De behandelingen die ik mijn schrijvers help schrijven zijn allemaal minder dan 10 pagina ‘ s. Meer en we komen op het terrein van de korte film en dat is niet waar de producenten van tv willen zijn. Vergeet niet-we zijn cash rijk, maar tijd arm. Schrijf geen woord tenzij het zijn gewicht behoudt.

Ik schrijf over dit en veel andere schrijfgerelateerde dingen in mijn boek schrijven voor tv-Series, Serials en Soaps, maar Ik zal de gecondenseerde elementen toevoegen van wat een geweldige behandeling maakt en hoe je er hier een kunt schrijven.

Hier is mijn gemakkelijk te assimileren, Ga naar benadering van het schrijven van de definitieve TV-behandeling. Volg dit. Het zal niet fout gaan.

TITLE:

Laat Uw Idee echt verkopen door het beste te zijn dat u kunt maken.

mijn favoriete titels? “Vlooienbaal”. ‘Halt And Catch Fire’. Soms is het beter dat de titel beschrijft wat er in het blik zit, bijvoorbeeld: ‘The Bodyguard’ of, om een voorbeeld te nemen van een show voor CITV die ik produceerde; ‘My Dad’s A Boring Nerd’.

formaat beschrijving:

Dit zijn de definities die mijn werkdag en het grootste deel van mijn televisiecarrière in toneelproductie beschrijven.

serie: een drama met een open einde. Een core cast van terugkerende personages. De achtergrond blijft hetzelfde en wordt elke week teruggebracht. Dit wordt ook wel ‘het district’ genoemd. Er kunnen verschillende verhalen per aflevering die worden opgelost, maar de serie verhaallijn, die wordt gedragen door de core terugkerende cast, blijft open.

bijvoorbeeld: ‘Call The Midwife ”Coronation Street’ ‘Downton Abbey’ ‘The Unforgetted’ ‘Holby City’.

serieel: Een drama van meer dan twee delen met een sterk serieel element. Een core cast van terugkerende personages en een overbogen verhaallijn, maar in dit geval de verhaallijn is uiteindelijk opgelost. Bijvoorbeeld: ‘Shetland ”Doctor Foster’ ‘My Big Fat Teenage Diary’ ‘Peaky Blinders’ ‘The Unforgetted’.

hier in uw behandeling geeft u aan hoe lang uw serie of serie x 3/4/6/8 delen is of is het een serie van 13 of meer delen?

LOGLINE:

In een kleine alinea; een cluster van regels 3 – 6 maximaal (anders is het een toonhoogte alinea, geen logline!) vat uw idee zo kort en vermakelijk als je kunt. Je moet het belangrijkste verhaal hier overbrengen-de set-up, de jeopardy of uitdaging voor je hoofdpersoon en om een gevoel van stijl en toon te geven door de manier waarop je dit zegt. Het is moeilijk, maar essentieel. Dit is waar uw producent/Commissaris naar zal blijven verwijzen in uw gesprek over het drama en de toekomstige ontwikkeling ervan.

een alinea met smakelijke beschrijving die de wereld beschrijft:

Hier is het de taak om zo beschrijvend en suggestief mogelijk te zijn. Stel je voor dat je je vriend vertelt over een film die je net hebt gezien en die echt een impact op je heeft gemaakt. Je moet ze in de verhaallijn lokken, zodat ze het ook willen zien.
Gebruik je visuele hersenen en zet een aantal belangrijke momenten uit – ze hoeven niet de eerste te zijn die je ziet in de eerste scène van je pilot – maar het kunnen ‘set stukken’ zijn of belangrijke momenten in je verhaal voor je hoofdpersoon. Visualiseer en beschrijf voor ons wat er aan de hand is. Lok ons naar binnen.

