1. The Crystals, ” He Hit Me (It Felt Like A Kiss)”(he Hit Me (It felt Like A Kiss) (1962) werd door schrijvers Gerry Goffin en Carole King bedoeld als een sympathiek verhaal—geïnspireerd door hun vroegere babysitter, popzangeres Little Eva—over een gewelddadige relatie. Om eerlijk te zijn, de teksten lijken de relatie te verheerlijken, als een vrouw jubelt in de reactie van haar geliefde op haar ontrouw: “If he didn’ t care for me / I could have never made him mad / But he hit me, and I was glad.”Muziek spookachtig gearrangeerd en geproduceerd door—je raadt het al—Phil Spector.

2. Bessie Smith, “Outside of That”blueslegende Bessie Smith beat The Crystals to that sentiment by decades: haar lied “Outside of That” uit 1923 schrijft het misbruik van haar geliefde af als slechts een klein knelpunt in hun relatie. Hoewel hij “de gemeenste man in het land is… harteloos en ook wreed,” is ze zo verstrikt in hun gepassioneerde liefdesleven dat ze bereid is hem zijn aanvallen van geweld te vergeven. Of is ze dat? Als ze hem vertelt, ” voor de lol, “dat ze hem verlaat, maakt hij haar beide ogen Zwart, verblindt haar, dan verpandt hij alles wat hij haar ooit gaf… maar zoals ze zegt,” buiten dat, is hij oké met mij.”Tegen het einde van het nummer, waar ze hem een vuile dief noemt en hij haar tanden eruit slaat, wordt de ironie behoorlijk dik, en het nummer begint minder als een bluesy liefdeslied te klinken en meer als een backhanded klap op vrouwen die ervoor kiezen om bij mannen te blijven die hen backhanded klappen geven.

3. Ella Fitzgerald en Louis Jordan,”Stone Cold Dead In The Market (He Had It Coming) “Ella Fitzgerald en Louis Jordan scoorden een populaire hit in 1946 met hun Calypso nummer” Stone Cold Dead In The Market, ” over een vrouw die publiekelijk haar dronken, gewelddadige echtgenoot doodt, hetzij met een koekenpan, een kookpot, of een deegroller, afhankelijk van welk vers je gelooft. Beide zangers zijn duidelijk in deze wederzijds gewelddadige relatie voor een tijdje, en beide klinken geheel vrolijk over: “Hij gaat me niet meer verslaan,” Fitzgerald croons met een Jamaicaans accent Ersatz, ” dus ik zeg je dat het me niet kan schelen of ik in de lectrische stoel zou sterven. Mon!”Jordan, van zijn kant, jocularly eindigt het nummer met” Hey, child, I ‘ m coming back and bash you on yo head one more time.”Vermoedelijk de jazzy, springerige muziek, de exotische accenten, en de algehele lucht van goede humor bijgedragen aan dit nummer steeds wild populair tijdens een tijdperk waarin huiselijk geweld niet werd gesproken over publiekelijk.

4. Nickelback, ” Never Again “De aftrap van Nickelback’ s album Silver Side Up uit 2001—dat de wereld”How You Remind Me” gaf—is een vrij typisch Nickelback nummer, allemaal grommende woede die een mannelijk gezicht op zachte, squishy emoties zet. In dit geval is het een bang, miserabel kind dat zingt over zijn vader (“‘Vader’ is een naam die je nog niet verdiend hebt”) herhaaldelijk dronken wordt en zijn moeder slaat (“ze is gewoon een vrouw… heb je niet gehoord ‘sla geen Dame’?”). De zanger is gevuld met banale teksten en impotente woede (“schoppen je kont zou een plezier zijn,” denkt hij aan papa liefste), maar zoals zoveel misbruik slachtoffers in rock songs, mam uiteindelijk neemt de situatie en een wapen in haar eigen handen en slaat het kind om de punch, zo te zeggen.

