GAB Archive / Redferns

Clear Lake, Iowa, Febr. 3 (UPI)

drie van de top rock ‘N roll zingende sterren van het land – Ritchie Valens, J. P. (The Big Bopper) Richardson, en Buddy Holly – stierven vandaag met hun piloot in de crash van een gecharterd vliegtuig.the singers, leden van een rock ‘N roll groep die door Midwest cities toert, stierven omdat ze een snelle hop wilden maken tussen de dates zodat ze hun shirts konden laten wassen.de tragedie die de carrières van de drie rijzende sterren beëindigde symboliseerde, op een krachtige manier, de achteruitgang van de vreemde nieuwe muziek die ons naar de adolescentie en volwassenheid bracht. In rock and roll moet je zowel een fan als een luisteraar zijn, en de energie van de muziek hangt evenzeer van sterren af als van expertise en creativiteit. Stuur Jimi Hendrix een paar jaar naar de gevangenis, bust John Lennon en Mick Jagger nog een keer, en het zal niet veel uitmaken hoe goed het volgende album van the Byrds klinkt. Rock and roll wordt niet gecomponeerd in conservatoria of beoordeeld in musea – dit is een wereld waar oneindigheid niet terechtstaat. 19 en 59 – de sterren waren verdwenen.het geluid dat Buddy Holly bij elkaar had gebracht, werd overgelaten aan de tweede stringers, leden van de bands die hem eerder graag hadden gesteund of zijn materiaal kopieerden. Toen nam Bobby Vee de Crickets over voor een LP, en huurde een jonge pianist, Bob Dylan, in voor zijn road band. Dat was waar het momentum was. Rock and roll, zoals Dylan het zelf zei, werd ” a piece of cream.”

vandaag kunnen we ontdekken dat het erfgoed van dat magere, mooie tijdperk meer dan alleen de miljoen verkopers die iedereen zich herinnert, bereikt. De geest van de oude muziek, onbezonnen, onschuldig, is een geest die onze beste ambachtslieden nooit hebben verloren, en de herinneringen zijn meer dan Muziek – ze springen uit een bewustzijn van cruciale, soms tragische gebeurtenissen die elke noot van “La Bamba” en “Peggy Sue” overdrijven totdat er gewoon veel meer te horen is.na een optreden voor 1000 fans in Clear Lake gisteravond, charterden ze een vliegtuig op de Mason City luchthaven, drie kilometer ten oosten van hier, en vertrokken om 01:50 uur naar Fargo, North Dakota. Hun Bonanza vierzits éénmotorig vliegtuig stortte enkele minuten later neer.

als Buddy Holly vandaag nog leefde, twijfel ik er niet aan dat hij, net als Johnny Cash, zou gaan opnemen met Bob Dylan. (De band, van hun kant, probeerde Gene Vincent te krijgen om de sessies voor hun laatste album te bezoeken, alleen om te ontdekken dat hij in een ziekenhuis in Los Angeles woont, verlamd door een ongeluk. Toen de jonge Bob Dylan een elektrische rock – ‘ n-roll band op het podium bracht op een junior high school music pageant terug in Hibbing, Minnesota, naar een receptie vergelijkbaar met degene die hij ontving toen hij hetzelfde deed in Newport jaren later, Buddy Holly tunes waren waarschijnlijk onderdeel van het programma. Sporen van Holly ‘ s vocale stijl, zijn frasering in plaats van zijn krankzinnige veranderingen van diepe bas naar iets dat lijkt op sopraan, duiken op tijdens Dylans carrière: op een obscure Columbia single uit 1962, “Mixed-Up Confusion”, op “Absolutely Sweet Marie”, op “I Shall Be Free No.10,” anywhere you look. Dylan en Holly delen een clipped, staccato levering die een sluw gevoel van coole, bijna Tiener mannelijkheid communiceert.

