als Paul Feig ‘ s reboot van Ivan Reitmans klassieke sci-fi-horror-komedie klaar is om theaters te raken, kijken we terug naar de film die het allemaal begon.
1. DAN AYKROYD VOND INSPIRATIE VOOR DE FILM IN DE GESCHIEDENIS VAN ZIJN FAMILIE.
Dan Aykroyd groeide op omringd door spiritualisten. Zijn overgrootvader, Samuel A. Aykroyd, was een bekende negentiende-eeuwse paranormale onderzoeker die seances uitvoerde op de Aykroyd familie boerderij in Oost-Ontario met een medium genaamd Walter Ashurst. Deze voorliefde voor het paranormale werd doorgegeven aan Aykroyd ‘ s grootvader, Maurice, die ingenieur was bij de Bell Telephone Company. Maurice probeerde zijn kennis te gebruiken om een kristalradio met hoge vibratie te maken die contact kon maken met de geestenwereld. Dan ’s vader, Peter, hield een grote bibliotheek van boeken over spookachtige onderwerpen (inclusief seances van zijn overgrootvader), die geesten en geesten in de rug van jonge Aykroyd’ s geest hield. Nadat hij Saturday Night Live in 1979 verliet, las hij een artikel over parapsychologie in een publicatie van de American Society of Psychical Research, dat Ghostbusters inspireerde.
2. GHOSTBUSTERS HADDEN VEEL ANDERS KUNNEN ZIJN – EN VEEL GROTER.Aykroyd vond komische inspiratie in films als Bob Hope ‘ s The Ghost Breakers, De horror-komedies van Abbott en Costello, en Bowery Boys fare like Spook Busters en Ghost Chasers. Hij ging wild het schrijven van zijn originele script, die in de toekomst plaatsvond en had een veel donkerder toon. De acteurs die hij in gedachten had voor de drie hoofdrolspelers waren zichzelf, John Belushi en Eddie Murphy. Zijn concept bestond uit tientallen Ghostbuster groepen die tegen geesten vochten in de tijd en verschillende dimensies. De nu iconische Stay Puft Marshmallow Man—die zich in de climax van de voltooide film bevindt-verscheen veel eerder (op pagina 20) en was een van de 50 grootschalige monsters waarmee de Ghostbusters zouden vechten. De uiteindelijke regisseur Ivan Reitman schatte dat het eerste script tot 300 miljoen dollar zou hebben gekost om te produceren—en dat was in 1984.
3. JOHN BELUSHI VERSCHIJNT NOG STEEDS IN DE LAATSTE FILM, IN SPIRIT.een deel van de reden waarom Aykroyd zijn idee moest heroverwegen en heroverwegen—afgezien van zijn onwaarschijnlijke potentiële budget—was de tragische dood van zijn mede-voormalig SNL-castmaat John Belushi, die hij voor ogen had als de sarcastische Peter Venkman. De rol werd later vereeuwigd door Bill Murray, een andere SNL alum, maar de schrijvers wilden Belushi nog steeds eren door hem op een of andere manier te betrekken in de film. Toen het tijd werd om het ontwerp voor de eerste geest te bedenken die de groep moest laten mislukken, bedacht Aykroyd een smerig ogende, gulzige, party-guy persona voor de verschijning als een ironische hommage aan zijn vriend Belushi. De geest haalde het naar het scherm en werd later gedoopt “Slimer.”
4. DE FILM MOEST IN KORTE TIJD GEMAAKT WORDEN.nadat Aykroyd het algemene concept en het verhaal van de film had vastgelegd (maar voordat hij de definitieve versie had geschreven), liet hij Ivan Reitman niet alleen regisseren, maar ook de film verkopen aan een grote filmstudio. Reitman had eerder de populaire Bill Murray komedies Meatballs and Stripes geregisseerd—die beide waren mede-geschreven door een andere uiteindelijke Ghostbuster, Harold Ramis. Omdat Reitman een relatie had met Columbia Pictures (die Stripes produceerde), benaderde hij pragmatisch studiohoofd Frank Price met Aykroyd ‘ s schandalige één-zin pitch—”Ghost janitors in New York”—in Mei 1983. Hoewel toegegeven sceptisch, Price werd aangetrokken tot het project omdat de tripartiete van de komedie genieën die had ingestemd om de leads te spelen: Aykroyd, Murray, en Ramis.
