vroege jaren en Hilla RebayEdit

Solomon R. Guggenheim, een lid van een rijke mijnbouwfamilie, verzamelde al sinds de jaren 1890 werken van de oude meesters. in 1926 ontmoette hij kunstenaar Hilla von Rebay, die hem kennis liet maken met Europese avant-garde kunst, in het bijzonder abstracte kunst die volgens haar een spiritueel en utopisch aspect had (niet-objectieve kunst). Guggenheim veranderde zijn verzamelstrategie volledig en richtte zich onder andere op het werk van Wassily Kandinsky. Hij begon zijn collectie aan het publiek te tonen in zijn appartement in het Plaza Hotel in New York City. Naarmate de collectie groeide, richtte hij in 1937 de Solomon R. Guggenheim Foundation op om de waardering van moderne kunst te bevorderen.

The Museum of Non-Objective Painting Edit

Albert Gleizes, 1915, Composition for “Jazz”, oil on cardboard, 73 × 73 cm

de eerste locatie van de stichting voor het tentoonstellen van kunst, het “Museum of Non-Objective Painting”, geopend in 1939 onder de regie van Rebay, in Midtown Manhattan. Onder leiding van Rebay trachtte Guggenheim in de collectie de belangrijkste voorbeelden van niet-objectieve kunst op te nemen die destijds beschikbaar waren van vroegmodernisten als Rudolf Bauer, Rebay, Kandinsky, Piet Mondriaan, Marc Chagall, Robert Delaunay, Fernand Léger, Amedeo Modigliani en Pablo Picasso.begin jaren veertig had de stichting zo ‘ n grote collectie avant-garde schilderijen verzameld dat de behoefte aan een permanent museumgebouw duidelijk werd. In 1943 schreven Rebay en Guggenheim een brief aan Frank Lloyd Wright om hem te vragen een structuur te ontwerpen om de collectie te huisvesten en tentoon te stellen. Wright aanvaardde de kans om te experimenteren met zijn organische stijl in een stedelijke omgeving. Het kostte hem 15 jaar, 700 schetsen en zes sets werktekeningen om het museum te maken.in 1948 werd de collectie sterk uitgebreid door de aankoop van het landgoed van kunsthandelaar Karl Nierendorf van ongeveer 730 objecten, met name Duitse expressionistische schilderijen. Tegen die tijd omvatte de collectie van de stichting een breed spectrum aan expressionistische en surrealistische werken, waaronder schilderijen van Paul Klee, Oskar Kokoschka en Joan Miró. Na de dood van Guggenheim in 1949 hadden leden van de familie Guggenheim die in de Raad van bestuur van de stichting zaten persoonlijke en filosofische verschillen met Rebay, en in 1952 nam ze ontslag als directeur van het museum. Toch liet ze in haar testament een deel van haar persoonlijke collectie na aan de stichting, waaronder werken van Kandinsky, Klee, Alexander Calder, Albert Gleizes, Mondriaan en Kurt Schwitters. Het museum werd in 1952 omgedoopt tot Solomon R. Guggenheim Museum.

DesignEdit

Rebay zag de ruimte als een “tempel van de geest” die een nieuwe manier van kijken naar de moderne stukken in de collectie mogelijk zou maken. Ze schreef aan Wright dat ” elk van deze grote meesterwerken moet worden georganiseerd in de ruimte, en alleen u … zou de mogelijkheden om dat te doen testen. … Ik wil een tempel van de geest, een monument!”De criticus Paul Goldberger schreef later dat er voor Wrights modernistische gebouw slechts twee gemeenschappelijke modellen waren voor museumontwerp: Beaux-arts Palace … en het paviljoen in Internationale Stijl.”Goldberger vond het gebouw een katalysator voor verandering, waardoor het sociaal en cultureel acceptabel is voor een architect om een zeer expressief, intens persoonlijk museum te ontwerpen. In deze zin is bijna elk museum van onze tijd een kind van het Guggenheim.”

