CreationEdit

” Ik Rende door het hele huis en greep iedereen die wilde luisteren. Ik bleef ze scènes voorlezen en zeggen: ‘God, dit is briljant er is niets trendy aan deze show. Er zijn geen trucs. Het is een klassieker.”

—NBC-directeur Warren Littlefield over het lezen van het pilotscript

ideeën voor een komedieserie over oudere vrouwen ontstonden tijdens de opnames van een televisiespecial in de Warner Bros.Studios van NBC in Burbank, Californië, in augustus 1984. Geproduceerd ter introductie van het netwerk 1984-85 seizoen schema, twee actrices verschijnen op NBC shows, Selma Diamond van Night Court en Doris Roberts van Remington Steele, verscheen in een skit het bevorderen van de komende show Miami Vice als Miami Nice, een parodie over oude mensen wonen in Miami. NBC senior vice president Warren Littlefield was een van de uitvoerende producenten in het publiek die werden geamuseerd door hun prestaties, en hij voorzag een serie gebaseerd op de geriatrische humor de twee werden uitbeelden.kort daarna ontmoette hij de producers Paul Junger Witt en Tony Thomas, die een show pitchen over een vrouwelijke advocaat. Hoewel Littlefield nixed hun idee, hij vroeg of ze geïnteresseerd zou zijn in het leveren van een pilot script voor Miami Nice in plaats daarvan. Hun vaste schrijver weigerde, dus Witt vroeg zijn vrouw, Susan Harris, die van plan was met pensioen te gaan na de afsluiting van hun ABC-serie Soap. Ze vond het concept interessant, als “het was een demografische die nooit was aangepakt,” en ze al snel begon te werken aan het. Hoewel haar visie van een sitcom over vrouwen in hun jaren 60 verschilde van NBC ‘ s verzoek voor een komedie over vrouwen rond 40 jaar oud, Littlefield was onder de indruk toen hij haar pilot script ontvangen en vervolgens goedgekeurd productie van het. De Cosby Show director Jay Sandrich, die eerder had gewerkt met Harris, Witt, en Thomas op Soap, overeengekomen om de pilot aflevering te regisseren.de pilot bevatte een homojongen, Coco (Charles Levin), die bij de meisjes woonde. Levin was voorgesteld door de toenmalige NBC-president Brandon Tartikoff op basis van Levin ’s baanbrekende vertolking van een terugkerende homoseksuele karakter, Eddie Gregg, op NBC’ s Emmy-winnende drama Hill Street Blues. Na de pilot werd het personage Coco uit de serie geëlimineerd.