5. Dixie Chicks, “Goodbye Earl” laat het over aan drie sweet-singing Texas girls om te bewijzen dat je een hit kunt maken door het vinden van de humor in huiselijk geweld en daaropvolgende wraak. “Goodbye, Earl” volgt de heldendaden van Beste Vrienden Mary Anne en Wanda als ze de dood van Wanda ‘ s gewelddadige echtgenoot Earl plannen, die, nadat Wanda een scheiding heeft aangevraagd, “liep dwars door dat straatverbod / en zette haar op de intensive care.”(Dixie Chicks leadzangeres Natalie Maines levert de zin “It didn ’t take’ em long to decidate that Earl moest sterven” met bijzondere vreugde. Nadat Earl vergiftigd is door Black-eyed peas, gewikkeld in een zeil en in een meer gedumpt om te rotten, laat de politie de zaak snel vallen, omdat Earl “een vermist persoon is die niemand gemist heeft.”Het nemen van de zwarte humor van het nummer een stap verder, de beroemdheid beladen video bevat Dennis Franz als de mulleted Earl, die postuum verschijnt als een dansende lijk.

6. Miranda Lambert,”Gunpowder & Lead ” Miranda Lambert actualiseert de country traditie van female revenge songs door er een scheutje braggadocio in te gooien. “Zijn vuist is groot, maar mijn pistool is groter,” zingt ze, het overbruggen van de kloof tussen zelfverdediging en schoolplein bespotten. “Hij komt er wel achter als ik de trekker Overhaal.”Net als de andere nummers op Lambert’ s gekke Ex-vriendin,”Gunpowder & Lead ” presenteert haar als een kick-ass chick met een Hair-trigger temper—zeker niet het type dat een gewelddadige man thuis zou moeten komen als hij borgtocht maakt. Of dat schot nu op zijn huid wordt afgevuurd of in de lucht, de kans is groot dat hij de boodschap begrijpt.

7. Martina McBride,”Independence Day” Martina McBride ‘ s hit uit 1994 wordt verteld door een 8-jarig meisje wiens moeder het huis van de familie in brand steekt met haar man er nog steeds. Hoewel de gun-ho normen van “Gunpowder & Lead” Of “Goodbye Earl”, “Independence Day” (geschreven door Gretchen Peters) levert een aantal stevige klappen op, met name in de veroordeling van een gemeenschap die het misbruik ongecontroleerd laat doorgaan. “Sommige mensen fluisterden, sommige mensen praatten / maar iedereen keek de andere kant op,” zingt McBride. De video maakte duidelijk dat de vrouw omkwam in de blaze die ze inzette, terwijl het lied haar lot open laat. Blijkbaar is het goed voor vrouwen om terug te vechten, maar alleen als ze zichzelf ook uitschakelen.

8. Antony And the Johnsons,”Fistful Of Love” een groot deel van Antony And the Johnsons’ I Am a Bird draait nu om het vinden van plezier in pijn en het opgraven van diepe schoonheid uit overweldigende lelijkheid. De doo-wop-geïnspireerde “Fistful Of Love” neemt dat concept mee naar zijn vurige apotheose. Na een gesproken-woord intro van de beschermheilige van rock taboo, Lou Reed, schetst frontman Antony Hegarty een beeld van een romance waarbij de ene partij met woorden spreekt en de andere met Vuisten. Terwijl het nummer voortbouwt tot een verrukkelijke conclusie, laat Hegarty ‘ s uitwaaierende vibrato de waarheid horen dat niet elk litteken (metaforisch of anderszins) achterblijft met kwaadaardige bedoelingen. Soms zingt hij: “It’ s out of love.”

9. Cheap Trick, ” The House is Rockin ‘(With Domestic Problems) ” de hele grap van deze Dream Police track is samengevat in de titel: Over een van Rick Nielsen ’s Eenvoudige maar kronkelige gitaarriffs, Cheap Trick riemen uit wat bijna klinkt als een viering van een paar’ s blowout gevecht en de “heavy, heavy, heavy troubles” die ervoor zorgen. Aan het einde van het lied is het duidelijk dat er kinderen en een pistool bij betrokken zijn, en niet veel anders. Het nummer behoudt een domme stemming door nooit het identificeren van een slachtoffer of de gevolgen. Weinig mensen kijken naar Cheap Trick voor commentaar op dringende sociale kwesties, maar er is een band als deze nodig om een beetje verwrongen kattenkwaad te injecteren in een refrein zo simpel als “oh boy, the house is rockin’.”