Het spiraalontwerp herinnerde aan een nautilus-schelp, met doorlopende ruimten die vrij in elkaar stromen. Zelfs als het de natuur omarmde, drukt Wrights ontwerp ook zijn kijk uit op de rigide geometrie van de modernistische architectuur. Wright schreef een symbolische betekenis toe aan de vormen van het gebouw. Hij legde uit: “deze geometrische vormen suggereren bepaalde menselijke ideeën, stemmingen – gevoelens-zoals bijvoorbeeld: de cirkel, oneindigheid; de driehoek, structurele eenheid; de spiraal, organische vooruitgang; het vierkant, integriteit.”Vormen echo elkaar door: ovale kolommen, bijvoorbeeld, herhalen de geometrie van de fontein. Circulariteit is het leidmotief, van de rotonde tot het ingelegde ontwerp van de terrazzo vloeren. Verschillende architectuurprofessoren hebben gespeculeerd dat de dubbele wenteltrap, ontworpen door Giuseppe Momo in 1932 in de Vaticaanse Musea, een inspiratie was voor Wrights oprit en atrium. Jaroslav Josef Polívka assisteerde Wright met het structurele ontwerp en slaagde erin om de galerijhelling zonder perimeterkolommen te ontwerpen.het oppervlak van het Guggenheim was gemaakt van beton om de kosten te verlagen, minder dan de stenen afwerking die Wright wilde. Wright stelde een rood gekleurde buitenkant voor, die nooit werd gerealiseerd. De kleine rotonde (of “Monitor building”, zoals Wright het noemde) naast de grote rotonde was bedoeld om appartementen voor Rebay en Guggenheim te huisvesten, maar werd in plaats daarvan kantoren en opslagruimte. In 1965 werd de tweede verdieping van het Monitor-gebouw gerenoveerd om de groeiende permanente collectie van het museum weer te geven, en met de restauratie van het museum in 1990-92 werd het volledig overgedragen aan de tentoonstellingsruimte en doopte het Thannhauser-gebouw, ter ere van een van de belangrijkste legaten aan het museum. Wrights oorspronkelijke plan voor een aangrenzende toren, kunstenaarsateliers en-appartementen werd niet gerealiseerd, grotendeels om financiële redenen, tot de renovatie en uitbreiding. Ook in de originele constructie was het dakraam van de hoofdgalerij bedekt, wat de zorgvuldig gelede lichteffecten van Wright aantastte. Dit veranderde in 1992 toen het dakraam werd gerestaureerd naar zijn oorspronkelijke ontwerp.

Sweeney years and completion of constructionEdit

In 1953 werden de verzamelcriteria van de stichting uitgebreid onder de nieuwe directeur, James Johnson Sweeney. Sweeney verwierp Rebay ‘ s ontslag van “objectieve” schilderkunst en beeldhouwkunst, en hij verwierf al snel Constantin Brâncuși ‘ s Adam And Eva (1921), gevolgd door werken van andere modernistische beeldhouwers, waaronder Joseph Csaky, Jean Arp, Calder, Alberto Giacometti en David Smith. Sweeney reikte verder dan de 20e eeuw om Paul Cézanne ‘ s Man with Crossed Arms (C. 1899) te verwerven. In hetzelfde jaar ontving de stichting ook een schenking van 28 belangrijke werken uit het landgoed van Katherine S. Dreier, een oprichter van Amerika ‘ s eerste collectie die een museum voor moderne kunst werd genoemd, de Société Anonyme. Dreier was een collega van Rebay, waaronder Little French Girl (1914-18) van Brâncuși, an untitled still life (1916) van Juan Gris, a bronzen sculptuur (1919) van Alexander Archipenko en drie collages (1919-21) van de Duitse Hannoverse Dadaist Schwitters. Het bevatte ook werken van Calder, Marcel Duchamp, El Lissitzky en Mondriaan. Sweeney verwierf onder andere de werken van Alberto Giacometti, David Hayes, Willem de Kooning en Jackson Pollock.Sweeney hield toezicht op de laatste zes jaar van de bouw van het museumgebouw, gedurende welke tijd hij een antagonistische relatie had met Frank Lloyd Wright, vooral met betrekking tot de verlichtingsproblemen van het gebouw. Het karakteristieke cilindrische gebouw bleek Wrights laatste grote werk te zijn, aangezien de architect zes maanden voor de opening overleed. Vanaf de straat ziet het gebouw eruit als een wit lint gekruld in een cilindrische stapel, breder aan de bovenkant dan aan de onderkant, met bijna alle gebogen oppervlakken. Het uiterlijk staat in schril contrast met de typische rechthoekige Manhattan gebouwen die het omringen, een feit dat Wright genoot, die beweerde dat zijn museum het nabijgelegen Metropolitan Museum of Art “eruit zou zien als een protestantse schuur”. Intern vormt de kijkgalerij een spiraalvormige spiraalvormige helling die zachtjes van de grond naar het dakraam aan de top klimt.