karakter biografieën:

maak deze zo lekker mogelijk. Ik wil graag een citaat toevoegen met betrekking tot elk personage onder hun naam; het soort dingen die ze het meest waarschijnlijk zeggen of iets dat verwijst naar hun specifieke verhaallijn. Bijvoorbeeld; in een behandeling die ik schreef, ogenschijnlijk over de eeuwige zoektocht naar de Heer rechts en getiteld ‘Een Man voor alle seizoenen’ (ik heb dit niet vierkant met de nalatenschap van Robert Bolt, maar, als het was besteld zou ik hebben gehad om een heroverweging te doen) creëerde ik een personage genaamd Plum. Haar citaat was ‘Plum is op zoek naar een man waarmee ze kan sparren; tot nu toe heeft ze alleen gedate met een man die daar winkelt’. In elk personage biografie, geef een suggestie van de boog van hun verhaallijn over het aantal afleveringen, of over de spanwijdte van het script dat u van plan bent te schrijven. Laat deze mensen leven op de pagina.

Episode contouren:

wees precies en beknopt in uw taal; vermijd ’then she said, then he said’ (dat is zuurstof zuigen voor iedereen om te lezen). Geef alleen de stuwkracht van de A verhaallijn (of de hoofd verhaallijn) met de kleinere B en C ‘ s threading ertussen. De brede slag is hier nodig, niet de details.

de reden dat deze hier in de behandeling zijn, is om aan een potentiële koper/producent te bewijzen dat uw idee echt de slots vult waarnaar u zegt te streven. Dus als er 3 delen of 8, een producent zal kijken of er genoeg verhaal materiaal om de afstand te gaan. Je moet een indruk van veel te geven, maar vermijd vervelende details.

hoofdverhaal bogen:

elk teken heeft een reis en hier schetst u wat dat is in verhaaltermen. Nogmaals, kernachtige evocatieve taal is wat we zoeken.
elk moment dat een teken op het scherm bestaat is een moment dat wordt gewogen met zowel subtekst als tekst. Breng hun verhaal hier voor uw Commissaris/producent om te zien op een gemakkelijk toegankelijke manier.

EPISODE ONE-THE BREAK DOWN:

steeds meer in gesprek met mijn Producentenvrienden hoor ik de behoefte aan meer verhaal duidelijkheid in behandelingen. Dus ik heb een ander element van mijn behandeling Template toegevoegd aan de pilot (ep 1) breakdown. Dit is een goede hoeksnijder voor u, want zodra u dit hebt geblokkeerd, zal het een veel gemakkelijkere overgang van behandeling naar piloot zijn. Maar wees gewaarschuwd, ga hier niet te veel in detail. Stel de scène van elk verhaal beat; een paragraaf geeft een scène; krijgen alle spring-off punten in, en de klimatologische middelpunten van uw verhaal lijnen en natuurlijk het einde van de pilot, maar ga niet in dialoog of externe set-ups. Denk eraan, laat het verhaal rollen.

het centrale bericht:

Dit zal hoogstwaarschijnlijk in uw logline worden vermeld, maar hier kunt u wat meer extrapoleren en wat dieper graven. Wat wil je dat je publiek gaat denken na tijd te hebben doorgebracht met je drama? Wat zeg je over de wereld en je personages? Wat is de macroboodschap die moet worden afgeleid van het duiken, zoals we hier hebben gedaan, in jullie behandeling, in De Microwereld van jullie drama?

gedurende het schrijven van uw behandeling moet u ook aandacht besteden aan de stijl en toon van uw schrijven en zoveel mogelijk voor uw lezer de smaak oproepen van wat ze uiteindelijk op het scherm zullen zien.

behandelingen zijn de inkapseling van al uw beste ideeën.

er IS een formule voor het schrijven van goede behandelingen.

ART AND ARTIFICE combineren in het schrijven van echt goede behandelingen

behandelingen variëren in lengte – het hangt af van wat uw project echt vereist. Maar over het algemeen, vuistregel, een behandeling is niet minder dan 4 pagina ‘ s en nu meer dan 10. De sleutel hier is om alle informatie naar beneden te krijgen, zo interessant mogelijk, zo economisch mogelijk, met zo veel mogelijk duidelijkheid en niet te over schrijven.

u laat elk woord, elke zin, elke afbeelding, elke pagina tellen.

be PITHY:

condensed and forcible, kort.

zoveel mogelijk en consequent gedurende het schrijven van uw behandeling moet u beknopt, to the point, pittig en niet uitgebreid zijn.