10-11. Billy Bragg, “Levi Stubbs’ Tears” / “Valentine’ s Day is Over”de zogenaamde “big-nosed bard of Barking” heeft vaak verhalen verteld van andere personen dan zichzelf in zijn liedjes, dus het is geen verrassing om te ontdekken dat hij meer dan eens het onderwerp van huiselijk geweld heeft aangeraakt. In” Levi Stubbs’ Tears “zingt Bragg over hoe de muziek gecomponeerd voor de leadzanger van The Four Tops een arm jong ding helpen verdragen nadat haar matroos man” een gat in haar lichaam heeft gezet waar geen gat zou moeten zijn.”De verteller van Bragg’ s ” Valentijnsdag is voorbij “heeft haar eerlijke deel van misbruik ook doorstaan, maar als ze zegt” Dank u voor de dingen die je me leerde toen je me hard sloeg, “het is een erkenning dat ze had alles wat ze kan staan van een dergelijke behandeling—zoals ze later verduidelijkt, totdat hij erachter komt dat liefde gaat over begrip in plaats van fysiek geweld,” je zult je dingen allemaal gestapeld op de landing.”

12. Tracy Chapman, ” Behind The Wall “na de eerste drie nummers van Tracy Chapman’ s titelloze debuutalbum, hadden luisteraars goede redenen om te verwachten dat al haar materiaal zou worden aangedreven door akoestische gitaar, maar” Behind the Wall ” wordt geleverd zonder enige instrumentatie, tot huiveringwekkend effect. “Gisteravond hoorde ik het geschreeuw”, begint Chapman, lancerend in een verhaal van een appartement-bewoner die ontwaakt bij de geluiden van een man die zijn vrouw slaat aan de andere kant van de muur. De politie bellen doet niets, ze ontdekt snel, als ” ze komen altijd te laat, als ze al komen, “en zelfs als ze opdagen,” ze zeggen dat ze niet kunnen bemoeien met de binnenlandse zaken tussen een man en zijn vrouw.”Het lied eindigt helaas, met het schreeuwen eindigt, de vrouw wordt meegenomen in een ambulance, en een politieagent vertelt alle omstanders naar huis te gaan, toe te voegen, “Ik denk dat we allemaal wel wat slaap kunnen gebruiken.”

13-15. Eminem,”Kim”/”’97 Bonnie And Clyde”/”Love The Way You Lie “Eminem’s controversiële relatie met zijn on-again-off-again vrouw/vriendin/baby-mamma Kim is goed gedocumenteerd in zijn discografie, maar nooit meer openlijk en sinister dan op de tracks” ‘ 97 Bonnie And Clyde “en” Kim, ” die beide genieten in Em hypothetisch doden zijn nemesis/muze terwijl het nemen van hun dochter Hailie mee voor de rit. (Sample lyric: “Da-da maakte een mooi bed voor mama op de bodem van het meer.”) Een decennium later,” Love The Way You Lie ” verruilde de moordfantasie voor een meer getemperde reflectie op een wederzijds destructieve relatie. Het recente slachtoffer van huiselijk geweld Rihanna die “I like the way it hurts” zingt in het refrein van “Love The Way You Lie” is bijna net zo eng als het meenemen van een baby naar de moord op haar moeder.

16. The Beatles, “Run For Your Life “het meest bedreigende nummer in de catalogus van de Fab Four,” Run For Your Life ” is een twee minuten durende reeks bedreigingen voor een vriendin die Rubber Soul uit 1965 sluit. Het lied werd geschreven door John Lennon, die de eerste regel nam—”I’ d rather see you dead, little girl / than to be with another man”—van het Elvis Presley lied “Baby, Let’ s Play House.”Lennon twisted the original song’ s theme of desire into one of jealousy; de verteller verwijst naar zichzelf als “a wicked guy” with “a jealous mind.”Jaren later gaf Lennon aan Rolling Stone toe dat hij het lied nooit leuk vond, hoewel George Harrison er blijkbaar dol op was.

