Breid uw creatieve opties uit terwijl u de vele kunststijlen begrijpt die vandaag beschikbaar zijn.

kunststijlen, van abstract tot realisme, een breed scala aan keuzes om alleen maar te beschrijven hoe kunst eruit ziet en hoe het is gemaakt. Beide hebben een invloed op welke stijl van kunst ” het ” eigenlijk is. Dus laten we eens een kijkje nemen op een aantal belangrijke stijlen, en breken ze naar beneden om u te helpen begrijpen welke stijl geschikt zou zijn voor uw eigen artistieke reis.

de laatste 200 jaar waren zeer explosief in termen van verschillende stijlen in kunst. Met de komst van computers en nieuwe materialen, kunst kan nu digitaal geproduceerde werken, om verschillende gekleurde stukken van plastic flessen gelijmd of geniet aan elkaar.
ik ga vasthouden aan wat er op een doek (of houten plank) met goede oude “olieverf” in dit artikel! Dus laten we breken het naar kleinere stukken om te helpen bij uw beslissing proces welke weg U kunt reizen met uw kunst.
stel je een regel voor, en aan het ene uiteinde is wat we Representationele kunst (het nieuwe woord voor realisme) zullen noemen. Aan de andere kant van deze lijn zullen we niet-representatieve kunst labelen. Een beetje zoals de waardeschaal alleen met afbeeldingen van schilderijen die van het ene uiteinde naar het andere gaan.

aan de representationele kant, aan het uiterste einde, zouden we Hyper-realisme plaatsen, en aan het andere einde van het spectrum zouden we Abstract Expressionisme hebben. Het hele scala van kunststijlen zou vallen langs deze lijn!
nu langs deze lijn zou vallen alle andere stijlen van de schilderkunst die we vandaag zien. Laten we het hebben over de belangrijkste waar de meeste mensen over horen.het realisme, dat een vrij grote groep is, zou Hyper-Realisme, Surrealisme en foto-realisme omvatten. Elk van deze zou hun eigen set van regels of richtlijnen hebben.

dan komen we in een beetje schilderkunstig, Impressionisme, kubisme, en een aantal andere ism ‘ s die de moderne kunststromingen karakteriseren, die uiteindelijk zou je nemen in de zuivere vormen van niet-objectieve abstractie kunst waarin het kunstwerk niets vertegenwoordigt.
Het vertegenwoordigt geen mensen, of plaatsen, of dingen binnen de natuurlijke wereld. Deze stijl van kunst gebruikt de inhoud in kleur, vormen, penseelstreken, grootte en zelfs welk proces wordt gebruikt om het te maken om het te helpen definiëren. maar laat ik hier duidelijk zijn.

Abstracte Kunst is niet definieerbaar. Het heeft geen regels, waar als de realist regels moet volgen, en als je over de lijnen van hyper-realisme tot abstractie, uw” regels ” de neiging om minder, en minder. ik zeg niet dat dit goed of slecht is, Ik zeg alleen wat het is.

ergens in het midden laten we volkskunst plaatsen.

volkskunst wordt geproduceerd door ambachtslieden (onze moderne hobbyisten), een inheemse cultuur en/of boeren. Het is een naïeve stijl waarin de normale regels van perspectief, vorm en proportie niet worden gevolgd. (Minder regels dan in realisme)

De meeste kunstcritici classificeren volkskunst niet als “schone kunst” maar eerder als “decoratieve kunst”. Ik laat de definities van kunst over aan de academici van de wereld, en…

vertel dat niet aan Oma Moses, wiens werken wereldwijd te vinden zijn in collecties en musea met een vrij bekende reputatie. Ik voeg het toe, omdat ik geloof dat het een prachtige stijl van kunst is die gemakkelijk kan worden geleerd en gemaakt.meer gedetailleerde beschrijvingen van deze verschillende kunststijlen zijn hieronder beschikbaar. Live artikelen links zal actief zijn. Heb even geduld. Als fulltime artiest is het moeilijk om mijn tijd te verdelen tussen deze twee liefdes, de ezel en deze website! Ik denk dat ik mijn eigen advies over tijdmanagement zal herzien.

te bespreken kunststijlen en technieken.

• Hyper-realisme, foto-realisme
• Surrealisme
• Klassiek Realisme, romantisme
• Impressionisme
• Kubisme
• Expressionisme (inclusief abstracte kunst)
• Abstracte kunsttechnieken
• popart
• volkskunst

nu, hier is een suggestie. Wil je een kunststijl proberen die je nog nooit hebt geprobeerd?

Bekijk een van de posters hierboven van een beroemd schilderij. Als een van hen je echt opwindt, bestel het dan, en gebruik het om te kopiëren van.

(ik heb hier een heel artikel over)

Er gaat niets boven het leerproces bij het proberen van een beroemd werk van een andere artiest. Vergeet niet om je eigen naam te ondertekenen wanneer het is gedaan, en het werk toe te schrijven aan de andere kunstenaar. Academische studies binnen kunstscholen hebben deze techniek gebruikt voor een lange tijd in het helpen van studenten verbeteren van hun vaardigheden. Dat kan jij ook!