Story developmentEdit

In november 1950 kondigde Walt Disney aan dat hij Doornroosje zou ontwikkelen als animatiefilm. Het schrijven van de film begon in het begin van 1951, waarin gedeeltelijke verhaal elementen afkomstig zijn van afgedankte ideeën voor Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen, waaronder Maleficent ‘ s capture of Prince Phillip en zijn dramatische ontsnapping uit haar fort en Assepoester, waar een fantasy-reeks featured de leidende protagonisten dansen op een wolk die werd ontwikkeld, maar uiteindelijk daalde uit de film. Tegen het midden van 1953 had regisseur Wilfred Jackson de dialoog opgenomen, een verhaalreel samengesteld en zou beginnen met een voorlopig animatiewerk waar Prinses Aurora en Prins Phillip elkaar zouden ontmoeten in the forest en dance, hoewel Disney besloot om de reeks weg te gooien en de film uit te stellen vanaf de eerste releasedatum van 1955.gedurende een aantal maanden ondergingen Jackson, Ted Sears en twee verhaalschrijvers een herschrijving van het verhaal, die een lauwe reactie van Disney kreeg. Tijdens het herschrijven van het verhaal vonden de schrijvers van het verhaal de tweede act van het originele sprookje bizar en met de wake-up kiss als een climax moment, besloten ze zich te concentreren op de eerste helft het vinden van kracht in de romance. Echter, ze voelden weinig romantiek werd ontwikkeld tussen de vreemde Prins en de prinses dat de storyboard kunstenaars werkte een uitgebreide reeks waarin de koning organiseerde een schattenjacht. Het idee werd uiteindelijk laten vallen toen het werd te getrokken uit en afgedwaald van de centrale verhaallijn. In plaats daarvan werd geschreven dat Prins Phillip en Prinses Aurora elkaar toevallig zouden ontmoeten in het bos, terwijl Prinses Aurora (die werd omgedoopt tot Briar Rose) aan het praten was met de bosdieren. Bovendien, omdat de oorspronkelijke Perrault verhaal had de vloek laatste honderd jaar, de schrijvers besloten om het te verkorten tot een paar uur met de tijd besteed aan Prins Phillip om de goons te vechten, overwinnen verschillende obstakels, en vechten tegen Maleficent omgezet in een draak.

de naam die aan de prinses werd gegeven door haar koninklijke biologische ouders is ” Aurora “(Latijn voor” dageraad”), zoals het was in het oorspronkelijke Tsjaikovski ballet. Deze naam kwam ook voor in de versie van Charles Perrault, niet als de naam van de prinses, maar als die van haar dochter. onderduik heet ze Briar Rose, de naam van de prinses in de versie van de gebroeders Grimm variant. De prins kreeg in de jaren 1950 de prinselijke naam die de Amerikanen het meest bekend was: Prins Phillip. Het personage is vernoemd naar Prins Philip, hertog van Edinburgh, en is de eerste Disney-prins met een naam als de twee prinsen in Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen (de Prins) en Assepoester (Prins Charming) worden nooit genoemd.in december 1953 kreeg Jackson een hartaanval, waardoor regisseur Eric Larson van Disney ‘ s Nine Old Men de regie overnam. In april 1954 stond Sleeping Beauty gepland voor een release in februari 1957. Met Larson als regisseur instrueerde Disney Larson, wiens eenheid de bosvolgorde zou animeren, dat de foto een “bewegende illustratie, de ultieme animatie” moest zijn en voegde eraan toe dat het hem niet kon schelen hoe lang het zou duren. Vanwege de vertragingen werd de releasedatum opnieuw verschoven van Kerstmis 1957 naar Kerstmis 1958. Mede negen oude mannen Milt Kahl zou Walt de schuld geven voor de talrijke release vertragingen, omdat ” hij niet zou hebben verhaal vergaderingen. Hij zou dat verdomde ding niet in beweging krijgen.later in de productie nam Disney Larson af als supervisor en verving hem door Clyde Geronimi. Regie animator Wolfgang Reitherman zou Geronimi als sequence director over de climactic dragon battle sequence commentaar geven dat ” we namen de aanpak dat we gingen om die verdomde prins te doden!”Les Clark, een ander lid van de Nine Old Men, zou dienen als de sequence director van de uitgebreide openingsscène waar menigten van de burgers in het Koninkrijk aankomen bij het Paleis voor de presentatie van Prinses Aurora.