Het is niet nodig om de omgeving te beschrijven alsof je een roman aan het schrijven bent – in feite – dit wordt totaal afgekeurd in scenarioschrijven dus hier, in behandeling schrijven, neem dezelfde economie van stijl.
alleen de meest relevante informatie over uw wereld, uw personages en uw verhaallijn (in dit stadium van de ontwikkeling van het project) is nodig.

How to APPROACH TREATMENT WRITING:

als een tijdloze, ongeduldige Journalist….

met nog een week te leven…….

verken uw wereld in proza:

de enige keer dat ik geloof dat een gedetailleerde beschrijving nodig of welkom is in het schrijven van de behandeling is wanneer u uw beschrijvende paragraaf schrijft; dat deel van de behandeling waar u de wereld wilt uiteenzetten zoals u die ziet; om een penportret te tekenen van de omgeving die u ‘ziet’, op de pagina.

breng het visuele:

de wereld van de televisie is visueel – dus geniet ervan om visueel te zijn en breng beelden in uw behandeling die helpen helpen en beschrijven de wereld en de toon van de wereld, waarin uw personages leven.

geniet van de Engelse taal:

probeer zo expressief mogelijk te zijn in zo weinig mogelijk woorden. Dat is de sleutel. Dus je moet eclectisch en fantasierijk zijn met je gebruik van de Engelse taal. Een Thesaurus is hier een goed hulpmiddel. Spreid je vocabvleugels en geniet ervan!

scherpen de toon:

toon is zeer belangrijk bij het schrijven van de behandeling. Full English is duidelijk een lichtvoetig stuk met een edge karakter gedreven stuk. Maar als ik een behandeling voor een medische serie zou schrijven, zou ik een totaal andere toon aannemen in het schrijven. Het zou niet wrange of verhoogd zijn. De toon zou een schonere, nettere, hardere rand hebben. Minder frilly. Meer ter zake. Klinisch. U moet in staat zijn om verschillende schrijfstijlen aan te nemen om uw verschillende werelden te portretteren.

bouw de behandeling rond teken:

zorg ervoor dat uw karakters zo interessant en afgerond zijn als u ze op de pagina kunt maken.bij een behandeling dragen ze de kleur, de textuur van het document. Commissarissen zullen dit deel van uw behandeling zorgvuldig bekijken. Het is op de aantrekking / betrokkenheid van je personages dat een verdere interesse zal worden uitgedrukt. Maar je moet een back-up van uw karakter biografieën met een suggestie van hun verhaal arc, zodat de commissaris al vroeg kan voelen, dat dit idee zal hen verder dan een episode.

dus je moet ook….

BUILD IT AROUND PLOT:

Hier komen uw hoofd verhaal bogen in het spel. Dus ik ben nu op zoek naar u om me een suggestie te geven, alleen in brede lijnen, van waar uw verhaallijnen ons zullen leiden over de Algemene Boog van uw serie of serie.

wanneer u uw episodeoverzicht in uw behandeling schrijft, ga dan niet te gedetailleerd in. Ik ben op zoek naar smaak, naar toon en naar genoeg verhaallijnen voor mij om te voelen dat het idee ‘benen’heeft.

vergeet de subtekst niet.

In uw karakter biografieën, ik ben ook op zoek naar subtekst evenals de voorgestelde Boog van hun verhaal lijn die de tekst. Subtekst zal je verhaal sturen, dus ik moet hier zien, wat het is dat drijft of motiveert, wat het is dat je personages door het verhaal duwt, over je verschillende afleveringen.

zodra u de behandeling hebt voltooid, kunt u met vertrouwen naar het volgende niveau gaan – de PILOT. Hier laat ik u zien hoe het te benaderen in mijn blog hieronder…..

wilt u uw televisie schrijven ambacht met mij ontwikkelen? Ik ben een tv drama producent en script editor met 25 + jaar ervaring in de industrie. Neem een van mijn speciaal ontworpen ONTWIKKELINGSPAKKETTEN en laat me brengen uw schrijven spel meerdere inkepingen.

Gelukkig schrijven!