deze geest is op zijn best vastgelegd op een van Holly ‘ s beste albums, The Great Buddy Holly (Vocalion VL 3811), onlangs uitgebracht als een budget item ($1,98). De LP bevat tien nummers opgenomen in Nashville voordat Holly het maakte als een ster (dit zijn de nummers besproken door Barret Hansen in” Tex-Mex, ” het artikel in ROLLING STONE #23, maar ze zijn beschikbaar). De begeleidende muzikanten, die de flits en de opwinding van Holly ‘ s latere band missen, doen de juiste dingen en leggen de last op Holly. Hij draagt het met gemak, op een vroege versie van” That ‘Ll Be The Day”, op love songs, op school-boy rockers. Het is met de laatste twee nummers, “Don’ t Come Back Knockin ‘” en “Midnight Shift,” dat Holly in rock and roll gaat als een jonge Carl Perkins die zingt over vrouwen die hem bedriegen, niet mensen die op zijn schoenen staan. Dit is niet de blues – er is geen zelfmedelijden, zelfs geen traan. Buddy lacht als laatste. “Annie’ s beein werkt in de nachtdienst – – hij is blij om het je te laten weten, en hij verwijst niet naar overuren bij de All-night drogisterij. De frasering is gewoon wat we kennen als pure Dylan –

als ze je vertelt dat ze de caahhhh wil gebruiken!

legt nooit uit wat ze wil faaahhh!

—Wat Phil Spector bedoelde toen hij The Four Tops “Reach Out” hoorde doen en zei: “yeah, that’ s a black man singing Dylan.”Op een vreemde manier, het was de Four Tops doen Buddy Holly. Als de dingen anders waren geweest, zouden Holly en Dylan ons allemaal verrassen met een pittig duet op “I Don’ t Believe You.”

het vliegtuig slip over de sneeuw voor 558 voet. Holly, 21, werd zes meter van het wrak gevonden.na zijn dood bracht Coral Records een half dozijn albums uit van Holly ‘ s hits en memorabilia. Hoewel het verhaal van Buddy Holly (grootste hits, Coral CRL 757279) deel zou moeten uitmaken van ieders collectie, is er nog veel meer. Holly ’s obscure opnames, gemaakt op thuis tape-recorders, op de middelbare school met zijn vriend Bob Montgomery, demo’ s en rehearsal acetates, zijn opnieuw opgenomen met studiomuzikanten, vaak the Fireballs, als aanvulling op de originele vocale tracks.het gevoel dat men krijgt van het luisteren naar deze cuts, een ongelijke verzameling van verschillende Nummer één platen (“Smokey Joe’ s Cafe,” “Shake Rattle and Roll,” “Blue Monday,” “Love is Strange,” “Rip It Up,” en so one), is dat van een bezoek aan een begrafenisondernemer om te kijken hoe een balsemer het gezicht van een verminkt lichaam opvrolijkt bij een ongeluk. De man doet geweldig werk, maar je herkent het gezicht nog steeds niet. Voor het grootste deel, deze platen zijn interessant historisch, niet muzikaal – ze laten zien waar Holly vandaan kwam, klinkend als een bloedarmoede Carl Perkins op “Blue Suede Shoes,” totdat hij eindelijk naar voren komt als een origineel, in staat om elk soort materiaal te beheersen op een manier die uniek en meeslepend is. Zijn zang op “Love is Strange” steelt het nummer van Micky en Sylvia. Holly had alles onder controle.

soms geven deze oude stukken een echt gevoel van wat rock and roll zou kunnen zijn geworden als Holly had geleefd. Dezelfde schok van erkenning die het publiek in het Fillmore West Knock-out wanneer de band van Big Pink lit in Little Richard plaatsvindt, met hetzelfde nummer, wanneer de geest van Buddy Holly wordt vergezeld door de Fireballs voor “Slippin’ and Slid-in'” (van Giant, de “nieuwe” Holly release, Coral CRL 757504). Een behendige, humoristische zang wordt gedragen door een band die alle trucs kent. Ze breken het open met het eigen verleidelijke intro van de Everly Brothers, waarbij ze muzikaal voortdurend van nummer naar nummer wisselen terwijl Holly het aan elkaar koppelt. De gitarist klinkt eigenlijk als Robbie Robertson, die er heldere patronen in gooit rond het constante whoosh van de bekkens. De opwinding en verwarring die voortkomt uit een precies huwelijk van de twee nummers is onweerstaanbaar – het is zeker een van de beste dingen die Buddy Holly nooit heeft gedaan. Hij was pas 21, dus Coral Records heeft hem net uit het graf gehaald.