kritiek en opening van het gebouw

nog voordat het werd geopend, polariseerde het ontwerp architectuurcritici. Sommigen geloofden dat het gebouw de kunstwerken van het museum zou overschaduwen. “Integendeel”, schreef de architect, het ontwerp maakt ” het gebouw en het schilderij een ononderbroken, mooie symfonie zoals nooit eerder bestond in de wereld van de kunst.”Andere critici, en veel kunstenaars, vonden het ongemakkelijk om schilderijen goed op te hangen in de ondiepe, vensterloze, concave tentoonstellingsnissen die de centrale spiraal omringen. Voorafgaand aan de opening van het museum tekenden eenentwintig kunstenaars een brief waarin ze protesteerden tegen de tentoonstelling van hun werk in zo ‘ n ruimte. Historicus Lewis Mumford vatte het probleem samen:

Wright heeft de schilderijen en sculpturen die te zien zijn slechts zoveel ruimte gegeven als geen inbreuk zou maken op zijn abstracte compositie. … creëerde een schelp wiens vorm geen relatie heeft met zijn functie en bood geen mogelijkheid om in de toekomst af te wijken van zijn starre vooroordelen. heeft, voor een museum, een laag plafond – negen voet acht inches schuin naar buiten, na de uiterlijke schuine kant van de buitenmuur, en schilderijen werden niet verondersteld om verticaal te worden opgehangen of getoond in hun ware vlak, maar moesten worden gekanteld terug tegen het. … Noch ontsnappen aan het licht schijnt in zijn ogen uit de smalle sleuven in de muur.op 21 oktober 1959, tien jaar na de dood van Solomon Guggenheim en zes maanden na de dood van Frank Lloyd Wright, opende het Museum zijn deuren voor grote menigten. Het gebouw werd alom geprezen en inspireerde vele andere architecten.

