de beste jazz-en fusiongitaristen aller tijden

Django Reinhardt

weinigen zijn zo invloedrijk geweest als de in België geboren zigeunerjazzpionier

talloze spelers van alle stijlen hebben Django als invloed genoemd, van Wes Montgomery en Joe Pass tot Stevie Ray Vaughan en Jeff Beck, hoewel Django in de Zigeunergemeenschappen van Europa leeft. Precies hoe hij erin is geslaagd, met een zwaar gewonde piekerhand, om zulke ongelooflijke loodlijnen te spelen is nog steeds het onderwerp van discussie. eerlijk gezegd, het is verbijsterend – en zijn intens swingende single-snarige solo’ s, bijna onmogelijk chromatische runs omvat het hele bereik van de gitaar nek, ongelooflijke arpeggio sprongen over het fretboard en angstaanjagende ritmische drive hebben de kaken van muzikanten op de vloer sindsdien.

alleen hyperbool? Zeker niet! Samen met violist Stéphane Grappelli werkte Django mee aan de ontwikkeling van het vocabulaire van het hele zigeunerjazzgenre. Django gebruikte bijna uitsluitend een Selmer-Maccaferri gitaar uit de jaren 30, opgezet met lichte gauge ‘silk’ n ‘steel’ snaren (0.010-0. 046) en voorzien van een interne geluidskamer om de projectie te verbeteren. zijn eigen Selmer, serienummer 503, is te zien in het Museum Of Music in Parijs. Slechts een paar dozijn andere voorbeelden overleven en halen vandaag astronomische sommen!

Hier is hoe je een gypsy-stijl groove speelt. Django ‘ s Selmer-Maccaferri jazz gitaar is optioneel!

1. Kies een aantal jazzy akkoorden

Minor 6ths, dominant 7ths, dominant 13ths en het supercoole 6/9 akkoord klinkt geweldig. We hebben gekozen voor Am6.

2. Tokkelen op elke tel

tel tot vier om de tijd te behouden en tokkelen een neergaande slag op elke tel. Benadruk beats 2 en 4 voor die typische zigeuner groove ‘la pompe’.

3. Breek de akkoorden naar beneden

Geef de illusie van gitaar en bas spelen op hetzelfde moment door af te wisselen tussen de bas en treble snaren, in plaats van het hele AM6 akkoord te spelen.

Allan Holdsworth

speeltips van het fusiegenie dat Satriani en Zappa beïnvloedde

De kracht van vier…

“als ik toonladders oefen, speel ik vier noten op één tekenreeks. Als ik een C majeur toonladder speel, beginnend op F, speel ik de F, G, A en B op één snaar en de C zal op de A-snaar zitten, enzovoort. Want ik vond het niet alleen goed voor mijn handen, maar het was echt goed om dingen met elkaar te verbinden.

“I didn’ t want to end up playing in positions like you ‘ d see guys playing, and every time it was a different chord their hand would be in a completely different position, and I wanted to eliminate that completely.

” dus ik oefende altijd het spelen van toonladders in elke positie en ik keek naar vier noten per tekenreeks als een manier om posities met elkaar te verbinden.”

het bereiken van zuiver legato…

“Ik gebruik nooit pull-offs omdat ik niet hou van het soort’ miauw ‘ geluid dat ze maken met de string die zijwaarts wordt afgebogen. Dus tik ik op de vinger en til hem direct van het touwtje. Ik oefen proberen om alle noten spelen hetzelfde volume of zelfs een aantal van de noten die ik heb gehamerd, luider dan de noten die ik heb gekozen.

” dus je kunt een accent plaatsen waar je normaal zou doen als je een pick gebruikt. Ik ben er nu beter in geworden en als ik ernaar luister kan ik oppikken wat er gaande is en ik denk dat het moeilijker is om nu te vertellen wat er geplukt is en wat niet. maar eigenlijk wilde ik een notitie maken die ik harder had gehamerd dan een notitie die ik geplukt had.”