CastingEdit

Rue McClanahan in 2007

De rol van Sophia Petrillo was de eerste van de vier rollen die werden gespeeld. Estelle Getty deed auditie en won de rol van de pittige moeder van karakter Dorothy Zbornak. Dit was te wijten, voor een deel, aan de lovende recensies ze oogstte in haar Off-Broadway rol reprisal voor de 1984 Los Angeles run of Torch Song trilogie. Daarna keerde Getty terug naar New York, maar kreeg toestemming van haar manager om terug te keren naar Californië in het begin van 1985. Getty dacht dat het haar laatste kans zou zijn om televisie of filmwerk te vinden. Ze zou terugkeren naar New York als ze niet succesvol was.casting director Judith Weiner had Torch Song trilogie gezien en vond Getty er geweldig in. Ze was ook onder de indruk van Getty ‘ s auditie voor de rol van de moeder van Steven Keaton (gespeeld door acteur Michael Gross) voor een gastaflevering van Family Ties. Hoewel Getty indrukwekkend was, gingen de producers van de show met een andere actrice. Getty kwam in Weiner ‘ s gedachten kort na toen het tijd werd om te beginnen met de casting van de Golden Girls.Getty, die een transformatie van drie uur doormaakte om Sophia te worden, droeg zware make-up, dikke glazen en een witte pruik om er goed uit te zien. Het karakter van Sophia werd gedacht door de makers om het idee dat drie gepensioneerde vrouwen jong zou kunnen zijn versterken. Disney ‘ s Michael Eisner legt uit: “Estelle Getty heeft van onze drie vrouwen meisjes gemaakt. En dat was, voor mij, wat het deed lijken alsof het een eigentijdse, Jonge show kon worden.”Hoe verrassend het ook klinkt, Estelle Getty vocht voortdurend tegen haar plankenkoorts. Tijdens een interview in 1988, Getty commentaar op haar fobie en uitgedrukt hoe het werken met grote sterren, zoals Arthur en White, maakte haar nog nerveuzer. Soms bevroor ze zelfs op camera tijdens het filmen.regisseur Jay Sandrich werd ingehuurd om de pilot te filmen en hielp mee met het casten van de rollen van Blanche Devereaux en Rose Nylund. Zowel Rue McClanahan en Betty White kwam in aanmerking als de serie Mama ‘ S Family, waarin de twee co-starred, was geannuleerd door NBC. Oorspronkelijk wilden de producers McClanahan als Rose en White als Blanche. Het denken hiervoor was gebaseerd op rollen die ze eerder speelden; White geportretteerd Man-hongerige Sue Ann Nivens op de Mary Tyler Moore Show, terwijl McClanahan mede-starred als zoete maar verstrooide Vivian Harmon in Maude. Gretig om niet te worden getypecast, ze namen de suggestie van Sandrich en wisselde rollen op het laatste moment.in het pilot script werd Blanche beschreven als” meer zuidelijk dan Blanche DuBois”, dus McClanahan was verbijsterd toen ze door regisseur Sandrich werd gevraagd om niet het sterke zuidelijke accent te gebruiken dat ze had ontwikkeld, maar om haar natuurlijke Oklahoma accent te gebruiken. Zodra de show werd opgepikt voor een eerste seizoen, de nieuwe regisseur Paul Bogart voelde precies het tegenovergestelde, aandringen dat McClanahan gebruik maken van een zuidelijk accent. McClanahan overdreef haar accent opzettelijk met de woorden “I played Blanche the way I felt Blanche. Ze dacht aan een zuidelijk accent…zou sexy en sterk zijn en aantrekkelijk voor mannen. Ze wilde een zuidelijke heldin zijn, zoals Vivien Leigh. In feite, dat is wie ik denk dat ze dacht dat ze was.hoewel Harris het personage Dorothy had gecreëerd met een “Bea Arthur type” in gedachten, hadden Littlefield en de producers aanvankelijk actrice Elaine Stritch voor de rol voorzien. Stritch ‘ s auditie flopte echter, en onder de indruk dat Arthur niet wilde deelnemen, Harris vroeg McClanahan of ze Arthur, met wie ze eerder werkte in de CBS sitcom Maude, kon overtuigen om de rol te nemen. Arthur flipte bij het lezen van het script, maar voelde aarzeling over McClanahan ‘ s aanpak, omdat ze niet “wilde spelen (hun Maude personages) Maude en Vivian ontmoeten Sue Ann Nivens.”Ze heroverwogen, echter, na het horen dat McClanahan en White hadden verwisseld rollen.Bea Arthur en Betty White werkten goed samen in wederzijds respect, maar ze streefden geen persoonlijke vriendschap met elkaar na buiten de Golden Girls set. Arthur ’s zoon, Matthew Saks, sprak later over spanning tussen de twee actrices, waarin staat dat zijn moeder” onbewust droeg de houding dat het leuk was om iemand boos te hebben at…It het was bijna alsof Betty haar aartsvijand werd, iemand waar ze altijd met haar ogen over kon rollen op het werk.”Beide actrices hadden dramatisch verschillende trainings-en acteerachtergronden; Saks reageerde op White ‘ s gewoonte van het breken van de vierde muur om deel te nemen en grap met het publiek in de studio tijdens pauzes tussen het filmen, die Bea Arthur vond onprofessioneel. In 2011 White verklaarde dat ze geloofde dat het haar “positieve houding” en parmantige houding die kreeg op Arthur ‘ s zenuwen. Interessant genoeg gaf Arthur er de voorkeur aan dat zij en haar drie castmates allemaal pauzeren voor de lunch op werkdagen.de serie was de tweede televisieserie die werd geproduceerd door The Walt Disney Company onder het label Touchstone Television en werd vervolgens gedistribueerd door Buena Vista International, Inc. (die houdt als de eigendom belang in Disney Channel Zuidoost-Azië, nu Disney-ABC Television Group).