het dakraam in het midden van het museum

Messer yearsEdit

Thomas M. Messer volgde Sweeney op als directeur van het museum (maar niet de stichting) in 1961 en bleef 27 jaar, de langste ambtstermijn van een van de grote kunstinstellingen van de stad. Toen Messer het overnam, was het vermogen van het museum om überhaupt kunst te presenteren nog in twijfel vanwege de uitdagingen van de continue spiraalvormige galerie die zowel gekanteld is als niet-verticale gebogen wanden heeft. Het is moeilijk om schilderijen goed op te hangen in de ondiepe, raamloze tentoonstellingsnissen die de centrale spiraal omringen: doeken moeten van het wandoppervlak omhoog worden gemonteerd. Schilderijen hing schuine rug zou verschijnen “als op de schildersezel”. Er is beperkte ruimte binnen de nissen voor beeldhouwkunst.vrijwel onmiddellijk, in 1962, nam Messer het risico een grote tentoonstelling op te zetten die de schilderijen van Guggenheim combineerde met beelden uit de Hirshhorn-collectie. Driedimensionale sculptuur, in het bijzonder, riep “het probleem van het installeren van een dergelijke show in een museum die zo dicht een gelijkenis met de cirkelvormige geografie van de hel”, waar elk verticaal object lijkt gekanteld in een “dronken lurch”, omdat de helling van de vloer en de kromming van de muren kunnen combineren tot het produceren van vervelende optische illusies. Het bleek dat de combinatie goed kon werken in de ruimte van het Guggenheim, maar Messer herinnerde zich dat op het moment, “Ik was bang. Ik had het gevoel dat dit mijn laatste tentoonstelling zou zijn.”Messer had de vooruitziende blik om zich voor te bereiden door het afgelopen jaar een kleinere sculptuurtentoonstelling te organiseren, waarin hij ontdekte hoe hij de vreemde geometrie van de ruimte kon compenseren door speciale plinten onder een bepaalde hoek te maken, zodat de stukken niet echt verticaal waren maar toch zo leken te zijn. In de eerdere sculptuurshow bleek deze truc onmogelijk voor een stuk, Een Alexander Calder mobile wiens draad onvermijdelijk hing aan een ware lood verticaal, “suggereert hallucinatie” in de desoriënterende context van de gekantelde vloer.het volgende jaar verwierf Messer een privécollectie van kunsthandelaar Justin K. Thannhauser voor de vaste collectie van het museum. Tot deze 73 werken behoren impressionistische, Post-impressionistische en Franse moderne meesterwerken, waaronder belangrijke werken van Paul Gauguin, Édouard Manet, Camille Pissarro, Vincent Van Gogh en 32 werken van Pablo Picasso. “Works and Process” is een serie voorstellingen in het Guggenheim begonnen in 1984. Het eerste seizoen bestond uit Philip Glass met Christopher Keene op Akhnaten en Steve Reich en Michael Tilson Thomas op de Desert Music.

Krens en expansionEdit

Thomas Krens, directeur van de stichting van 1988 tot 2008, leidde een snelle uitbreiding van de collecties van het museum. In 1991 breidde hij zijn bezit uit met de aankoop van de Panza-collectie. Samengesteld door Graaf Giuseppe di Biumo en zijn vrouw Giovanna, de Panza Collectie bevat voorbeelden van minimalistische sculpturen van Carl Andre, Dan Flavin en Donald Judd en minimalistische schilderijen van Robert Mangold, Brice Marden en Robert Ryman, evenals een assortiment van postminimal, conceptuele, en perceptuele kunst van Robert Morris, Richard Serra, James Turrell, Lawrence Weiner en anderen, met name Amerikaanse voorbeelden van de jaren 1960 en 1970. In 1992, de Robert Mapplethorpe Stichting begaafde 200 van zijn beste foto ‘ s aan de stichting. De werken omvatten zijn gehele productie, van zijn vroege collages, Polaroids, portretten van beroemdheden, zelfportretten, mannelijke en vrouwelijke naakten, bloemen en beelden. Het bevatte ook mixed-media constructies en zijn bekende zelfportret uit 1998. De overname was het begin van het fototentoonstellingsprogramma van de stichting.ook in 1992 werd de tentoonstelling en andere ruimte van het New York museum building uitgebreid met een aangrenzende rechthoekige toren die achter de oorspronkelijke spiraal staat, en een renovatie van het oorspronkelijke gebouw. De nieuwe toren werd ontworpen door het architectenbureau Gwathmey Siegel & Associates Architects, die Wrights originele schetsen analyseerde toen ze de 10 verdiepingen tellende kalkstenen toren ontwierpen, die een veel kleinere structuur verving. Het heeft vier extra tentoonstellingsgalerijen met vlakke wanden die “meer geschikt zijn voor de weergave van kunst”. In de oorspronkelijke constructie van het gebouw was het dakraam van de hoofdgalerij bedekt, wat de zorgvuldig gelede lichteffecten van Wright aantastte. Dit veranderde in 1992 toen het dakraam werd gerestaureerd naar zijn oorspronkelijke ontwerp.