Art directionEdit

de animatiestijl bewoog zich weg van de Rococo van Assepoester en put ook niet alleen uit Mode en vrouwelijke schoonheidsstandaarden van die tijd, maar put uit een onderscheidende visuele combinatie van middeleeuwse Kunstbeelden en Art Deco design.Kay Nielsen–wiens schetsen de basis vormden voor Night on Bald Mountain in Fantasia-was de eerste die stylingschetsen maakte voor de film in 1952. De artistieke stijl ontstond toen John Hench de beroemde eenhoorn wandtapijten observeerde in de Cloisters in het Metropolitan Museum of Art in New York City. Toen Hench terugkeerde naar de Disney studios, nam hij reproducties van de wandtapijten mee en toonde ze aan Walt Disney, die antwoordde: “Ja, we konden die stijl gebruiken voor Doornroosje.Eyvind Earle sloot zich aan bij Walt Disney Productions in 1951, voor het eerst werkzaam als assistent achtergrondschilder voor Peter Pan voordat hij werd gepromoveerd als een volwaardige achtergrondschilder in de Goofy cartoon, “For Whom The Bulls Toil” en de kleurstylist van de Academy Award-winnende short, Toot, Whistle, Plunk en Boom. Voor Doornroosje, Earle zei dat hij “voelde helemaal vrij om mijn eigen stijl” in de schilderijen hij gebaseerd op Hench ’s tekeningen waarin staat” Where his trees might have curved, I straightened them out…. Ik nam een Hench en nam hetzelfde onderwerp, en de compositie die hij had, en veranderde gewoon in mijn stijl.”Verder vond Earle inspiratie in de Franse Renaissance met werken van Albrecht Dürer, gebroeders Limbourg, Pieter Bruegel, Nicolaas van Eyck, Sandro Botticelli, evenals Perzische Kunst en Japanse prenten. Toen Geronimi de superviserende directeur werd, gingen Earle en Geronimi furieuze creatieve meningsverschillen aan. Geronimi merkte op dat hij vond dat Earle ‘ s schilderijen “de stemming in veel dingen ontbrak. Al dat mooie detail in de bomen, de schors, en zo, dat is allemaal goed en wel, maar wie gaat daar naar kijken? De achtergronden werden belangrijker dan de animatie. Hij had ze meer als kerstkaarten gemaakt. Earle verliet de Disney studios in maart 1958, voordat Doornroosje klaar was, om een baan te nemen bij John Sutherland Productions. Als gevolg hiervan liet Geronimi Earles achtergrondschilderijen verzachten en verdunnen van hun kenmerkende middeleeuwse textuur.voordat het animatieproces begon, werd een live-action referentieversie gefilmd met acteurs in kostuum die dienden als modellen voor de animators waarin Walt Disney aandrong omdat hij wilde dat de personages “zo echt mogelijk, in de buurt van vlees en bloed” zouden verschijnen.”Echter, Milt Kahl bezwaar tegen deze methode, noemde het “een kruk, een verstikkende van de creatieve inspanning. Iedereen die zijn zout waard is in deze business moet weten hoe mensen bewegen. Helene Stanley was de referentie voor Prinses Aurora. De enige bekende overlevende beelden van Stanley als Aurora ‘ s live-action referentie is een clip van het televisieprogramma Disneyland, die bestaat uit de kunstenaars schetsen haar dancing with the woodland animals. Stanley leverde eerder live-action referenties voor Cinderella en later voor Anita van 101 Dalmatiërs, en speelde Polly Crockett voor de TV-serie Davy Crockett, King Of The Wild Frontier.de rol van Prince Phillip werd gemodelleerd door Ed Kemmer, die commandant Buzz Corry had gespeeld op TV Space Patrol vijf jaar voordat Doornroosje werd uitgebracht. Voor de laatste slag werd Kemmer gefotografeerd op een houten bok. Het live-action model voor Maleficent was Eleanor Audley, die ook de schurk uitsprak. Danseres Jane Fowler was ook een live-action referentie voor Maleficent. Onder de actrices die optraden in referentiebeelden voor deze film waren Spring Byington en Frances Bavier. De rol van koning Stefan werd gemodelleerd door Hans Conried, die eerder Captain Hook en George Darling had gemodelleerd in Peter Pan (1953).