bedenker Susan Harris droeg nog eens vier afleveringen bij aan het eerste seizoen, maar raakte minder betrokken bij de sitcom gedurende de hele serie; Ze bleef echter alle scripts lezen en bleef vertrouwd met de meeste verhaallijnen. Kathy Speer en Terry Grossman waren de eerste hoofdschrijvers van de serie en schreven voor de eerste vier seizoenen. Als hoofdschrijvers gaven Speer en Grossman, samen met Mort Nathan en Barry Fanaro, die een Emmy Award won voor Outstanding Writing in het eerste seizoen, algemene ideeën aan schrijvers uit het lager personeel en schreven persoonlijk een handvol scripts per seizoen.in 1989 nam Marc Sotkin, voorheen schrijver in Laverne & Shirley en producer in de fellow Witt/Thomas-serie It ‘ s a Living, hoofdverantwoordelijkheid op zich en leidde de show (in verschillende mate) tijdens de laatste drie seizoenen. Richard Vaczy en Tracy Gamble, voorheen schrijvers op 227 en mijn twee vaders, namen ook de rollen van producenten en hoofdschrijvers. Begin 1990, Marc Cherry diende als schrijver en producent, jaren voordat het creëren van Desperate Housewives, die liep op ABC van 2004 aan 2012. Mitchell Hurwitz diende ook als schrijver voor de show in de laatste twee seizoenen. Hurwitz creëerde later Arrested Development voor Fox en later voor Netflix.

Cherry merkte op het lezen van de scripts dat ” over het algemeen, als de grap een goede was, de vrouwen een manier vonden om het te laten werken de eerste keer dat ze het lezen. Je hebt veel tafellezingen waar de acteurs het zullen verpesten omdat ze niet begrijpen wat de personages doen, of ze verkeerd interpreteren. Maar de vrouwen waren de eerste keer zo briljant…we wisten eigenlijk dat als de vrouwen het de eerste keer niet goed deden, de grap moest worden vervangen. Volgens Cherry was de schrijverskamer een competitieve sfeer. Er was veel concurrentie om jouw woorden in het script te krijgen.”Schrijver Christopher Lloyd legde uit dat het gebruikelijk werd dat alle jongere schrijvers dezelfde scène kregen toegewezen om te schrijven, met wie die van hen werd beoordeeld als de beste versie die gekozen moest worden. Dit ” creëerde veel stress en competitiviteit onder degenen onder ons die niet in dat heiligdom waren.na seizoen 3 had Arthur haar groeiende ontevredenheid geuit over de minachtende grappen over haar uiterlijk die vaak in het script stonden. Ze zei dat ze niet zou doorgaan als er geen wijzigingen werden aangebracht. Echter, veranderingen werden gemaakt en grappen over Dorothy ‘ s lichaamsbouw verscheen minder vaak. Christopher Lloyd zei later: “Ik denk dat dat een fout was die we hebben gemaakt, om een beetje ongevoelig te zijn voor iemand die een extreem gevoelig persoon was…Ik denk dat we een beetje te ver gingen en ik denk dat ze liet weten dat ze daar niet van hield.”

