getallen.”Zeshonderd en veertig … tweehonderd en eenendertig … honderd … eenennegentig … duizend en drie!”Dit is de reeks die zich ontvouwt tussen de zuilen en op de trappen van het podium van een van de vier portieken van Villa Almerico Capra, bekend als La Rotonda, die de regisseur Joseph Losey in 1979 koos als decor voor Leporello ’s recitatie van de” catalogus van schoonheden ” en voor de meest tragische scènes in zijn filmversie van Don Giovanni. Palladio reciteerde ook nummers obsessief in de tekeningen van zijn vier boeken, waar deze villa, gebouwd over een periode van twintig jaar vanaf 1566, is vertegenwoordigd in plan en sectie-verhoging.

Plan van Villa La Rotonda

De ideale tekening uit die tijd afwijkt van de daadwerkelijke bouw vooral in termen van de hypothese van de centrale koepel (die moet zijn groter en verlicht door een lantaarn), maar het is een ontwerp dat duidelijk verwoordt de geometrische basis van dit soort architectuur. Er is een cirkel, ingeschreven in een vierkant, waarin de divisies van de kamers binnen zijn onderworpen aan regels van proportie, die het kubieke volume dat de grote cirkelvormige ruimte van de centrale hal omsluit en verbergt, een kubus waarop de wiggen verankeren het aan de grond. Aan elke kant van de kubus is er een tempel fronton, op een manier die zich ontdoen van de gebruikelijke hiërarchie van de belangrijkste gevel en rug. Binnen is de variatie van de kamers bescheiden, en het enige element van axiale differentiatie wordt alleen weerspiegeld in een ander aantal openingen onder de portieken. De tekeningen zijn onverschillig voor de oriëntatie, die in werkelijkheid een exacte Noord-Zuid-uitlijning is op de diagonaal van de kubus, en tonen de zijfronten en niet die naar de stad, waar mensen vandaan komen. Deze onverschilligheid voor de context accentueert de uitzonderlijke relatie die dit gebouw met zijn locatie tot stand brengt – een relatie van geometrische oppositie, in tegenstelling tot de manier waarop Palladio ’s andere villa’ s het Venetiaanse platteland omarmen.

verhoudingen.De verhandelingen, handboeken en geschiedenissen van de architectuur spreken van een universeel model, noch huis, noch tempel, noch plaats, noch functie, maar een pure representatie van imposante dimensies en van wiskundige schoonheid – een catalogus van vormen en een soort oefening van syntaxis, “in balans tussen teken en beeld” zoals Cesare Brandi het uitdrukte. Dit is een aspect waarin Rudolf Wittkower, geleerde aan het Warburg Instituut, ook een grote interesse ontwikkelde door de villa te analyseren in zijn architecturale principes en de moeite te nemen om de verspreiding van de Palladiaanse stijl door Europa te reconstrueren. Zijn Les zou worden voltooid door zijn jonge leerling Colin Rowe, auteur van de wiskunde van de ideale Villa, waarin hij Palladio ‘ s getallen en verhoudingen gebruikte om zijn geschiedenis te verbinden met het werk van die moderne architect bij uitstek, Le Corbusier. Beschreven als “wiskundig, abstract, vier vierkant, zonder duidelijke functie en totaal gedenkwaardig”, La Rotonda werd vergeleken met de Villa Savoye, net als de lay-outs van La Malcontenta waren met de Villa Stein in Garches. Dimensionsdevelop in numerieke variaties en abstractie van het huis, met pure volume en ontbindbaarheid van zijn Delen, op manieren die kunnen worden vergeleken met een didactische montage van de oudheid die het Westerse denken filosofisch heeft georganiseerd. Dit was iets wat Werner Oechslin reconstrueerde door zijn studie van Palladio, een migratie “van betonnen architectonische figuur naar vorm, helemaal naar formalisering en uiteindelijk het gevoel van vorm”.

the main frescoed salon. (Met dank aan Cameraphoto Arte, Venezia)

