merk op dat er in het schilderij ook een trio is, een man en een vrouw samen, en een andere man die alleen zit en misschien blikken steelt van het paar aan de overkant van de bar. Deze zelfde opzet wordt herhaald in de film, met Cameron als derde wiel van Ferris en Sloane ‘ s intimiteit.

Continuing through the museum:

De volgende stukken geven het concept van “contrast” weer, om de interne strijd van Cameron weer te geven: glad en rustgevend versus opgewonden en scherp; warm en troostend Versus koud en beton; rond Versus hoekig; Jong versus oud; intiem Versus afstandelijk. De camera beweegt naar iconen van de moeder, stukken die moederlijke toewijding en vrouwelijke liefde symboliseren. Cameron is een zeer defensief persoon; hij heeft een vader die zijn moeder haat, hij heeft geen vriendin, hij is niet eens in de buurt om te weten hoe transformatief de liefde van een partner kan zijn, en hij heeft niet schelen te weten bout een van het. Cameron zou kunnen worden vertegenwoordigd door de koppige-man sculptuur (die alle drie de personages reflecteren in hun gekruiste-arm poses). In een verwarrende puinhoop van wrok en wanhopige pogingen om elke vorm van zorg te krijgen van iedereen — vooral van zijn wrede nalatige ouders — Cameron toevlucht tot het beïnvloeden van constante fysieke kwalen. In de loop van de film, Cameron begint te gebruiken Sloane als een soort van invullende vriendin, en Sloane levert een aantal van die vrouwelijke zorg die Cameron zo pijnlijk ontbreekt. De vrouwelijke kunstwerken geven aan hoe Sloane deze rol voor Cameron enigszins vervult, maar ze leiden ook tot het transformerende effect dat de kunst heeft op het leven van Cameron.terwijl Ferris en Sloane een mock-kiss-your-bride scene hebben, heeft Cameron (met zijn pertinente double-entendre “Howe” jersey op — “How will I live? Wat voor iemand zal ik zijn?in 1884 schilderde George Seurat “a Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte” (een zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte). Cameron kijkt steeds dichter naar de baby met de hand van zijn moeder. Wat op het eerste gezicht een gezicht lijkt te zijn verandert in een paar kleine stipjes. Er bestaat geen herkenbare identiteit voor de baby. Op dit moment beseft Cameron dat er ook geen echte Cameron bestaat. Hij is slechts een verzameling van kleine gekleurde stippen, zoals de eindeloze voorgeschreven pillen die hij heeft gekregen als vervanging voor liefde.

de muren van Jerico vallen neer

Deze realisatie breekt een pijler van Camerons verdedigingssysteem. Wanneer de volgende klap komt (de Ferrari ’s kilometerteller is verdubbeld), zijn Cameron’ s verdediging verdwenen. Wanneer de laatste klap komt (Cameron per ongeluk doodt de Ferrari), de oude Cameron sterft. Een nieuwe Cameron herrijst uit de as, staande met de hulp van Ferris en Sloane ‘ s liefde en mededogen. Hij geeft een monoloog van epische proporties. “Ik moet een standpunt innemen”, zegt Cameron, en de transformatie is voltooid.

Hier is de scène (niet de beste kwaliteit, sorry):

So, terug naar het art.John Hughes gebruikte film, schilderijen, sculpturen en geluid om ons te laten zien dat alle raadsels van het leven worden beantwoord in kunst. Geavanceerde kunst graden zijn niet nodig om kunst te waarderen. We hoeven “de intentie van de kunstenaar” niet te kennen om een stuk tot ons te laten spreken. Kunst is er om de specifieke vragen te beantwoorden die ons achtervolgen op het moment dat we het bekijken. Mensen gooien zoveel geld naar waarzeggers en Magic 8 balls terwijl ze hun vraag gewoon konden aanbieden aan een kunstmuseum. Vraag jezelf de grote metaforische vraag ” wat wil ik?”voordat je een collectie betreedt en ziet welke stukken je opvallen. De Grote A tot je grote Q verstopt zich daar ergens.

kunst is een medium waarmee je jezelf kent. Musea gaan niet over de kunstenaars of de collecties of zelfs de exclusieve curatoren. Ze gaan over jou. Stel je voor: een heel gebouw, gevuld met dingen over jou. Sommige dingen zijn nu misschien niet logisch voor je. In feite, de meeste kunst in het leven zal je niet grijpen. Dus wat als je niets voelt van dat stuk? Laat het voor een andere keer in je leven. Laat het over aan een ander mens. Of, misschien is het feit dat je wordt uitgeschakeld door het inzicht in zichzelf? Neem even de tijd om te vragen waarom het je uitschakelt of verwart. Maar andere stukken kunnen gewoon het ding zijn dat dat deel van je diep van binnen neemt en het eruit trekt, vragen — en misschien antwoorden — precies wat je moest weten.

het beste, mooiste aspect van kunst? ER. ZIJN. GEEN. VERKEERD. ANTWOORD. Er is geen “krijgen” of ” niet krijgen.”Er valt niets te snappen. Er is geen juiste manier om het te interpreteren. Kunst draait allemaal om jou, en alleen jij kunt weten wat het voor jou betekent.

het ophalen?

dus ga ontdekken wat Delen van jezelf die je hebt verloren. Ga delen van jezelf uitvinden die je gemist hebt. Ga de raadsels van je leven beantwoorden met wat kunst.

– L, Christine