Character animationEdit

vanwege de artistieke diepte van Earle ‘ s achtergronden, werd besloten dat de personages gestileerd moesten worden zodat ze op de juiste manier bij de achtergronden konden passen. Terwijl de lay-out kunstenaars en animators onder de indruk waren van Earle ‘ s schilderijen, werden ze uiteindelijk depressief bij het werken met een stijl die velen van hen beschouwden als Te koud, te vlak, en te modernistisch voor een sprookje. Toch drong Walt aan op het visuele ontwerp en beweerde dat de inspirerende kunst die hij in het verleden liet maken de animators had gehomogeniseerd. Frank Thomas klaagde bij Ken Peterson, hoofd van de animatieafdeling, over Earle ‘ s “zeer rigide ontwerp” vanwege het remmende effect op de animators dat minder problematisch was dan het werken met Mary Blair ’s ontwerpen, waarin Peterson zou antwoorden dat de ontwerpstijl Walt’ s beslissing was, en dat ze het, leuk vinden of niet, moesten gebruiken. Hierdoor ontwikkelde Thomas een rode blaasmijn op zijn gezicht en moest hij elke week de dokter bezoeken om die te laten verzorgen. Productieontwerper Ken Anderson klaagde ook: “ik moest vechten om mezelf op die manier te laten tekenen.”Een andere animator op Aurora beweerde dat hun eenheid was zo voorzichtig over de tekeningen dat de clean-up animators produceerde een tekening per dag, die vertaald in een seconde van het scherm Tijd per maand.ondertussen werd Tom Oreb aangesteld als karakterstylist die niet alleen de stijl van de achtergronden zou bewonen, maar ook zou passen bij de eigentijdse UPA-stijl. Ook met Earle ‘ s achtergrond styling klaagden de animators dat de karakterontwerpen te rigide waren om te animeren. Oreb had oorspronkelijk ontworpen Aurora te lijken op actrice Audrey Hepburn, maar volgens animator Ron Dias, ” Eyvind herontworpen haar. Ze werd erg hoekig, bewoog met meer vloeibaarheid en elegantie, maar haar ontwerp had een hardere lijn. De randen van haar jurk werd vierkanter, wees zelfs, en de achterkant van haar hoofd kwam bijna tot een punt in plaats van rond en knuffelig als de andere Disney meisjes. Het moest gebeuren om de achtergrond aan te vullen.”Voor Maleficent, tekende animator Marc Davis uit Tsjechoslowaakse religieuze schilderijen en gebruikte” de rode en zwarte draperie in de rug die eruit zag als vlammen die ik dacht dat zou geweldig zijn om te gebruiken. Ik nam het idee van de halsband gedeeltelijk van een vleermuis, en de hoorns leken op een duivel.”Echter, in een daad van artistiek compromis, Earle, met de definitieve goedkeuring van de karakterontwerpen, verzocht de verandering naar lavendel als rood zou komen te sterk, waarin Davis ingestemd met.Frank Thomas en Ollie Johnston werden aangesteld als regisseurs van de drie goede feeën.: Flora, Fauna en Merryweather. Walt Disney drong aan op de feeën meer homogeen te zijn, die Thomas en Johnston bezwaar tegen, met Thomas te verklaren dat ze “dacht ‘dat is niet van plan om een leuk te zijn’. Dus begonnen we de andere kant op te zoeken en werkten we aan hoe we ze konden ontwikkelen tot speciale persoonlijkheden.”John Lounsbery animeerde de “Skumps” reeks tussen koningen Hubert en Stefan. Chuck Jones, bekend van zijn werk als animatie regisseur met Warner Bros. Cartoons, was werkzaam op de film voor vier maanden tijdens de vroege conceptuele stadia toen Warner Bros. Cartoons werden gesloten toen werd verwacht dat 3D-film animatie zou vervangen als een box office draw. Na het mislukken van 3-D, en de omkering van Warner ‘ s beslissing, Jones keerde terug naar de andere studio. Zijn werk over Doornroosje, waaraan hij vier maanden doorbracht, bleef onbeschreven. Ironisch genoeg, tijdens zijn vroege jaren bij Warner Bros., Jones was een zware gebruiker van Disney-stijl animatie totdat Tex Avery kreeg Warner uit de Disney-stijl. Een andere bekende animator die werkte aan de film voor een deel van de productie was Don Bluth, die werkte als assistent animator van Lounsbery. Bluth zou na twee jaar vertrekken, maar kwam uiteindelijk terug in de jaren 70. in 1952 werd Mary Costa uitgenodigd voor een diner waar ze “When I Fall in Love” zong aan het toen nog genoemde Los Angeles Conservatory of Music. Na de voorstelling werd ze benaderd door Walter Schumann, die haar vertelde: “Ik wil je niet shockeren, maar ik ben al op zoek (voor Aurora) voor drie jaar, en Ik wil het opzetten van een auditie. Zou jij het doen?”Costa accepteerde het aanbod, en op haar auditie in de opname booth met George Bruns, ze werd gevraagd om te zingen en doen een bird call, die ze deed in eerste instantie in haar zuidelijke accent totdat ze werd geadviseerd om een Engels accent te doen. De volgende dag, Ze werd geïnformeerd door Walt Disney dat ze landde de rol. Eleanor Audley wees aanvankelijk de keuze rol van Maleficent af omdat ze op dat moment tbc aan het bestrijden was, maar heroverwogen.