Estelle Getty ‘ s plankenkoorts, die haar vanaf het begin van de show beïnvloedde, werd erger naarmate de show verder ging. Volgens McClanahan was aan het einde van Seizoen 3 Getty ‘ s angst een ernstig probleem geworden en had ze steeds meer moeite om haar tekst te onthouden. Om haar behoud te helpen, probeerde Getty hypnose en de show huurde een assistent om lijnen met haar uit te voeren voordat ze opnam; geen van beide methoden werkte. Ze nam aan het schrijven van haar regels op rekwisieten die ze gemakkelijk kon blik op, als de rieten tas die Sophia altijd met haar meedroeg. De cast zou vaak achter moeten blijven nadat het publiek was vertrokken om scènes opnieuw te doen waar Getty haar lijnen had geflubd en, hoewel dit in eerste instantie werd ontmoet met weerstand van de producenten, cue cards werden uiteindelijk geïntroduceerd om haar te helpen. Rue McClanahan, die een kleedkamer deelde met Getty, beschreef de ernst van Getty ‘ s plankenkoorts: “ze zou in paniek raken. Ze zou beginnen onder een donkere wolk te komen de dag voor de tape dag…Je kon een groot verschil in haar zien die dag. Ze zou rondlopen als een varkenshok onder een zwarte wolk. Op tape-dag was ze onbereikbaar. Ze was net zo gespannen als een mens kan worden. Als je hersenen zo bevroren zijn, kun je geen lijnen meer herinneren.”Getty stierf in 2008, het gevolg van dementie met Lewy lichamen. Haar co-sterren, in een interview, zei dat haar ziekte was gevorderd tot het punt dat ze niet in staat was om gesprekken met hen te houden of hen te herkennen. Ze was naar verluidt begonnen om tekenen van de dementie te tonen tijdens het filmen van de tv-serie, toen, ondanks meer dan drie decennia van theater werk, ze begon te worstelen om haar lijnen te herinneren en, in latere seizoenen van de show, moest vertrouwen op cue cards.tijdens seizoen 6 was er enige onzekerheid over de vraag of Bea Arthur zich zou verbinden aan toekomstige seizoenen, of de show zou verlaten zodra haar contract afliep om andere projecten voort te zetten. Arthur vond dat de personages in elk mogelijk scenario waren geweest en wilde de serie beëindigen terwijl het nog steeds succesvol was. Debbie Reynolds was een gastster in de aflevering “There Goes the Bride: Part 2” van seizoen 6 om haar chemie te testen met de andere actrices als een mogelijke vervanging voor Arthur, maar er werd besloten dat niemand de chemie van de vier originele actrices kon repliceren. In ieder geval koos Arthur ervoor om zich in te zetten voor een zevende en laatste seizoen.