Price vroeg Reitman hoeveel de schandalig klinkende film zou kosten, en de regisseur zou een willekeurige schatting van $30 miljoen hebben weggegooid. De voorzitter.—het woord is aan de fractie van de Europese Volkspartij (christen-democratische Fractie). Dit was geen klein detail, aangezien dit hen slechts 12 maanden gaf om het script af te maken, de film op te nemen en de speciale effecten te creëren en af te maken. Het gehaaste productieschema dwong Aykroyd, Ramis en Reitman zich onmiddellijk terug te trekken naar gehuurde huizen op Martha ‘ s Vineyard voor een marathon schrijfsessie van drie weken om het laatste script te voltooien. Daarna begonnen ze onmiddellijk de shoot en scouting locaties voor te bereiden.
5. SIGOURNEY WEAVER GAF EEN UNIEKE AUDITIE.
Getty Images
ondanks het feit dat de film begon met de productie met de drie leads die al zijn gegoten, Reitman had de juiste actrice nodig voor een ander belangrijk deel van de film. Voor de rol van Venkmans eigenzinnige liefde, Dana Barrett, koos Reitman Sigourney Weaver. Ze stond te popelen om een komedie te doen na haar geweldige optreden als Ripley in Ridley Scott ‘ s Alien, dus ze probeerde iets heel anders voor haar auditie. Ze bood een woordloze scène aan waar ze veranderde in een van de groteske honden die Gozer ‘ s bevelen doen, een daad die naar verluidt betrekking had op kronkelen over de casting bank en luid grommen naar Reitman. De regisseur was onder de indruk—zo niet een beetje bang—en ze kreeg de rol.
6. HET DEEL VAN LOUIS TULLY WERD OORSPRONKELIJK GESCHREVEN VOOR EEN ANDERE TWEEDE STAD ALUM.= = verhaal = = Aykroyd dacht aan acteur John Candy voor de verliezende demon “Keymaster of Gozer” Louis Tully. De Canadese komiek had eerder met hem gewerkt in 1941 en de Blues Brothers; met Reitman, Ramis, en Murray in Stripes; en voor Ramis opnieuw in National Lampoon ‘ s vakantie. Maar Candy zag Louis als een strenge Duitse man met een dik accent die tientallen honden in zijn appartement hield. Hij wilde ook het karakter herschreven en gemaakt in een hoofdrol. Filmmakers gaven de voorkeur aan het originele karakter dat Aykroyd en Reitman hadden ontwikkeld, dus gaven ze de rol aan een ander lid van de tweede stad troupe, Rick Moranis. De soft-gesproken, bespectacled comic bracht zijn eigen merk van misfit komedie en improv stijlen aan de nu-klassieke karakter-en hij ook voorzien van zijn eigen garderobe.
7. “EGON SPENGLER” WERD GEÏNSPIREERD DOOR EEN VRIEND, EEN INTELLECTUEEL, EN EEN ONBEKENDE.toen hij probeerde de perfecte naam te bedenken voor zijn personage—die het brein was van de Ghostbusters—combineerde co-schrijver Harold Ramis zowel persoonlijke als academische inspiraties. “Egon” was de voornaam van Egon Donsbeck, een Hongaarse uitwisselingsstudent aan Stephen K. Hayt Elementary School die Ramis’ klasgenoot was toen hij opgroeide in Chicago. “Spengler” kwam van de Duitse historicus en filosoof Oswald Spengler. Voor de” look ” van zijn karakter kopieerde Ramis de stijl van een onbekende man die hij had gezien op de cover van een abstract architectuurtijdschrift. Hij dacht dat zijn oude driedelige tweed pak, een bril en opgeblazen haar perfect waren voor zijn geeky parapsycholoog.
8. GHOSTBUSTERS WORDT GEZIEN ALS EEN NEW YORKSE FILM, MAAR ENKELE EENVOUDIGE FILM MAGIE GING IN HET MAKEN VAN DE VERSCHILLENDE LOCATIES.
