jullie moeten nu allemaal weten hoeveel ik van Scandinavisch en Noords design hou (ik hoop dat als je deze blog regelmatig leest, je net zo ‘ n grote fan zult zijn als ik!). Vandaag wil ik het hebben over een andere regio in de wereld die veel overeenkomsten vertoont als het gaat om eenvoudige, ingetogen interieurs en fijne, goed vervaardigde meubels-Japan.

Het eerste wat me te binnen schiet als Ik denk aan Japans design is een gevoel van zen; een gevoel van gemak en rust, vertaald in ruimtes die herstellend voelen om in te zijn en ontwerpen die rustig mooi zijn. Ik kan niet beweren dat ik alles of zelfs veel over Japans design Weet, maar voor mij draait het allemaal om de zintuigen – het omarmen van de onvolmaakte korrel op een stuk hout, het koesteren van de manier waarop het licht door een raam valt, of gewoon leven met alleen wat je nodig hebt. Soms is gewoon kijken naar een beeld van een prachtig geordend Japans huis genoeg om dat gevoel van rust tot stand te brengen. Ik denk dat het niet te veel lijkt op het ontspannen, gezellige gevoel van een Scandinavisch huis – ze lijken altijd de juiste balans te krijgen tussen pared-back minimalisme en warmte. Misschien is het omdat beide regio ‘ s een mindful benadering van het dagelijks leven delen.naast het gevoel van een interieur delen de twee designwerelden een ontwerpfilosofie die gericht is op vakmanschap en een nauwe band met de natuur. Beide regio ‘ s delen respect voor hun erfgoed en de ambachtelijke technieken uit het verleden, terwijl ze die verhalen in het heden brengen met nieuwe samenwerkingen en technologieën. De Scandinavische en Japanse esthetiek gaat over verfijning – het reduceren van dingen tot alleen wat nodig is en altijd prioriteit geven aan kwaliteit boven kwantiteit.

“wat Deens en Japans design onderscheidt van andere ontwerptradities is onze compromisloze focus op het ontwerpen van plekken, ruimtes en dingen die duren,” zegt Norm Architects

zowel tijdens de Milan Design Week als tijdens de 3 Days of Design in Kopenhagen straalden Japanse designmerken helder. Hier, Ik heb afgerond 5 design namen en nieuwe samenwerkingen om te weten over. Er zijn al genoeg Scandinavische merken die inspiratie halen uit Japans design voor hun producten, maar ik wilde me richten op Japanse merken waar je misschien nog niet van gehoord hebt en collecties waar de twee regio ‘ s samen zijn tot prachtige resultaten.

1. Karimoku casestudy ontworpen door de grootste houten meubelfabrikant van Japan, Karimoku, lanceerde dit nieuwe eigentijdse lifestyle merk tijdens 3 dagen Design in de elegante omgeving van de Kinfolk Gallery. Karimoku casestudy is gevestigd in Japan en is ‘geboren uit bewondering en liefde voor serene schoonheid, materiële rijkdom en tijdloze aantrekkingskracht’.

Karimoku Case Study werk samen met wereldberoemde architecten om een reeks casestudy collecties te creëren, elk verbonden met een bepaalde omgeving in Japan. De eerste is de Kinuta collectie van Norm architecten en Keiji Ashizawa Design, bestaande uit 12 beschouwd meubelstukken. Ze hebben hun naam te danken aan twee appartementen in de Kinuta wijk van de Setagaya district in Tokio die Keiji Ashizawa Design heeft gerenoveerd. De ontwerpen zijn geïnspireerd op de architectuur en de binnenplaats die de bewoners verbindt met de natuur van buiten.geïnspireerd door de tempels, heiligdommen en tuinen van Japan, was de tentoonstelling zelf in Kinfolk ontworpen als een ’tactiel heiligdom’ met natuurlijke materialen en aardse tinten die het meubilair in staat stelden om rustig te zingen. Je had geen Theater nodig, het ging allemaal om de materialen en texturen.

afbeeldingen: Fotografie: Monica Grue Steffensen, styling: Linnea Ek Blaehr, met dank Karimoku Case Study

2. The Table Project by All the way to Paris, 1616 / Arita and Skagerak ook als een bijeenkomst van Scandinavische en Japanse waarden op 3 Days of Design, onthulde het Deense merk Skagerak Het Table Project met het Japanse porseleinen merk 1616/ Arita, de Japanse ontwerper Teruhiro Yanagihara en Nordic design studio All the way to Paris.de collectie bestaat uit meer dan 100 stukken Tafelgerei ontworpen door Yanagihara en met de hand geschilderd door All the way to Paris. Door de archieven te doorzoeken, lieten de ontwerpers zich inspireren door Arita ‘ s 400 jaar oude erfgoed om een reeks delicate motieven en illustraties te creëren. Sommige worden gevormd door de negatieve ruimte achtergelaten door een sjabloon van de vrouwelijke vorm. Ze zijn er in de Japanse kleuren blauw, rood en bruin.

