Nico Walker ’s Cherry, ontworpen door Janet Hansen Melissa Broder’ s The Pisces, ontworpen door Rachel Willey

de op één na beste Boekomslag, met 6 stemmen:

José Revueltas, het gat, ontworpen door John Gall

De op twee na beste boekomslagen, met elk 5 stemmen:

David Sedaris, Calypso, ontworpen door Peter Mendelsund
Lucia Berlijn, ‘ s Avonds in het Paradijs, design by Na Kim

De pers met de meest betrekking op de lijst:

Nieuwe Richtingen (11 boeken)

De pers met de tweede heeft betrekking op de lijst:

FSG (10 boeken)

De designer met de meeste betrekking op de lijst:

Na Kim (8 books)

Ling Ma, Severance, design by Rodrigo Corral (FSG)

het anti-design aspect van dit jasje spreekt me echt aan. Het betekent “kantoor” zonder een slaaf van het concept. De zorgvuldig geplaatste elementen vertellen u deze roman is subtiel humoristisch, slim, en een beetje off-kilter. Het maakt ook ten volle gebruik van millennial pink, maar slaagt erin om boven het gebruik ervan als een publishing marketing ploy stijgen.

– Alison Forner

Ned Beauman, Madness is Better Than Defeat, ontworpen door Tyler Comrie (Knopf)

kleur en illustratie en typografie komen zo naadloos samen op deze cover. Het ziet er in het echt veel spectaculairder uit, met de gouden achtergrond en subtiel ingegraveerd type. Stilistisch is dit zo ‘ n origineel en uitnodigend pakket.

—Emily Mahon

Gabriela Wiener, Sexographies, designed by na Kim (Restless Books)

tijdens de verkenning uitgevoerd voor deze post, na Kim bleek een duidelijke winnaar. Het is onmogelijk om te kiezen tussen haar covers (. . zo goed, zo benijdenswaardig.), maar Seksografieën stijgt naar de top voor zijn briljante eenvoud, pop palet, en dubbele entendre.

—Ann Kirchner

Jen Beagin, Pretend I’ m Dead, photo and design by Alex Merto (Scribner)

Ik ben een sucker voor een cover waar ik hardop om moet lachen. The triumphant / defiant (?) rubberen handschoen met een rook is zo perfect.

—Patti Ratchford

Yukio Mishima, Frolic of the Beasts, design by John Gall(Vintage)

It ‘ s a John Gall original on a cover!

– Joan Wong

Jessica Friedmann, Things That Helpped, design by na Kim (FSG Originals)

Ik las dit tijdens zwangerschapsverlof en deze cover gaf weer hoe ik me voelde. In stukken gehakt en weggedreven.

—Robin Bilardello

Tara Westover, Educated, cover illustration by Patrik Svensson (Random House)

Ik heb dit boek zien verschijnen op sociale media, in winkels en op” best of ” lijsten. Elke keer valt het me op hoe slim het is. Ik hou van de combinatie van het slimme potlood, dat de figuur in de “bergtop” vasthoudt, gecombineerd met de eenvoud en kracht van het type. Perfecte visuele toon en perfecte uitvoering.

—Kimberly Glyder

Dit is helemaal niet uw typische memoir cover, op het eerste gezicht zou het zelfs een sci-fi roman kunnen zijn. En toch zijn alle elementen van het verhaal aanwezig. Het westerse landschap waar de auteur opgroeide en haar streven naar hoger leren zijn opgenomen in de eenvoudige grafische waardoor dit het soort cover je groeit om nog meer liefde nadat je het boek hebt gelezen.

—Colleen Reinhart

Ik vind het leuk om covers te bekijken en te ontwerpen die de kijker enige waardering geven, waarbij de symboliek of boodschap niet altijd duidelijk zichtbaar is. Maar ongeacht of u merkt dat de kleine figuur in het geschoren deel van de punt van het potlood of niet, deze cover is vet en valt op op het scherm en planken. Maar als dat cijfer wordt gezien, Ik ben niet zeker hoe je zou kunnen weerstaan willen meer weten over het verhaal van de auteur. Zo ‘ n slim en doordacht ontwerp om de inhoud van deze uitstekende memoires vertegenwoordigen.

– Nicole Caputo

Mario Vargas Llosa, tr. Edith Grossman, the Neighborhood, ontwerp door Alex Merto(FSG)

houdt van de indeling van de bold X als een knipoog naar de titel. Eenvoudig op het eerste gezicht, maar een nadere blik laat zien dat het gevuld met genuanceerde details.

– na Kim

Het is altijd een uitdaging om met zoveel typografie te werken, maar hier wordt het gebruikt om grote tactiele details te creëren, allemaal binnen een opvallende X.