Getty Images
kom naar New York en u kunt enkele belangrijke Ghostbusters-locaties bezoeken. De buitenkant van het volledig functionerende FDNY Hook & Ladder #8 gebouw op 14 North Moore Street In TriBeCa diende als de basis van de Ghostbusters—zeker niet een “gedemilitariseerde zone,” zoals Egon zei. Het gebouw op 55 Central Park West huisvestte de appartementen van Dana Barrett en Louis Tully. De hoofdtak van de New York Public Library op Fifth Avenue en 42nd Street is herkenbaar voor de leeuwen bewaken de ingang, en Columbia University ‘ s Havemeyer Hall diende als de Weaver Hall Department of Psychology gebouw dat de jongens worden geschopt uit aan het begin van de film. Dan is er de legendarische Restaurant Tavern on the Green, waar Louis werd aangevallen door een van Gozer ‘ s honden.
maar geen van deze plaatsen verschijnen precies zoals ze op het scherm doen. Het interieur van de Ghostbusters’ brandweerkazerne was eigenlijk een verlaten brandweerkazerne in Los Angeles, en de daktempelscènes in Dana ‘ S appartement werden gefilmd op een enorme set gebouwd op podium 16 in Columbia Pictures (grote matte schilderijen werden gebruikt voor lange opnamen). De vroege bibliotheekscène waar Egon wordt geïntroduceerd werd in feite gefilmd in de New York Public Library, maar de scène waar de drie Ghostbusters de oude bibliothecaris ghost in the stacks tegenkomen werd in het hele land opgenomen in de Los Angeles Public Library. Op dezelfde manier was het Sedgewick Hotel—waar de jongens Slimer arresteren—helemaal niet in New York; de buiten-en binnenfoto ‘ s werden genomen in het Millennium Biltmore Hotel in Los Angeles.
9. DE ECTOMOBIEL WAS UNIEK EN TOEN GING HET STUK.
uit de handvol iconische details van Ghostbusters is de Ectomobile, een Cadillac ambulance uit 1959 uitgerust met gadgets en gizmos om de jongens te helpen vervelende klopgeesten te vangen. In een typische filmproductie worden verschillende op dezelfde manier versierde voertuigen gebruikt voor stilistische en verzekeringsdoeleinden. (De productie van Back to The Future, bijvoorbeeld, maakte gebruik van drie verschillende DeLoreans. Omdat het filmen van Ghostbusters zo gehaast was, werd er maar één Ectomobile in elkaar gezet. Natuurlijk was iedereen op de set erg voorzichtig rond de toen-25-jarige jalopy. Terwijl ze de ambulance met zorg behandelden, brak de auto aan het einde van een foto van de Ecto die over de Manhattan Bridge Reed. Gelukkig gebeurde dit pas na de hoofdproductie verpakt in New York City, maar toch was de auto DOA en was niet meer beschikbaar voor gebruik.
10. EEN VISUEEL EFFECT SHOT VAN SLIMER BETROKKEN WAT SPUITVERF EN EEN PINDA.Visual effects supervisor Richard Edlund en zijn team—die ook werkten aan films als Raiders of the Lost Ark, de originele Star Wars trilogie en Poltergeist—kregen slechts 10 maanden om elk speciaal effect in de film te ontwerpen, storyboard, bouwen en filmen. De snelle ommezwaai gedwongen arbeiders zoals animatie supervisor Terry Windell om te moeten nadenken op hun voeten, vooral als de deadline werd erg krap. Toen een breed schot dat gekenmerkt Slimer snel zweven rond een kroonluchter in de Sedgewick hotel scene was niet coming out right, en de tijd was bijna op, Windell spraypainted een kleine pinda groen om de groene ghoul na te bootsen. De seconden lange foto afgebeeld Slimer wazig en spinnen, dus detail was geen factor, en de opname werd gebruikt in de uiteindelijke afdruk van de film. Windell onthulde dat de extreme tactiek genomen voor bepaalde schoten bewezen dat de effecten team was ” totaal serieus over het maken van het Dom.”
11. REGISSEUR IVAN REITMAN MAAKTE EEN AANTAL ONORTHODOXE OPTREDENS IN DE FILM.
Je zult Reitman niet zien in Ghostbusters, maar toch heeft hij wel een aanwezigheid: voor de geluiden van Slijmer die op een stapel voedsel uitpuilt voordat hij Peter Venkman vermomt, stapte Reitman in om de gross-out grub-gorging geluiden te leveren. Reitman ‘ s natuurlijk diepe stem bleek ook perfect voor het moment dat Dana bezeten raakt en zegt “There is no Dana, only Zuul,” die later werd versterkt met speciale effecten voor een echt spookachtig resultaat.