cijfers. Deze zijn gemaakt door Nicolò van de adellijke familie Valmarana, die al honderd jaar de leiding heeft over het fortuinen en het werk van de villa. Ze spreken over hoe ons erfgoed is bewaard door particulieren, zonder de roep om grote restauraties, maar in de veel veeleisender dagelijkse inspanning van goed onderhoud. Dit is gebeurd zonder de hulp van andere landen-denk aan voorbeelden uit Frankrijk of Groot-Brittannië-maar via belastingen op particulier eigendom die geen rekening houden met de investeringen die zijn gedaan om dergelijke meesterwerken te restaureren en toegankelijk te maken. Andrea Valmarana besloot om de villa te redden en te kopen in 1912 en bracht de zomermaanden er tot de jaren 1970, het bijbrengen van een liefde voor het huis in zijn vier kinderen. Lodovico zou later toezicht houden op de vele restauratie-ingrepen vanaf 1976, en hij werd daarbij geholpen door zijn zoon Nicolò. Mario, een professor in de geschiedenis en expert in de restauratie van architectuur, zou gaan om les te geven aan Thomas Jefferson ‘ s University of Virginia, het meest interessante voorbeeld van Palladianisme in Amerika. De familie Valmarana weet hoe het is om te leven in deze “wiskundige architectuur” – en sinds de jaren 1980 hebben ze de villa opengesteld voor het publiek en de verantwoordelijkheid voor het onderhoud op zich genomen. Dit begon met het dak (mede dankzij de vergoedingen van Losey ’s film), en vervolgens gingen ze naar het interieur, de buitenste pleisterwerk, de funderingen en de reiniging van de fresco’ s die de monumentale interne ruimtes van de piano nobile en de koepel versieren. Verdere werkzaamheden zijn gepland. Dit complexe stuk architectuur vereist constante zorg en voor de eigenaren is de inzet een opvallende. Aan de andere kant zijn de familie Valmarana niet alleen beheerders van een van de belangrijkste onderdelen van ons gebouwde erfgoed, maar ook van een tijdloos icoon dat geen grenzen kent.

veelvouden. De villa is ontworpen voor een uitzonderlijke klant, en de architectuur is geboren zonder een locatie en zonder functie, als pure representatie. In zijn beeld gaf Palladio een samenvatting van een theoretische verhandeling die duidelijk tot uitdrukking komt in het unitaire en harmonieuze ontwerp van de verschillende onderdelen. Het klassieke fronton, geleend van de heilige en gebruikt voor de eerste keer in de binnenlandse sfeer, de albertiaanse behandeling van de relatie tussen kolom en entablature en muur en boog, het venster gesneden in de dikte van de muur, zonder een frame, en het fronton venster, Alle perfect gecontroleerd door beheersing van de afmetingen, de relaties en de verhoudingen van de lijsten die het volume te ring. Dit bijzondere en universele karakter – tegelijk synthese en analyse-zou de villa in staat stellen om veel meer leven op vele andere plaatsen. Imaginaire plaatsen en fysieke plaatsen: we hebben niet alleen gezien hoe critici Palladio en de villa hebben” gebruikt ” om te praten over universals, maar ook hoe architecten versies hebben blijven ontwikkelen die aangepast zijn aan hun eigen tijd en context. Voor Inigo Jones was Palladio in het begin van de 17e eeuw een link met de oudheid en de bouw. Hij bracht een geannoteerde kopie van de vier boeken naar Londen van zijn reis naar Italië, waarin elk element tot zijn materiële component wordt beschreven. In het verslag van de kolommen gebouwd van gepleisterde baksteen, met bases en kapitelen gemaakt van steen, hij spreekt over de economie van het huis en zijn iconische karakter, die, opgenomen in zijn universele kenmerken door Lord Burlington en latere handleidingen, was om het beeld te worden voor vele Landhuizen, evenals stedelijke woningen, voor de aristocratie. Voor Jefferson zou dit een representatie van cultuur zijn, het symbool dat de president van de Verenigde Staten zocht voor de recente instellingen van zijn nieuwe samenleving, zoals universiteiten, terwijl de houten versie het understatement zou weerspiegelen van de boerderijen van het zuiden, waarvan de slechte materialen en de bouw werden gecompenseerd door de representatieve figuur die door dit universele icoon. Het verhaal van deze interpretaties, blijkbaar zo nauw verbonden met de klassieke taal, zou aan de vooravond van de moderniteit abrupt tot stilstand zijn gekomen, ware het niet dat architecten en ontwerpers ervoor kozen om hun aandacht te richten op een ander essentieel en tijdloos element van goede architectuur: de ruimte. Luigi Moretti, in de reeks van geschriften gebaseerd op zijn editorials voor het tijdschrift Spazio, zou verwijzen naar Palladio bij verschillende gelegenheden, vanaf het eerste nummer. Maar het is in de laatste tekst, de bekende structuren en sequenties van de ruimte, dat Moretti verschillende geïllustreerde pagina ‘ s wijdt aan La Rotonda. Met de beelden van zijn kenmerkende gipsen modellen, indrukken van de interne ruimte, toont Hij ons, opnieuw, het genie van Palladio in de controle van de afmetingen, van de koppeling van de kamers en de vier gebieden van verbinding tussen binnen en buiten en van de richting van het plan van het landschap buiten naar de binnenkant van het gebouw, ontworpen om de verschillende verwijdingen en compressies van de ruimten voorafgaand aan de opwaartse uitbreiding van de koepel te produceren. “Dus de sleutelvolgorde van de Palladiaanse rotonde wordt uitgevoerd door verschillen in geometrische vorm, hoeveelheid volumes, dichtheid van licht en – in de middelste passage – druk.”Met andere woorden – Dit is de wiskunde van La Rotonda.