Exterior and interior setsEdit

het adres van het huis werd vermeld als 6151 Richmond Street, Miami. Het model dat werd gebruikt voor buitenopnames van het huis van het derde seizoen tot het einde van de serie maakte deel uit van de backstage studio tour in Disney ‘ s Hollywood Studios. Deze gevel, samen met het Empty Nest house, liep orkaanschade op die leidde tot Disney ‘ s besluit van 2003 om de huizen van “Residential Street” te bulldozen en de lichten, Camera, actie te bouwen!: Extreme Stunt Show attraction, later vervangen door Star Wars: Galaxy ‘ S Edge. De gevel was gebaseerd op een echt huis op 245 N. Saltair Avenue in Brentwood, Los Angeles, Californië. Producers gebruikten deze residentie voor buitenopnames tijdens de eerste twee seizoenen. De buitenopnames van het huis gebruikt in het openingsnummer en andere interluding scènes is in Brentwood Californië; in 2020 werd het te koop gezet voor $3 miljoen.de ontwerper van de show, Ed Stephenson, liet zich inspireren door zijn tijd in Florida om een “Florida look” te ontwerpen voor de Golden Girls house set. De houten accenten, kolommen en deuren werden geschilderd om moerascipres hout na te bootsen, populair in Zuid-Florida huizen, met rotan meubels en tropische bedrukte bekleding gekozen voor het meubilair.de keukenset van The Golden Girls werd oorspronkelijk gebruikt in een eerdere Witt / Thomas / Harris-serie, It Takes Two, die werd uitgezonden op ABC van 1982 tot 1983. Echter, de buitenachtergrond gezien door het keukenraam veranderde van het uitzicht op Chicago hoogbouw naar palmbomen en struiken voor de Miami setting. De ruimte was beperkt op de soundstage, dus als de keuken buiten de camera was, werd deze meestal losgemaakt van de rest van de set en de ruimte die voor iets anders werd gebruikt. De deuropening vanuit de woonkamer, met de alkoof en bakkersplank net binnen, was ontworpen om de illusie te geven dat de acteurs de keuken in en uit liepen.kostuumontwerper Judy Evans creëerde een onderscheidende look voor elk van de vier actrices om de persoonlijkheden van hun personage aan te passen en de Florida-setting te weerspiegelen. Volgens Evans ” ik wilde een sexy, zachte en vloeiende look voor Rue, een op maat gemaakte, pulled-together look voor Bea, een down-home look voor Betty, en comfort voor Estelle.”Anna Wyckoff van de Costume Designers Guild schreef dat “Evans de richting van de producenten om een levendige look te creëren voor de vier volwassen leads, en liep mee…herdefiniëren hoe “je leeftijd verkleden” eruit zag.”Veel van de outfits van het personage werden ontworpen door Evans en speciaal gemaakt, maar er waren tussen de zeven en tien kostuumwisselingen per aflevering tussen de vier actrices, wat veel off the rack shopping met zich meebracht. Evans over het algemeen gekleed de actrices in dure stukken en hoge kwaliteit stoffen, ondanks het terugkerende thema dat de vier personages worstelde met geld, omdat “het belangrijkste idee was om ze er goed uitzien. We wilden niet dat de show over vier slonzige dames zou gaan.Bea Arthur had een voorkeur voor het dragen van loszittende kleding, zoals broeken en lange truien, samen met sandalen omdat ze het dragen van schoenen haatte. Ze had deze signature look gevestigd tijdens het spelen van Maude, en Evans eerde het in haar ontwerpen voor Dorothy. Een groot deel van Arthur ‘ s garderobe was op maat gemaakt omdat het op dat moment moeilijk was om off-the-rack kleding te vinden die vleiend was voor een langere vrouw. Rue McClanahan had een speciale clausule in haar contract opgenomen waardoor ze haar kostuums kon behouden, die meestal op maat gemaakt waren met dure stoffen. Uiteindelijk creëerde McClanahan een kledinglijn voor QVC, genaamd “A Touch of Rue”, geïnspireerd door Blanche, maar gemaakt met betaalbare stoffen en praktische ontwerpen.

FormatEdit

The Golden Girls werd opgenomen op videoband voor een live publiek in de studio. Veel afleveringen van de serie volgden een vergelijkbaar formaat of thema. Bijvoorbeeld, een of meer van de vrouwen zou betrokken raken in een soort van probleem, vaak waarbij andere familieleden, mannen, of een ethisch dilemma. Op een gegeven moment verzamelden ze zich rond de keukentafel en bespraken het probleem, soms ‘ s avonds laat en vaak tijdens het eten van cheesecake, ijs of een ander dessert. Een van de andere meisjes vertelde toen een verhaal uit haar eigen leven, die een of andere manier verband houden met het probleem (hoewel Rose af en toe vergaarde de anderen met een onzin verhaal dat niets te maken had met de situatie, en Sophia vertelde schandalige verzonnen verhalen). Sommige afleveringen bevatten flashbacks naar eerdere afleveringen, flashbacks naar gebeurtenissen die niet in eerdere afleveringen werden getoond, of naar gebeurtenissen die plaatsvonden voordat de serie begon. Hoewel het schrijven meestal komisch was, werden dramatische momenten en sentimentele eindes opgenomen in verschillende afleveringen. Een van de actrices in de show, Bea Arthur, haatte eigenlijk cheesecake.