toggle caption

als je aan rock N’ roll denkt, is Franz Liszt misschien niet de eerste naam die in je opkomt. Maar de klassieke pianist, vandaag 200 jaar geleden geboren, was in veel opzichten de eerste rockster aller tijden.in het midden van de 19e eeuw verscheurde Liszt de beleefde salons en concertzalen van Europa met zijn virtuoze optredens. Vrouwen zouden hem letterlijk aanvallen: scheur stukjes van zijn kleding, vecht om gebroken pianosnaren en haarlokken van zijn schouderlengte. Europa had nog nooit zoiets gezien. Het was een fenomeen dat de grote Duitse dichter Heinrich Heine “Lisztomania” noemde.”we horen over vrouwen die hun kleren op het podium gooien en zijn sigarenpeuken nemen en ze in hun decolleté plaatsen”, zegt Stephen Hough, een wereldberoemde concertpianist.net als veel hedendaagse klassieke pianisten is Hough geobsedeerd door Liszt — niet alleen omdat hij echt goed was, maar ook omdat hij een revolutie teweegbracht in de kunst van de performance.”Liszt was een zeer dynamische persoonlijkheid”, zegt Hough. “Hij was iemand die mensen verleidde — niet alleen op een seksuele manier, maar op een dramatische manier. Hij was iemand die, als een geweldige spreker, in staat was om een publiek te vangen.voor Franz Liszt dacht niemand dat een solo-pianist iemands aandacht kon vasthouden, laat staan een publiek kon boeien. Liszt vertrok in 1839 door Europa om de conventionele wijsheid verkeerd te bewijzen. Als onderdeel van die missie nam hij een radicale beslissing om zijn scores nooit op het podium te brengen.

“voor Liszt werd het als een slechte smaak beschouwd om uit het geheugen te spelen,” legt Hough uit. “Chopin berispte ooit een student: het leek bijna arrogant, alsof je deed alsof het stuk dat je speelde door jou was. Liszt zag dat piano spelen, vooral voor een hele avond voor een publiek, een theatrale gebeurtenis was die niet alleen muzikale dingen nodig had, maar fysieke dingen op het podium.”

Roger Daltrey als Franz List in Ken Russell ‘ s 1975 Lisztomania.

Hulton Archive/Getty Images

Liszt plaatste de piano opzettelijk in een profiel voor het publiek zodat ze zijn gezicht konden zien. Hij zweepte met zijn hoofd terwijl hij speelde, zijn lange haren vlogen, zweetkralen schoten in de menigte. Hij was de eerste performer die uit de vleugels van de concertzaal stapte en aan de piano ging zitten. Alles wat we herkennen aan het moderne pianorecital — denk aan Keith Jarrett, Glenn Gould, Tori Amos of Elton John — deed Liszt eerst. Zelfs de naam “recital” was zijn uitvinding.maar hoewel zijn leven het soort was waar veel muzikanten van dromen, liep Liszt er vanaf toen hij 30 was. hij was niet iemand die dacht dat het leven alleen bestond uit eten, drinken en al het plezier dat je er uit kon wringen. Hij was iemand die altijd op zoek was,” zegt Hough. “Ik bedoel, hij overwoog zelfs het priesterschap in zijn tienerjaren. Dus hij zou nooit tevreden zijn met het behagen van de graafinnen. Ik denk dat hij zich ook realiseerde hoe oppervlakkig de waardering van veel publiek zou kunnen zijn, en hij wilde met pensioen gaan en iets zinvollers doen.later in zijn leven raakte Liszt geïnteresseerd in het dirigeren, en hij herdefinieerde die rol ook: hij begon met individuele muzikanten te werken om hen te helpen de klanken te vormen die hij zocht.

“voor Liszt was een dirigent iemand die alleen de uitvoering faciliteerde, die mensen bij elkaar hield of de tijd versloeg, de inzendingen aanduidt”, zegt Hough. “Na Liszt was dat niet meer het geval; een dirigent was iemand die de muziek op een intense muzikale manier vorm gaf, die het orkest als instrument speelde.”

en natuurlijk zou Liszt ongeveer 1400 werken gaan componeren. Hij stierf in 1886, maar gedurende de hele 20e eeuw was zijn invloed te horen — in de werken van collega-Hongaarse componisten Bela Bartok en Zoltan Kodaly, evenals in het schrijven van zijn schoonzoon, Richard Wagner.

de culturele impact van Lisztomania neemt nog steeds verschillende vormen aan. In 1975 regisseerde Ken Russell de film Lisztomania, met Roger Daltrey als Franz Liszt. (Het was een beetje over de top, anachronistisch het toevoegen van pyrotechniek en gunplay aan Liszt ‘ s al-flamboyante podium show.) Toen, slechts een paar jaar geleden, werden moderne rockfans verliefd op het nummer “Lisztomania” van het Franse Phoenix.”I love classical piano, so I have to love Liszt”, zegt Thomas Mars, Phoenix ‘ s leadzanger. Mars zegt dat hij een hommage aan Liszt wilde schrijven; de band nam zelfs de videoclip voor het nummer op buiten Liszt ‘ s huis in Bayreuth, Duitsland.”hij was exotisch, hij was anders, hij was zuiver op een bepaalde manier,” zegt Mars. “Het leek erop dat iedereen iets uit hem wilde krijgen, dus als mensen extatisch gaan … hij omarmt dat helemaal.vanavond, op de 200ste verjaardag van Franz Liszt ‘ s geboorte, voert het Philadelphia Orchestra zijn eerste symfonie uit. Het orkest zal een zeer speciale gast hebben: Lang Lang, een andere wereldberoemde pianist en misschien wel het dichtst wat we vandaag hebben als een klassieke rockster.Lang Lang ‘ s liefde voor Liszt is bekend — zijn nieuwste album heet Liszt: My Piano Hero. Weekends op alle dingen beschouwd gastheer Guy Raz sprak met Lang Lang eerder in de week, tussen de repetities in Philadelphia. De pianist zei dat hij Liszts muziek voor het eerst hoorde als 2-jarige.”I was watching Tom and Jerry, and they were playing Liszt’ s Hungarian Rhapsody No.2, ” zegt Lang Lang. “En ik was gefascineerd.”

voor de volledige versie van dit verhaal, inclusief Guy Raz ‘ volledige interview met Lang Lang, klik op de audio link bovenaan de pagina.