17. Florence + The Machine,”Kiss With A Fist” Florence Welch zegt dat ” Kiss With A Fist “niet over huiselijk geweld gaat, maar eerder” twee mensen die elkaar tot psychologische extremen drijven omdat ze van elkaar houden.”Fair enough, but she’ s asking for letteral interpretation with lyrics like ” You hit me once, I hit you back / You gave a kick , I gave a slap / You smashed a plate over my head / Then I set fire to our bed.”Metaforisch of niet,” kus met een vuist ” is een waslijst van de pijn die twee mensen elkaar kunnen aandoen, van gebroken kaken tot zwarte ogen tot vergoten bloed, allemaal in de naam van ware liefde. Want volgens het refrein, “een kus met een vuist”—of een kus met een metaforische woord-vuist van psychologisch misbruik, blijkbaar – ” is beter dan geen.”

18. Boogschutters van Loaf, ” Tatyana “in deze vroege boogschutters van Loaf B-kant—beschikbaar binnenkort weer als onderdeel van de icky Mettle heruitgave—de verteller houdt van zijn” Slavische meisje, ” en vertelt haar dat. Maar ze maakt hem soms boos, waarna hij haar haar grijpt en haar tegen de muur gooit. De mensen om hen heen hebben het verkeerde idee: “alle buren zeggen dat we gelukkig zijn… en zij hebben het mis.”

19. Travis,”The Blue Flashing Light” na de 10 soothingly bumed-out tracks van The Man Who comes de hidden track “the Blue Flashing Light”, een kort portret van het leven in een turbulent huishouden. Singer-songwriter Fran Healy had een gewelddadige vader, die zowel dit nummer als de latere “Re-Offender” aanwakkerde.”Flashing Light” is feller, of op zijn minst zo fel als een nummer van Travis kan zijn, met een minor-key jangle onderbouwing Healy ’s niet aflatende beeldspraak van een man struikelen naar huis en” morsen alcohol over de vloer.”Er hangt geweld in de lucht, met papa die schreeuwt “je bent een slet, je bent een teef, je bent een hoer,” en hoewel de verteller uiteindelijk zijn gewelddadige eigen terug krijgt, is de emotionele schade aangericht.

20. Dresden Dolls, “Delilah” of het nu opzettelijk is of niet, Amanda Palmer lijkt te channelen tot dinsdag 1985 hit “Voices Carry” Op Dresden Dolls’ “Delilah”—alleen in plaats van te zingen over een dominerende vriendje, Palmer knutselt een melancholische ballad over het titelpersonage van het nummer, een vrouw onverbiddelijk aangetrokken tot mannen die haar misbruiken. “Hij gaat je slaan als een kussen / jullie schizofrenie leren nooit,” zingt een gefrustreerde Palmer, ” en als je hem mee naar huis neemt / krijg je wat je verdient. Palmer heeft nooit gehoord dat hij het slachtoffer niet de schuld gaf . ; toch,” Delilah ” eindigt brutaal, schrander eerlijk.

21. Pink Floyd, “Don’ t Leave Me Now”jaloezie, onzekerheid, codependency: het is een wonder dat de leden van Pink Floyd elkaar niet in eigen land misbruikten tegen de tijd dat The Wall werd uitgebracht in 1979. Het is echter geen verrassing dat het nummer ” Don ’t Leave Me Now” bevat, een track die aansluit op de neurose van Roger Waters na het uiteenvallen van zijn huwelijk. Een van de meest schrijnende hoofdstukken van het conceptalbum ’s verhaal arc, het nummer’ s ice-pick synths en wrathful guitar-niet te vergeten Waters ‘geknepen, gepijnigde stem – voegen afgrijselijke sfeer aan wraak-fantasy lijnen als” How could you go? Als je weet dat ik je zaterdagavond tot moes wil slaan.”