Valens, een 17-jarige opnamesensatie die werd bejubeld als “the next Elvis Presley”, werd veertig voet gegooid. Valens, uit Pacoima, Californië, werd snel een van de heetste zangtalenten van het land. Zijn eerste plaat, van een lied dat hij had geschreven genaamd “Come On, Let’ s Go,” werd afgelopen zomer uitgebracht en maakte hem beroemd.Richard Valenzuela, een jongen uit Zuid-Californië. Ruben van Ruben and the Jets was een patroon naar Ritchie, en veel van het materiaal op het Cruising album is een eerlijke weergave van Valens’ Muziek. Vandaag, het lijkt misschien allemaal nogal lachwekkend, maar voor Ritchie en zijn fans, zoals Zappa de eerste zou zijn om toe te geven, het was geen grap, het was gewoon zoals het was. “We hebben dit album gemaakt omdat we echt van dit soort muziek houden: gewoon een stel oude mannen met rock & rollen kleren rond in de studio, mompelend over de goede oude tijd.Valens was een held voor de Mexicaans-Amerikaanse gemeenschap in Los Angeles, en ze juichten hem toe met dezelfde soort steun die ze gaven toen een van hun jongens geconfronteerd werd met een zwart weltergewicht in het jaarlijkse Golden Gloves toernooi. Het betekende veel om in te breken in een veld dat altijd in handen was geweest van grotere, meer gevestigde minderheden – zwarten, Italianen, Okies – Ritchie was de eerste Chicano zanger, een held, gewoon een kind, maar een held.Valens zong fragiele melodieën met het enthousiasme en de inzet van Little Richard, en de spanning die het gevolg was van een fusie van deze twee elementen in een enkel nummer boeide zijn publiek en maakte van hem een ster. Stel je voor dat kleine Richard “Whispering Bells” zingt of misschien iets als Mary Hopkin ‘ s ” Goodbye “de manier waarop hij” Lucille ” zong en je hebt Ritchie Valens. Hij kon het omdraaien: “Donna “is net zo ontroerend als” Ik gooide het allemaal weg.”

Valens nam een oud Mexicaans festivalnummer, “La Bamba,” gaf het een rock and roll beat, en scoorde met een van de meest opwindende platen van het tijdperk. De split second flitsen van het intro, de gitaarbreak die plaatsvindt voordat Ritchie klaar is met de woorden – ze waren allemaal zo gehaast dat de noten op elkaar stapelen tot het nummer zelf explodeert. En Valens reisde zes meter verder dan Buddy Holly of de Big Bopper. Wat blijft er over?

de enige LP van Ritchie Valens die nog in druk is is een weird budget album (88c) op Guest Star Records (GS-1469), verkrijgbaar in supermarkten en drogisterijen, “a product of the Synthetic Plastics Co.””Fijne platen hoeven niet duur te zijn” is hun slogan. Nogmaals, meer graverobbers. Het bedrijf heeft Ritchie ‘ s auditie tapes (vocale en fijne akoestische gitaar spelen), studio jams die werden opgenomen voor zang die nooit werden gezongen, en sommige niet uitgebrachte masters, toegevoegd de hit versie van “Donna,” en komen met “een album.”Verrassend genoeg werkt het als een record: beginnend met de vroege tapes, een kind probeert zijn eerste contract te krijgen, het gevoel voor melodie is er en er is geen twijfel over het talent. Net als bij de Holly albums, we gaan door een periode van onzekerheid, de tracks willekeurig getiteld (“Rock Little Donna” gaat echt over een meisje genaamd Susie), Ritchie vinden zichzelf, beginnen te werken met een band. Dan de Triomf, zijn perfecte “Donna”, een paar leuke liedjes, twee jams, en het is voorbij. Dit is Juke Box Heaven, met dank aan Guest Star Records. Dit is wat er over is. Toen Valens stierf stond La Bamba in de Top tien.; een week later zakte het uit de hitlijsten, en Bobby Vinton was daar, met Ritchie ‘ s jas vast.

Dit verhaal komt uit het nummer Rolling Stone van 28 juni 1969.