Davis czerpał z czechosłowackich obrazów religijnych i używał czerwono-czarnej draperii z tyłu, która wyglądała jak płomienie, które moim zdaniem byłyby świetne w użyciu. Wziąłem pomysł kołnierza częściowo z nietoperza, a rogi wyglądały jak diabeł.”Jednak w akcie artystycznego kompromisu, Earle, z ostateczną akceptacją projektów postaci, zażądał zmiany na lawendę, ponieważ czerwień byłaby zbyt mocna, na co zgodził się Davis.
doświadczeni animatorzy Frank Thomas i Ollie Johnston zostali wyznaczeni jako animatorzy reżyserujący trzy dobre wróżki: Flora, Fauna i Merryweather. Walt Disney nalegał, aby wróżki były bardziej homogeniczne, co Thomas i Johnston sprzeciwili się, a Thomas stwierdził, że „myśleli, że to nie będzie Żadna zabawa”. Zaczęliśmy zastanawiać się nad tym w inny sposób I pracowaliśmy nad tym, jak możemy rozwinąć ich w specjalne osobowości.”John Lounsbery animował sekwencję „Skumps” pomiędzy Królami Hubertem i Stefanem. Chuck Jones, znany ze swojej pracy jako reżyser animacji w Warner Bros. Cartoons, był zatrudniony przy filmie przez cztery miesiące w początkowej fazie koncepcyjnej, gdy Warner Bros. Cartoons został zamknięty, gdy przewidywano, że film 3D zastąpi animację jako losowanie kasowe. Po niepowodzeniu 3-D i odwróceniu decyzji Warnera, Jones powrócił do drugiego studia. Jego praca nad „śpiącą Królewną”, nad którą spędził cztery miesiące, pozostała bez napisów. Jak na ironię, podczas swoich wczesnych lat w Warner Bros., Jones był nałogowym użytkownikiem Animacji w stylu Disneya, dopóki Tex Avery nie usunął Warnera ze stylu Disneya. Innym znanym animatorem, który pracował nad filmem dla części jego produkcji, był Don Bluth, który pracował jako asystent animatora w Lounsbery. Bluth odszedł po dwóch latach, ale ostatecznie wrócił w latach 70.
CastingEdit
w 1952 roku Mary Costa została zaproszona na przyjęcie, na którym zaśpiewała „When I Fall in Love” w tamtejszym konserwatorium muzycznym w Los Angeles. Po występie podszedł do niej Walter Schumann, który powiedział jej: „nie chcę cię szokować, ale szukam (dla Aurory) od trzech lat i chcę zorganizować przesłuchanie. Zrobiłbyś to?”Costa przyjęła ofertę i na przesłuchaniu w budce nagraniowej z George’ em Brunsem, została poproszona o zaśpiewanie i wykonanie wezwania ptaków, co początkowo wykonywała z południowym akcentem, dopóki nie została doradzona, aby zaśpiewać z angielskim akcentem. Następnego dnia została poinformowana przez Walta Disneya, że dostała rolę. Eleanor Audley początkowo odrzuciła wybraną rolę Maleficent, ponieważ walczyła wówczas z gruźlicą, ale rozważyła to ponownie.
MusicEdit
wydana
21 stycznia 1997
8 września–25 listopada, 1958
partytura filmowa
Walt Disney Records
w kwietniu 1952 roku Billboard poinformował, że Jack Lawrence i Sammy Fain podpisali umowę na skomponowanie partytury. W następnym roku Disney zdecydował, że partytura powinna być oparta na balecie Śpiącej Królewny Piotra Czajkowskiego, który sprawił, że piosenki napisane przez Lawrence ’ a i Faina stały się bezużyteczne z wyjątkiem „Once Upon A Dream”. Walter Schumann początkowo miał być kompozytorem filmowym, ale opuścił projekt z powodu różnic twórczych z Disneyem. George Bruns został zalecony do zastąpienia Schumanna przez animatora Warda Kimballa. Z powodu strajku muzyków, partytura została nagrana w Berlinie w Niemczech z Orkiestrą Symfoniczną Graunke od 8 września do 25 listopada 1958 roku.
All lyrics are written by Tom Adair; all music is composed by George Bruns.
| No. | Title | Performer(s) | Length |
|---|---|---|---|
| „Main Title/Once Upon a Dream/Prologue” | Chorus | 2:57 | |
| „Hail to the Princess Aurora” | Chorus | 1:57 | |
| „The Gifts of Beauty and Song/Maleficent Appears/True Love Conquers All” | 5:38 | ||
| „The Burning of the Spinning Wheels/The Fairies Plan” | 4:32 | ||
| „Maleficent’s Frustration” | 2:08 | ||
| „A Cottage in the Woods” | 3:27 | ||
| „Do You Hear That?/I Wonder” | Mary Costa (I Wonder) | 3:57 | |
| „An Unusual Prince/Once Upon a Dream (Reprise)” | Mary Costa & Bill Shirley (Once Upon a Dream) | 3:29 | |
| „Magical House Cleaning/Blue or Pink” | 2:47 | ||
| „A Secret Revealed” | 1:57 | ||
| „Skumps (Drinking Song)/The Royal Argument” | Taylor Holmes & Bill Thompson (Skumps) | 4:09 | |
| „Prince Phillip Arrives/How to Tell Stefan” | 2:26 | ||
| „Aurora’s Return/Maleficent’s Evil Spell” | 5:06 | ||
| „Poor Aurora/Sleeping Beauty” | Chorus (Sleeping Beauty) | 2:57 | |
| „Forbidden Mountain” | 2:51 | ||
| „A Fairy Tale Come True” | 2:48 | ||
| „Battle with the Forces of Evil” | 5:11 | ||
| „Awakening” | 2:44 | ||
| „finał (Once Upon A Dream)” | Chór |
Leave a Reply