22. Wilco,”She’ S A Jar “Wilco’ s toepasselijk genaamd Summerteeth is een album van tegenstellingen, een combinatie van Beach Boys-geïnspireerde poppiness met verontrustende onderstromen. “I dreamed of killing you again gisteravond and it felt all right to me,” Jeff Tweedy zingt op “Via Chicago,” als verontrustend aangename achtergrondmuziek lijkt te bevestigen zijn moorddadige fantasieën. Maar het meest verontrustende moment komt op ” She ‘S A Jar,” die een minnaar beschrijft in zinnen die kunnen worden gelezen als complimenten of beledigingen: “My pop-quiz kid / a sleepy kisser / a pretty war.”Maar tegen het einde, de situatie is donkerder geworden, en Tweedy’ s laatste zin—”je weet dat ze smeekt me niet om haar te raken” —verwijdert de laatste beschermende dubbelzinnigheid.

23. Insane Clown Posse, “Hall Of Illusions” in “Hall of Illusions” spelen Violent J en Shaggy 2 Dope van Insane Clown Posse demente narren die zondaars laten zien hoe het leven van hun families zou zijn geweest als ze een deugdzamer pad hadden gekozen. In overeenstemming met het vreemd moralistische wereldbeeld van de zelfbenoemde “meest gehate band in de wereld” kwellen Shaggy 2 Dope en Violent J deze zondaars-omwille van een ultiem moreel goed—door te illustreren hoe idyllisch hun leven had kunnen zijn als ze ervoor hadden gekozen om hun kinderen niet te slaan of hun vrouwen in het gezicht te slaan. Ze presenteren twee starkly verschillende scenario ‘ s: in de alternatieve-universum realiteit zonder huiselijk geweld, kinderen groeien op tot artsen; in de echte wereld van huiselijk geweld, ze in plaats daarvan verkopen crack aan elkaar op weg naar goot-woning crack hoeren. “Hall Of Illusions” presenteert een grimmige morele keuze: luisteraars kunnen huiselijk geweld vermijden en een leven van goede daden leiden voordat ze opstijgen naar het eeuwige paradijs van Shangri-La, Of blijven zich op een goddeloze manier gedragen en lijden onder de kwellingen van de verdoemden door de handen van de grote Milenko. We zijn er vrij zeker van dat dat ook de subtekst van “Goodbye Earl” is, ook al blijven de Dixie Chicks waanzinnig stil over waar hun nummer precies past in de mythologie van Insane Clown Posse ‘ s Dark Carnival.

24. Green Day, ” Pulling Teeth “er is een bijna country-achtige twang naar Green Day ’s lichtgewicht pop-punk deuntje”Pulling Teeth” —en dienovereenkomstig, de songteksten lezen bijna als een klassieke Nashville kijk op huiselijk geweld. De twist, hoewel, is dat Billie Joe Armstrong levert zijn lijnen vanuit het perspectief van een gehavende echtgenoot gegijzeld door verliefdheid: “ik ben allemaal kapot / gebroken botten en vervelende snijwonden,” hij jammert voordat biecht, “ze komt om te controleren op mij / ervoor te zorgen dat ik op mijn knieën / immers, zij is degene die me in deze staat.”Ondanks het constante geweld, kan hij gewoon niet ontsnappen aan de dame (en blijkbaar, de knokkels) hij houdt.

25. Sonic Youth,”Shoot” Sonic Youth staat nooit bekend om zijn rechtlijnigheid. En het nummer “Shoot” van de groep is—althans muzikaal—net zo vaag en cryptisch als alles wat het ooit gedaan heeft. Tekstueel gezien is” schieten ” op doel. Gezongen door Kim Gordon in haar eeriest whisper/screech combo, vertelt het lied het verhaal van een zwangere jonge vrouw die in het geheim van plan is om een beetje lippenstift op te doen, wat geld en een auto te lenen van haar gewelddadige vriendje, een abortus te krijgen, en de weg op te gaan. Haar reden is levendig, pijnlijk duidelijk: “sinds we samen zijn, ben je goed voor me geweest / Je slaat me alleen als je tevreden wilt zijn.”