12. BILL MURRAY ‘ S CADDYSHACK KARAKTER, CARL SPACKLER, VERSCHEEN IN EEN SCÈNE DIE WERD GESNEDEN.
Het is niet gespecificeerd, maar de stem en maniertjes van het personage dat Murray speelt tegenover Dan Aykroyd in deze verwijderde scène is griezelig vergelijkbaar met Carl Spackler, de nederige groundskeeper die hij portretteerde in de 1980 komedie meesterwerk Caddyshack (die werd geregisseerd en mede-geschreven door Harold Ramis). De scène werd gesneden voor de tijd, meestal om naar de scène waar Louis Tully wordt aangevallen door de demon hond achter hem, maar je hoeft niet af te vragen hoe het zou zijn geweest als de werelden van Caddyshack en Ghostbusters was botste op een dergelijke manier.
13. EEN VAN DE PRODUCENTEN VAN DE FILM CREËERDE DAT ICONISCHE LOGO.
Getty Images
het meest onuitwisbare pictogram van Ghostbusters is het beroemde “no-ghost” logo dat verscheen op de auto van de jongens, hun uniformen, en op grote schaal onder advertenties en promoties voor de film. Associate producer Michael C. Gross, een beetje een renaissance man, ontwierp het beeld. Voorafgaand aan het krijgen in de film business als producent, Gross diende als een art consultant voor de Muppets, John Lennon, en de Rolling Stones. Hij diende ook als art director voor National Lampoon en Esquire in de jaren 1970.
14. DE PRODUCTIE SLOOT CENTRAL PARK WEST EN ISAAC ASIMOV WAS NIET BLIJ.tijdens het filmen van buiten voor Dana ‘ s flatgebouw had de productie toestemming om het verkeer in de omgeving van West 65th Street en Central Park West tijdelijk stil te leggen. Wat ze niet wisten was dat het het verkeer door heel Manhattan zou verstoren. Tijdens de spits, auto ‘ s back-up naar Columbus Circle, uiteindelijk gaan de hele weg naar het centrum. In feite was Aykroyd bezorgd dat ze per ongeluk de file helemaal naar de Brooklyn Bridge hadden geduwd. Na het ontvangen van klachten, cast en bemanningsleden gekscherend vertelde anderen dat de vertraging werd veroorzaakt door Francis Ford Coppola ‘ s productie van de Cotton Club, die werd opgenomen in New York op hetzelfde moment. Een bijzonder chagrijnige inwoner van de Upper West Side die klaagde was auteur Isaac Asimov, die struikelde op de set en vertelde Aykroyd dat ze waren “inconveniencing” hem. Aykroyd, een levenslange fan van de schrijver, gladgestreken dingen door gebruik te maken van de gelegenheid om rijkelijk lof over de geïrriteerde Asimov.
15. “CROSSING THE STREAMS” WERD TER PLEKKE VERZONNEN.de deus ex machina van de Ghostbusters die de streams van de proton packs kruisten, hielpen hen om-spoiler alert-de Marshmallow Man en de evil demon Gozer te verslaan aan het einde van de film. Volgens Ramis verscheen deze activiteit niet in het script. Hij en Aykroyd waren niet zeker hoe ze de Ghostbusters levend uit de laatste scène konden krijgen, en omdat de nucleaire technologie achter de proton packs werd “uitgelegd” met humoristische techno-babble en meestal aan de verbeelding van het publiek werd overgelaten, kwamen ze met het idee van het oversteken van de stromen—een act die op de een of andere manier een catastrofale verschuiving in onze dimensie zou veroorzaken. Nadat deze beslissing was genomen, voegden ze in een voorafschaduwing van het evenement toe aan een eerdere scène, alleen om het concept opnieuw te bekijken in de climactische impasse aan het einde.
16. OP DE SET WAS DE MARSHMALLOW ECHT SCHEERSCHUIM.zodra de Ghostbusters de beken oversteken, ontploft de Marshmallow Man door de kloof tussen de twee dimensies, waarbij marshmallow op de nietsvermoedende New Yorkers beneden regent. Maar die hoeveelheid echte marshmallows op de figuranten van de film gooien was onwaarschijnlijk. In plaats daarvan verzamelde Edlund ‘ s team 500 liter scheerschuim om de restanten van Mr.Stay-Puft te vervangen. William Atherton, die EPA schurk Walter Peck speelde, was sceptisch over het hebben van zo ‘ n grote hoeveelheid zware crème op hem, dus ze testten het idee op een stuntman met behulp van slechts 75 pond, en het sloeg hem op de grond. De stuntman was in orde, en een andere kleinere partij werd verzameld om te dumpen op Atherton voor de laatste opname in de film.