—Tyler Comrie

Thomas Pierce, The Afterlives, design by Grace Han (Riverhead)

Ik herinner me dat ik onvrijwillig naar deze cover werd gedreven toen ik het zag.. Het gebroken schilderij en het levendige geel Samenleven in die onmogelijke geometrieën is prachtig en intrigerend.

—Lauren Peters-Collaer

Eve Babitz, Black Swans, design by Kelly Winton (contrapunt)

een groene cover is altijd een grote overwinning! En dit type is gewoon de tops.

—Sarahmay Wilkinson

Laboria cuboniks, the xenofeminist manifesto, design by Chloe Scheffe (verso)

bold design, bold colors, bold book cover. De lay-out strekt zich ook uit in het interieur waardoor dit een uniform object is, iets wat je bij boeken niet vaak genoeg ziet.

—Erik Carter

Hideo Yokoyama, Seventeen, design by Alex Merto (MCD) Maar soms is dat precies wat een lezer naar een jas trekt—het plaatsen van informatie van een boek op alle verkeerde plaatsen dwingt je om meer te doen dan een “makkelijker” jas zou kunnen. Deze jas is succesvol omdat het alle regels overtreedt. Het brengt zelfs “thriller” over zonder toevlucht te nemen tot gigantische type en volbloed schimmige figuren. Het slaagt er ook in om de staart van een vliegtuig intrigerend te maken, en alleen daarvoor geef ik het een A+.

—Alison Forner

de dimensionale kunst tegen de vlakke, gradiëntachtergrond, het gestapelde type…alles voelt zeer samenhangend en vet aan.

—Grace Han

Raymond Queneau, The Blue Flowers, design by Peter Mendlesund (New Directions)

Van de typeselectie tot de grafische weergave van het collaged artwork, het vertelt je alles wat je moet weten in een klap: dit is een gewaagd, maffe werk van 20ste eeuw surrealisme (durf ik te zeggen dat het geeft me Monty Python vibes?) dat een rechtmatige plaats heeft in elke 21e-eeuwse bibliotheek.

—Sara Wood

Dit is een van die Peter Mendelsund covers die ik staar en bewonder hoe perfect alle elementen optellen. Van de off beat lettertypen, tot de mix van texturen, en tot slot tot de piek van het gezicht, het lijkt erop dat hij plezier had met het ontwerpen van dit en toch schreeuwt het verfijning.

—Rachel Ake

Hiroaki Sato, On Haiku, design by Boyang Xia / Rodrigo Corral (New Directions) meestal lijken ze op boekomslagen. Dit lijkt op een poster voor een hedendaags jazzconcert gemaakt door iemand in een MFA design programma. Het type, behandeld als een beeld, is gedurfd in de manier waarop het is gebroken. Ik hou van hoe elk woord heeft een cirkel in plaats van een letter (of een deel van). Die niet aflatende formele logica, samen met het verfijnde kleurenpalet, overtuigen me.

—Linda Huang

Robin MacArthur, Heart Spring Mountain, design by Sara Wood (Ecco)

van het aanroepen van onschuld, de natuur en een “eenvoudiger tijd en plaats”, wat iets is dat ik denk dat moeilijker te bereiken is dan het lijkt wanneer je ook de aanwezigheid van mensen moet suggereren. Er is een mooie balans in de manier waarop het type wordt behandeld dat het artwork aanvult en niet probeert te overmeesteren, maar toch fris en hedendaags aanvoelt.

—Lucy Kim

George Saunders, Fox 8, ontwerp door Chelsea Cardinal (Random House)

Dit is een van die covers waar ik zeker weet dat er een versie was die alleen de illustratie was. Elke ontwerper probeert voor de No-type-on-a-cover eenhoorn. De illustratie is zo mooi! De subtiele textuur van zijn vacht en de kleurkeuzes maken me zo gelukkig. Nogmaals, ik voel me alsof ik ben altijd gericht op een eenvoudige kleurenschema op covers en Chelsea genageld deze. Het type is zo prachtig ontworpen. Het is zo ‘ n eenvoudige belettering, maar je kunt vertellen elke letter werd beschouwd om het gevoel uniek, maar uit de weg van de illustratie. Ook, kan niet wachten om dit te lezen! Op basis van het weinige dat ik van het verhaal Weet, voel ik me alsof de vos zo gekruld is dat hij echt buiten een raam zit te luisteren naar kinderverhalen. Spoiler (niet echt), dat is blijkbaar wat er gebeurt.

—Jennifer Heuer

Sam Munson, Dog Symphony, ontwerp door Joan Wong (New Directions)

surrealistisch en vreemd computer-glitchy. Deze illustratie maakt me willen gaan in deze roman en verdwalen met de honden.