26. Bobby Digital, huiselijk geweld om redenen die hij alleen kent, knipt RZA zijn tanden als filmmaker door het maken van een bijna 15 minuten durende film genaamd huiselijk geweld, ogenschijnlijk gebaseerd op een 1998 track waar RZA, in de vorm van zijn alter ego Bobby Digital, ontketent een verwoestende stortvloed van verbaal geweld op een vriendin. Stem stijgt naar een koorts pitch, RZA schreeuwt een aantal van de meest vicieuze beledigingen ooit te wax gezet: “en als je me verlaat, teef, je gaat een ho / cellulitis en waterspuwer voeten / Ik zou liever slaan mijn vlees / dat raggy-kont Kutje, een uitgehongerde hond zou niet eten.”En een naamloze vrouw geeft zijn verbaal misbruik salvo terug voor salvo. De korte film is abstract tot op het punt van incoherentie, hoewel het thema van huiselijk geweld veel intenser overbrengt dan het nummer dat het inspireerde; zo is de weg van de RZA.

27. Bob Mould,”Lost Zoloft “in zijn nieuwe memoires, See A Little Light: The Trail of Rage And Melody, groeide singer-songwriter Bob Mould op in een gewelddadig huishouden, maar”Lost Zoloft” —van Mould ‘ s weinig geliefde electro-rock album, Modulate-gaat over het ondergewaardeerde fenomeen van huwelijksmisbruik van hetzelfde geslacht. “Je denkt dat je het dier kent totdat je een bepaalde zenuw raakt”, zingt Mould, die over elke gewelddadige relatie zou kunnen gaan, totdat hij vermeldt ” een latente homosex wordt zo gewelddadig wanneer uitgelokt.”

28. No Use For A Name,”Justified Black Eye” No Use For A Name raakt een aantal bekende thema ‘ s in deze anti-domestic violence track van leche Con Carne uit 1995: The guy is a boozer who alternates between violent rage and remorse, the woman a lifelong victim who never comes close to leaving but never does. Het is een typisch verhaal, maar met een aantal van invloed momenten, zoals de song-afsluitende regel ” Apologies until tonight en een andere gerechtvaardigd black eye.”

29. Elvis Costello, “Boy With A Problem”in de vroege jaren 80 zinspeelde Elvis Costello meerdere malen op huiselijk geweld – het meest duidelijk op” Beaten To The Punch, “uit 1980′ s Get Happy!! en “White Knuckles,” van 1981 ‘ s Trust. Maar tekstueel zijn die nummers glibberig, in het straatje van Costello ‘ s schrijven uit die periode. Niet zo ‘jongen met een probleem’ uit 1982 ‘ s Imperial Bedroom: “Ik sloeg zelfs op je gezicht en maakte je aan het huilen,” zingt hij remorsvol over Steve Nieve ‘ s statige piano. Het is hetzelfde soort eindeloos circulaire slechte relatie Costello zong zo veel over tijdens die periode, met inbegrip van op” Beaten “en” Knuckles.”Hier, hoewel, zijn weergave van het uitschot van een relatie (“nachten doorgebracht drinken om te onthouden… kwam thuis dronken / praten in cirkels / de geest is bereid, maar ik geloof niet in wonderen”) is verdrietig en veroordelend.

30. Lou Reed,”Caroline Says (II)” Lou Reed herwerkte een aantal oude nummers gespeeld en opgenomen door The Velvet Underground voor zijn album Berlin uit 1973. Veel van dat album—het verhaal van een onrustige relatie tussen drugsverslaafden in de titulaire stad—zou in aanmerking kunnen komen voor deze lijst, maar “Caroline Says (II),” een herschrijving van de toen nog niet uitgebrachte fluwelen song “Stephanie Says,” biedt een helaas beknopte beschrijving van huiselijk geweld: “Caroline says, as she gets up from the floor, ‘You can hit me all that you want to / but I don’ t love you anymore.’”