toen ik in Skagerak ‘ S Copenhagen showroom was, werd ik verliefd op hun nieuwe verlichtingsassortiment. Met een mondgeblazen opaal glazen kap en ronde, zwarte handgreep, verwijst het charmante ontwerp naar traditionele Japanse lantaarns.

afbeeldingen met dank aan Skagerak, laatste afbeelding: Cate St Hill

3. Artek-FIN / JPN Friendship Collection voor de Milan Design Week vierde het Finse merk Artek het 100-jarig bestaan van de diplomatieke betrekkingen tussen Finland en Japan door ontwerpers, architecten en ambachtslieden in opdracht te geven de gemeenschappelijke waarden tussen beide culturen te verkennen. Sommigen lieten zich inspireren door Japanse rituelen, terwijl anderen de klassieke ontwerpen van Alvar Aalto herinterpreteerden.”ondanks hun geografische scheiding delen de landen een diepe verwantschap; beide streven de essentie van een eenvoudig leven na, bezitten een affiniteit met de natuur, een liefde voor stilte, een verminderde beeldtaal en een respect voor vakmanschap”, zegt Artek.ontwerper Jo Nagasaka gebruikte bijvoorbeeld een eeuwenoude Japanse praktijk om hout te borstelen en laklagen te verwijderen om een kleurrijke korrel te creëren op Aalto ‘ s theewagen, bank en Kruk. Indigo specialiseert BUAISOU speelde ook met Aalto ‘ s kruk en doopte het in een indigo bad om een rijk blauw oppervlak te creëren (alleen beschikbaar in Japan). Fins-Koreaanse duo COMPANY heeft een set van zes karaktervolle Keramiek gecreëerd die de Finse delegatie naar Japan zou kunnen hebben gebracht. Koichi Futatsumata ‘ s bank haalt inspiratie uit de openbare baden die diep ingebed zijn in de culturele rituelen van zowel Finland als Japan (wereldwijd beschikbaar vanaf September 2019). Meer informatie over de collectie vindt u hier.

afbeeldingen met dank aan Artek

4. Maruni Maruni werd opgericht in 1928 en is een Japanse houten meubelfabrikant met het motto ‘Industrialised Craftsmanship’. Ze willen ambachtelijke houttechnieken combineren met high-tech machines om eenvoudige houten meubels te maken die de natuurlijke schoonheid van het hout en de verfijnde vaardigheden van hun ambachtslieden benadrukken.Maruni ‘ s naam werd op de kaart gezet toen ze in 2008 een collectie lanceerden met ontwerper Naoto Fukasawa, en in 2011 met de Britse ontwerper Jasper Morrison. De esthetiek is zeer schoon, verfijnd en minimalistisch.

in Milaan vind ik het leuk dat Maruni niet veel nieuwe ontwerpen had, maar verfijningen van bestaande stukken. Maruni presenteerde een gestoffeerde versie van de Ronde fauteuil van Naoto Fukasawa. Dit gebogen, comfortabele ontwerp is gemaakt van een enkel stuk gelamineerd multiplex dat is gedraaid en gebogen in drie dimensies. De Hiroshima bank, ook van Fukasawa, heeft nu een chaise gedeelte, terwijl Jasper Morrison ‘ s massief houten Fugu stoel wordt geleverd als een eetkamerstoel en een loungestoel.

Afbeeldingen door Yaneo Kawabe, met dank aan Maruni

5. Karimoku New Standard
Een hoogtepunt van de Milan Design Week was voor mij niet de flitsende shows en installaties, maar een verborgen huis en afgelegen tuin in de wijk Brera, ontworpen door het Japanse merk Karimoku New Standard (KNS). Het serveren van drankjes en hapjes bereid door de Japanse chef-kok Shiori Goto, het was de perfecte plek en groene oase om te ontsnappen aan de waanzin van de design week en ontspannen een tijdje.

2019 markeert het 10-jarig bestaan van Karimoku New Standard. Net als Karimoku Case Study, het is ook eigendom van Karimoku, vandaar de naam. KNS werkt samen met internationale design namen om innovatieve, vrolijke en functionele meubels te creëren voor het hedendaagse stedelijke leven. Al haar producten zijn gemaakt van duurzaam Japans hardhout.in Milaan onthulde KNS een aantal nieuwe producten, waaronder de stapelbare Polar chair van de Zwitserse ontwerper Moritz Schlatter uit Tokio, en een gebogen shell chair gemaakt van versterkt schuim en Japans eikenhout van Scholten & Baijings. Mijn favoriete ontwerpen zijn de Caster Low Chair van BIG-GAME in donkergroen (vierde afbeelding) en de houten eettafel van Scholten & Baijings (zie de salontafel hieronder).

afbeeldingen: met dank aan Karimoku nieuwe standaard, behalve eerste, tweede, derde, zesde en negende van de KNS Home & Tuin: Cate St Hill