De Rose periode van Picasso duurde van 1904 tot 1906 deze periode betekent de tijd dat de stijl van Pablo Picasso ‘ s schilderij vrolijk oranje gebruikte en roze kleuren in tegenstelling tot de koele, sombere tinten van de vorige blauwe periode. gedurende deze paar jaar was Picasso gelukkig in zijn relatie met Fernande Olivier, die hij in 1904 had ontmoet, en dit wordt gesuggereerd als een van de mogelijke redenen waarom hij zijn stijl van schilderen veranderde. Harlekijnen, circusartiesten en clowns verschijnen regelmatig in de Rozenperiode en zullen Picasso ‘ s schilderijen in verschillende stadia in de rest van zijn lange carrière bevolken.hoewel Pablo Picasso ‘ s blauwe periode veel populairder is bij het grote publiek, is zijn Rozentijd van groter Kunsthistorisch belang. Tijdens zijn Rozenperiode zou Pablo Picasso voor het eerst in zijn carrière stilistische middelen ontwikkelen die deel zouden gaan uitmaken van zijn Picasso-stijl, waardoor hij de belangrijkste kunstenaar van de 20e eeuw werd.

in 1904 krijgt Picasso ‘ s werk zijn romantische kwaliteit terug in een serie schilderijen in warmere kleuren, waarvan vele in de kleur roze. Picasso ’s Rose periode schilderijen tonen nog steeds berusting, maar geen rouw en terwijl zijn Blauwe Periode schilderijen lijken te dienen om Picasso’ s verdriet uit te drukken, zijn Rose periode stijl begint een eigen leven te leiden, in de artistieke geest van zijn tijd: het gaat niet om het onderwerp en de inhoud, maar om het schilderij zelf. Picasso experimenteert in een stijl die zijn onderwerpen anoniem maakt, wat resulteert in een artistieke matrix van een persoon in plaats van een persoon. Zie bijvoorbeeld zittend vrouwelijk naakt (1905). Het type persoon is herkenbaar, niet de persoon zelf. Het onderwerp wordt gekenmerkt, niet geportretteerd. Dit is weliswaar een stap in de richting van de abstracte kunst, maar niet het belangrijkste kenmerk van Picasso ‘ s Rozentijd.Picasso ‘ s doorbraak in de Rozenperiode bestaat uit de vloeibaarheid van de lijn die hij in 1904 begon te bereiken. Hoewel de schildersfamilie van acrobaten met aap (1905) vrij klassiek van stijl is, is de lijn net zo suggestief als Picasso ‘ s latere, meer abstracte werk. Deze subtiliteit van lijn is Picasso ‘ s unieke bijdrage aan het expressionisme. In het algemeen kan men zeggen dat er een trade-off is tussen subtiliteit en expressie, en de directheid van het expressionisme lijkt ruw voor de Classicus. Tijdens zijn carrière bleef Picasso onderzoeken hoe hij het expressionisme kon combineren met het classicisme, een proces waarvoor hij de basis legde in zijn Rozenperiode.in 1905, op 24-jarige leeftijd, schilderde Pablo Picasso jongen met een pijp kort nadat hij zich in Montmartre, Frankrijk vestigde. Het is een olieverfschilderij, waarop een lokale jongen wordt afgebeeld die regelmatig Picasso ‘ s atelier in Montmartre bezoekt, een pijp in zijn linkerhand houdt en een bloemenslinger draagt.

De Rozenperiode markeert het einde van een ontwikkeling waarin Picasso zijn stijl als figuratief schilder vindt. Zijn jaren in Parijs hadden hem de Franse cultuur doen absorberen, en de ernst van zijn blauwe periode vervangen door Parijse elegantie, see Girl in a Chemise, 1905. Vanaf zijn Rozenperiode zou Picasso af en toe Figuratieve Kunst blijven produceren, maar het zou nooit meer zijn hoofdstijl zijn.