Wes Montgomery

duim omhoog! Een vinger leggen op Montgomery ’s geweldige speeltechniek

Het belangrijkste deel van Montgomery’ s speelstijl was zijn voorkeur voor het gebruik van zijn duim in plaats van een plectrum. En het geeft een toon veel dikker en warmer dan een plectrum kan produceren – hoewel u zult offeren snelheid voor Toon. Montgomery legde uit dat het stiller was als hij ’s nachts oefende; dat hij de picks bleef laten vallen, en dat hij meer’ in contact ‘ was met de gitaar zonder gitaar. Hoe dan ook, het is verbazingwekkend hoe lenig Wes kon zijn met de duim.

hoewel hij voornamelijk in legato-stijl speelde-met veel slides, hammer-ons en pull-offs – was hij in staat om upstrokes te spelen voor snelle, single-note lijnen en snelle tremolo passages op octave en akkoord runs. Hij zou ook swift arpeggio runs uitvoeren in een’ vegen ‘ stijl.

een deel hiervan kan worden verklaard door het feit dat hij dubbel was verbonden. Toch blijft het indrukwekkend dat hij in staat was om een klassieke, onderscheidende toon met slechts een gitaar, een lead, een versterker en zijn duim te maken!

John McLaughlin

in 2016 sprak de fusion pionier met gitarist. Hier is de lowdown op de toon

” Ik gebruik drie soorten tube preamp, afhankelijk van wat voor soort stemming Ik ben in. De oude is een Mesa/Boogie V Twin, wat ik echt leuk vind omdat ik vroeger Mesa/Boogie versterkers speelde in de jaren 70 en 80. “The last one is een Seymour Duncan Twin Tube klassieker en dit album is opgenomen met de Seymour Duncan van begin tot eind. Ik gebruik een Line 6 draadloos systeem, dat is de beste die ik ken.

” Ik ga rechtstreeks in de tuner en van de tuner in de preamp, welke ik ook gebruik, en vanaf daar gaat het in een MXR Delay – ik hou echt van MXR voor kwaliteit-en van dat in een MXR Stereo Chorus, en dat is het. Dan gaat de output naar de monitoren en naar de voorkant van het huis.”

Larry Carlton

the session ace and Steely Dan regular geeft zijn tips voor het ontwikkelen van je muzikale oor

Learn jazz standards…

” voor mij begon het met het leren van standaarden. Ik herinner me dat als ik een vier-bar frase leerde van een Joe Pass plaat, ik terugging en de akkoorden leerde die eronder gebeurden, niet alleen de solo. Toen had ik de gelegenheid om het te analyseren: waarom kon hij die noten tegen dat akkoord Spelen? Ik denk dat het belangrijk is dat als je eenmaal de solo leert, leer de akkoorden, dan nadenken over waarom dat zou kunnen gebeuren.”

gebruik eenvoudige clusters van noten…

” dat is de benadering van het motief van het maken van een kleine statement en vervolgens het ontwikkelen van die statement. Het komt altijd voor in mijn solo ‘ s. Ik heb het niet verlaten, maar ik ben me er niet echt bewust van. Voor mij is dat gewoon de muzikaliteit die uit me komt. Speel iets en wacht even. Als er niets anders komt, imiteer dan wat je net deed. Het is een geduld ding.”

TG Picks

Pat Metheny

sinds het besluit dat het onbeleefd was om Wes Montgomery te kopiëren, heeft deze reus voortdurend de jazz-woordenschat in harmonie en instrumentatie uitgebreid.George Benson kijk hoe Benson zijn gitaarlijnen zingt terwijl hij improviseert: dit is een ongehoord muzikaal oor en een onvermoeibaar gevoel voor melodie.

Shawn Lane

hij kon sneller spelen dan wie dan ook, maar vermeldde er verstandig aan om ritme en deuntjes op te nemen. Guthrie Govan en Paul Gilbert waren onder de indruk.Frank Gambale Sweep-pickers over de hele wereld hebben een schuld aan Gambale ’s video’ s. Zijn productieve output bevat zes albums met Chick Corea.