Peter B. Lewis Theater

om deze bewegingen te financieren, verkocht de stichting controversieel werken van Kandinsky, Chagall en Modigliani om $47 miljoen in te zamelen. In de New York Times schreef criticus Michael Kimmelman dat de verkoop ” de geaccepteerde regels van het deactiveren verder rekte dan veel Amerikaanse instellingen bereid waren te doen.”Krens verdedigde de actie als consistent met de principes van het museum, waaronder het uitbreiden van de internationale collectie en het bouwen van de “naoorlogse collectie naar de kracht van onze vooroorlogse holdings” en wees erop dat dergelijke verkoop een regelmatige praktijk is door musea. Tegelijkertijd breidde hij de internationale aanwezigheid van de stichting uit door musea in het buitenland te openen. Krens werd ook bekritiseerd voor zijn zakelijke stijl en waargenomen populisme en commercialisering. Een schrijver merkte op: “Krens is zowel geprezen als belasterd voor het veranderen van wat ooit een kleine New Yorkse instelling was in een wereldwijd merk, het creëren van de eerste echt multinationale kunstinstelling. … Krens transformeerde het Guggenheim tot een van de bekendste merknamen in de Kunsten.onder Krens organiseerde het museum enkele van zijn populairste tentoonstellingen: “Africa: the Art of a Continent” in 1996; ” China: 5,000 Years “in 1998;”Brazil: Body & Soul “in 2001; en” The Aztec Empire ” in 2004. Het heeft bijzondere tentoonstellingen getoond bij gelegenheid, bijvoorbeeld commerciële kunst installaties van motorfietsen. The New Criterion ’s Hilton Kramer veroordeelde” The Art of the Motorcycle” een overzichtstentoonstelling uit 2009 van Frank Lloyd Wright die de architect tentoonstelde op de 50ste verjaardag van de opening van het gebouw en was de populairste tentoonstelling van het museum sinds het begon met het bijhouden van dergelijke presentielijst in 1992.

studenten die schetsen bij de ingang van het Sackler Center

In 2001 opende het museum het Sackler Center for Arts Education. De faciliteit van 760 m2 biedt lessen en lezingen over de beeldende en podiumkunsten en mogelijkheden om te communiceren met de collecties en speciale tentoonstellingen van het museum via de labs, tentoonstellingsruimtes, conferentieruimtes en 266 zitplaatsen Peter B. Lewis Theater. Het is gelegen op het lagere niveau van het museum, onder de grote rotonde en was een geschenk van de familie Mortimer D. Sackler. Ook in 2001 ontving de stichting een schenking van de grote collectie van de Bohen Foundation, die twee decennia lang opdracht gaf tot nieuwe kunstwerken met de nadruk op film, video, fotografie en nieuwe media. Kunstenaars in de collectie zijn Pierre Huyghe en Sophie Calle.tussen September 2005 en juli 2008 onderging het Guggenheim Museum een belangrijke restauratie aan de buitenkant om scheuren te herstellen en systemen en details aan de buitenkant te moderniseren. In de eerste fase van dit project werkte een team van restauratiearchitecten, bouwkundig ingenieurs en architectuurconservatoren samen om een uitgebreide beoordeling te maken van de conditie van het gebouw, waardoor de structuur fundamenteel gezond werd. Deze eerste beoordeling omvatte:

• het verwijderen van verf van het oorspronkelijke oppervlak, waarbij honderden scheuren werden blootgelegd die in de loop der jaren waren veroorzaakt, voornamelijk door seizoensgebonden temperatuurschommelingen;
• gedetailleerde monitoring van de beweging van geselecteerde scheuren gedurende 17 maanden;
• impactecho-technologie, waarbij geluidsgolven in het beton worden gestuurd en de rebound wordt gemeten om gaten in de wanden te lokaliseren;
• laseronderzoek van de buiten-en binnenoppervlakken, vermoedelijk het grootste lasermodel dat ooit is samengesteld;
• kernboren om monsters van het oorspronkelijke beton en andere bouwmaterialen te verzamelen; en
• testen van potentiële reparatiematerialen.