MusicEdit

Sleeping Beauty

Film score door

Uitgebracht

21 januari 1997

Opgenomen

8 September–25 November 1958

Genre

Film

Lengte

Label

Walt Disney Records

In April 1952, Billboard gemeld dat Jack Lawrence en Sammy Fain had ondertekend, zelf de score. In het volgende jaar besloot Disney dat de partituur gebaseerd moest zijn op Peter Tsjaikovski ‘ s Doornroosje Ballet, dat de nummers die Lawrence en Fain hadden geschreven onbruikbaar maakte, behalve “Once Upon a Dream”. Walter Schumann was oorspronkelijk gepland om de filmcomponist te worden, maar hij verliet het project vanwege creatieve verschillen met Disney. George Bruns werd aanbevolen om Schumann te vervangen door animator Ward Kimball. Vanwege een musicistaking werd de partituur opgenomen in Berlijn, Duitsland met het Graunke Symphony Orchestra van 8 September tot 25 November 1958.

All lyrics are written by Tom Adair; all music is composed by George Bruns.

No.	Title	Performer(s)	Length
	“Main Title/Once Upon a Dream/Prologue”	Chorus	2:57
	“Hail to the Princess Aurora”	Chorus	1:57
	“The Gifts of Beauty and Song/Maleficent Appears/True Love Conquers All”		5:38
	“The Burning of the Spinning Wheels/The Fairies Plan”		4:32
	“Maleficent’s Frustration”		2:08
	“A Cottage in the Woods”		3:27
	“Do You Hear That?/I Wonder”	Mary Costa (I Wonder)	3:57
	“An Unusual Prince/Once Upon a Dream (Reprise)”	Mary Costa & Bill Shirley (Once Upon a Dream)	3:29
	“Magical House Cleaning/Blue or Pink”		2:47
	“A Secret Revealed”		1:57
	“Skumps (Drinking Song)/The Royal Argument”	Taylor Holmes & Bill Thompson (Skumps)	4:09
	“Prince Phillip Arrives/How to Tell Stefan”		2:26
	“Aurora’s Return/Maleficent’s Evil Spell”		5:06
	“Poor Aurora/Sleeping Beauty”	Chorus (Sleeping Beauty)	2:57
	“Forbidden Mountain”		2:51
	“A Fairy Tale Come True”		2:48
	“Battle with the Forces of Evil”		5:11
	“Awakening”		2:44
	“Finale (Once Upon a Dream)”	Refrein	1:43

De Klassieke Disney: 60 Jaar van Muzikale Magie album bevat “Once Upon a Dream” op de groene schijf, en “ik vraag me af” op het paarse schijf. Daarnaast bevat Disney ‘ s grootste Hits Once Upon a Dream op de blue disc. De 1973 LP compilatie 50 Happy Years of Disney Favorites (Disneyland, STER-3513) bevat “Once Upon a Dream” als de zevende track op kant IV, evenals een track getiteld “Blue Bird – I Wonder” gelabeld als zijnde van deze film met auteurschap door Hibler, Sears, en Bruns (dezelfde set, kant II, track 4).hoewel Bruns veel krediet op zich nam voor de partituur, ontleende hij het grootste deel van zijn werk aan de thema ’s en melodieën in Tsjaikovski’ s ballet Doornroosje.Yma Sumac coverde “I Wonder” voor Stay Awake in 1988. No Secrets bracht een coverversie van Once Upon a Dream op het album Disneymania 2, dat verschijnt als een videoclip op de DVD van 2003. Meer recent zong Emily Osment een remake van “Once Upon a Dream”, uitgebracht op Disney Channel op 12 September 2008, en opgenomen op de Platinum Edition DVD en Blu-ray Disc.op het album Disney – Koe no Oujisama uit 2012, met verschillende Japanse stemacteurs die Disney-liedjes coveren, werd Once Upon a Dream gecoverd door Toshiyuki Morikawa.

in afwachting van de 2014 film Maleficent, een coverversie gezongen door Lana Del Rey werd uitgebracht door Disney op Januari 26. Het nummer is aanzienlijk donkerder en dramatischer dan de versie uit 1959, gezien de focus van de nieuwe film op de schurk Maleficent. Het nummer werd debuteerde in een trailer voor de film getoond als een commerciële pauze tijdens de 2014 Grammy Awards, en werd gratis uitgebracht op Google Play voor een beperkte tijd.