—Coralie Bickford-Smith

Mark Truscott, Branches, design by Tree Abraham (BookThug)

While collage is frequently gebruikt als een hulpmiddel voor het illustreren van boekomslagen, is het ontwerp van takken door Mark Truscott zeer vers. De segmentatie van de boom, en de herorganisatie van zijn delen, is een metafoor voor een persoonlijk perspectief; we zien vaak niet de hele boom, maar we vangen er een glimp van op vanuit verschillende hoeken. De ingetogen typografie en het neutrale palet laten het mooie idee achter deze cover naar voren komen.

– Strick & Williams

Gunnhild Øyehaug, tr. Kari Dickson, Wait, Blink, design by Na Kim (FSG)

het is vaak een uitdaging om een all-type cover te maken die beweging overbrengt, laat staan met elegantie en emotie. De hoes voelt zo levendig en vloeibaar. Elke keer als ik dit zie, ben ik geboeid door zijn subtiele schoonheid.

—Donna Cheng

Ahmed Bouanani, the Shutters, design by Oliver Munday (New Directions)

I love it when a designer isn ‘ t afraid to take a blank spatie and make it the most powerful element of the jacket. Terwijl het grootste deel van deze lay-out zich in het bovenste kwartaal van de jas bevindt, strekt de scheur/zweet/bloed zich buiten de grenzen van dit gebied uit tot in de lege ruimte hieronder. De spanning tussen de starre ruimten waarin het type/beeldmateriaal zich bevindt en het losse druppeltje dat er voorbij ontsnapt, doet mijn hart een beetje sneller kloppen. Het ontwerp slaagt erin om onderdrukking, opsluiting, angst en isolatie over te brengen met nauwelijks visuele informatie.

—Alison Forner

Ottessa Moshfegh, My Year of Rest and Relaxation, design by Darren Haggar (penguin Press)

Ik hou van de combinatie van het hete roze san serif lettertype met het traditionele portret van een vrouw. Haar gezichtsuitdrukking komt over alles wat je moet weten over dit duistere stripboek.

—Colleen Reinhart

zelden zien we ambivalente emoties afgebeeld op boekomslagen. The woman ‘ s affect vangt de onderdrukkende lusteloosheid van de protagonist, schreeuwend: “I’ m over it.”Nou, ik denk dat we allemaal kunnen relateren. De keuze voor een klassiek schilderij is een wrange knipoog naar de kunsthistorische achtergrond van het personage, en de laatste, triomfantelijke klap van sommige deadpan Helvetica—in hot pink, niet minder—maken deze cover. Een kale tepel helpt ook.

—Linda Huang

Tatyana Tolstaya, Aetherial Worlds, design by Stephanie Ross (Knopf)

absoluut perfecte beeldkeuze die griezelig en toch zo mooi is dat het tegelijkertijd bijna kalmerend is. Ik ben ook een grote fan van de manier waarop ze het type uitvoerde, bleeding into the image maakt het anders dan wat ik eerder heb gezien en geeft het dezelfde griezelige maar mooie kwaliteit. Deze oefening in terughoudendheid trekt me naar binnen en maakt me meer willen weten, het ultieme doel in cover design.

—Rachel Ake

Ik hou gewoon van de manier waarop het type wordt behandeld. Mooie foto ook. Doet me een beetje denken aan een van de hit covers van vorig jaar, All We Can Say, ontworpen door Janet Hansen.

—Gray318 (Jon Gray)

Mia Couto, Woman of the Ashes, design by Sarahmay Wilkinson (FSG) het patroon. Deze designer heeft in 2018 een paar Showstoppers gemaakt die de moeite waard zijn om haar werk te bekijken. Het is levendig en grafisch met een sterke typografische flair.

—Coralie Bickford-Smith

Simone de Beauvoir, The Independent Woman, designed by Adalis Martinez (Vintage)

Deze cover is klein van formaat, maar heeft zo ‘ n grote persoonlijkheid. Adalis creëerde zo ‘ n elegant pakket met eenvoudige geschilderde kunst en type, en het voelt bijzonder. De kleuren op de bedrukte hoes zijn zo genuanceerd en mooi en dit is een object dat je wilt vasthouden.

—Emily Mahon

Dit slanke, zakformaat volume stopte me dood in mijn boekhandel-browsing tracks; het verlichtte de tafel waarop het zat en smeekte me om het op te pakken. We houden allebei van het levendige kleurenpallet, evenals Martinez ‘ s zorgvuldig geà ntegreerde met de hand getraceerd typografie gecombineerd met haar modernistische naakt. Het is zeldzaam dat zo ‘ n mooi pakje er ook zo heldhaftig uitziet.

—Strick & Williams

Sam Graham-Felsen, Green, design by June Park and Rodrigo Corral (Random House)

Ik hou van deze tekening van een gezicht dat me aanstaart samen met de vreemde kleuren.

—Jaya Miceli

door het gebruik van materialen had deze omslag gemakkelijk rommelig kunnen worden, maar een opvallend portret en het ingetogen teken van de hand verheffen deze omslag tot een begeerd kunstwerk.

—Tyler Comrie