1966 2 Cent U. S. een groot deel van het interieur van het gebouw werd gerestaureerd tijdens de renovatie en uitbreiding van 1992 door Gwathmey Siegel and Associates Architects. De restauratie 2005-2008 richtte zich vooral op de buitenkant van het oorspronkelijke gebouw en de infrastructuur. Dit omvatte de dakramen, ramen, deuren, beton en gunite gevels en buiten trottoir, evenals de klimaatbeheersing. Het doel was om zoveel mogelijk belangrijke historische structuur van het museum te behouden, de nodige reparaties uit te voeren en een geschikte omgeving te creëren voor het blijvende gebruik van het gebouw als museum.op 22 September 2008 vierde het Guggenheim de voltooiing van een driejarig restauratieproject. Burgemeester Michael Bloomberg van New York nam deel aan de viering die culmineerde met de première van kunstenares Jenny Holzer ‘ s eerbetoon voor het Guggenheim, een werk in opdracht van Peter B. Lewis, die een belangrijke weldoener was in het Museumrestauratieproject. Andere aanhangers van de restauratie van 29 miljoen dollar waren de Board of Trustees van de Solomon R. Guggenheim Foundation en het ministerie van Culturele Zaken van de stad. Aanvullende steun werd verleend door de staat New York en MAPEI Corporation.

Recent yearsEdit

Richard Armstrong, 2012

in 2005 won Krens een geschil met miljardair filantroop Peter B. Lewis, voorzitter van de Raad van bestuur van de stichting en de grootste bijdrager aan de stichting in haar geschiedenis. Lewis nam ontslag uit het bestuur en sprak zich uit tegen de plannen van Krens voor een verdere wereldwijde uitbreiding van de Guggenheim musea. Ook in 2005, Lisa Dennison, een oude curator Guggenheim, werd benoemd tot directeur van het Solomon R. Guggenheim Museum in New York. Dennison nam in juli 2007 ontslag om bij veilinghuis Sotheby ‘ s te gaan werken. de spanningen tussen Krens en het bestuur bleven aanhouden.in februari 2008 trad Krens af als directeur van de stichting, hoewel hij adviseur internationale zaken blijft.Richard Armstrong werd op 4 November 2008 de vijfde directeur van het museum. Hij was 12 jaar directeur van het Carnegie Museum of Art in Pittsburgh, Pennsylvania, waar hij ook als hoofdconservator en conservator van hedendaagse kunst had gediend. De hoofdconservator en adjunct-directeur van het museum is Nancy Spector.naast haar permanente collecties, die blijven groeien, beheert de stichting leningstentoonstellingen en organiseert zij samen met andere musea tentoonstellingen om het publiek te bereiken. In 2013 bezochten bijna 1,2 miljoen mensen het museum, en de James Turrell-tentoonstelling was de meest populaire in New York City in termen van dagelijkse aanwezigheid.in 2019 werd Chaédria LaBouvier de eerste zwarte vrouw curator die een solotentoonstelling creëerde en de eerste zwarte persoon die een tekst schreef die door het museum werd gepubliceerd. Ze beschuldigde het museum van racisme nadat het weigerde om haar te laten bijdragen aan de audiogids voor haar tentoonstelling en naar verluidt ingehouden middelen van haar en uitgesloten haar uit een panel gehost over de show. Binnen een maand nadat LaBouvier deze kritiek had geuit, huurde het museum zijn eerste fulltime zwarte curator in, Ashley James.