17. DE FILM MOEST BIJNA ZIJN NAAM VERANDEREN.
nadat de productie was afgerond, werd Reitman geconfronteerd met een situatie die mogelijk de hele film zou hebben ontspoord. In de jaren 1970, Universal Studios had een live-action TV-serie getiteld The Ghost Busters, en hun advocaten dreigden juridische stappen als de naam van de film niet werd veranderd. Reitman, die beelden had gemaakt van de leads die naar zichzelf refereerden als The Ghostbusters en van enorme menigten die riepen ” Ghostbusters! Ghostbusters!”zat diep in de problemen.Gelukkig verhuisde Frank Price—Het hoofd van Columbia Pictures en de man die de film oorspronkelijk groen licht gaf-naar Universal Studios om daar de nieuwe studiokop te worden, en liet Reitman de naam van de film behouden. Maar de juridische snafu stak zijn kop weer toen een tv-cartoon werd gemaakt van de film. Om Universal tevreden te stellen, werd het zaterdagmorgen tarief de echte Ghostbusters genoemd, om de twee eigenschappen niet juridisch te verwarren.
18. HUEY LEWIS WAS GEEN FAN VAN HET THEMALIED.omdat zijn lied “Holiday Road” prominent aanwezig was in National Lampoon ‘ s Vacation (geregisseerd door Harold Ramis), werd Fleetwood Mac-gitarist Lindsey Buckingham naar verluidt benaderd over een themalied voor de film, maar hij gaf het project door. Reitman hoopte dat Huey Lewis & The News de baan zou aannemen, en gebruikte zelfs hun hit “I Want a New Drug” als een tijdelijk vulnummer tijdens het knippen van de film. Lewis weigerde ook, omdat hij al had ingestemd met het nummer “Back in Time” aan Back to the Future en wilde niet meer soundtrack werk te doen. De filmmakers benaderden Ray Parker Jr., die hits had gezongen met Raydio (“Jack and Jill”) en ook succes had als soloartiest. Helaas, de titulaire melodie-met de vaak geciteerde ” Who you gonna call? en ik ben niet bang voor geesten.”- had een opvallende gelijkenis met Lewis ‘”I Want a New Drug,” zozeer zelfs dat het lied uitgevers aangeklaagd voor plagiaat. Het pak werd buiten de rechtbank beslecht, maar je kunt zelf beslissen met de mashup van de twee nummers hierboven.
19. ELMER BERNSTEIN EXPERIMENTEERDE MET NIEUWE INSTRUMENTEN OP DE SOUNDTRACK.componist Elmer Bernstein wilde verder gaan dan een conventioneel Orkest voor Ghostbusters, dus gebruikte hij zowel nieuwe als oude technologie. Hij maakte gebruik van de toen geavanceerde Yamaha DX-7 synthesizer om vreemde geluiden te maken die orkestinstrumenten niet konden oproepen, en gebruikte zelfs een Ondes Martenot-een relatief obscuur vroeg elektronisch instrument dat in 1928 door uitvinder Maurice Martenot werd gecreëerd—voor extra buitenaardse tonen. Je hoort het in het begin en midden van het nummer hierboven.
20. IVAN REITMAN WAS VERSTEEND TIJDENS DE EERSTE TESTVOORSTELLING VAN DE FILM.op papier en uit de context, Ghostbusters was een toegegeven schandalig vooruitzicht voor een speelfilm. Tijdens de eerste Test screening van de film, gehouden voor 200 willekeurige mensen in Columbia Pictures Studio slechts drie weken nadat de hoofdfotografie was afgerond, Reitman was volkomen doodsbang. Hij was niet alleen onzeker over de fundamentele plot van de film, hij was ook bang dat misschien-te-absurde grote details (zoals de Marshmallow Man) zou kunnen nemen het publiek “uit” van de film. Daarnaast was er slechts één volledig voltooide effectshot beschikbaar voor de testscreening—een van de openingsscènes van de film, waarin een oude bibliothecaris geest transformeert in een angstaanjagende ghoul. Reitman wachtte in de coulissen tijdens de scène, en toen het publiek barstte lachen een seconde en verborg hun ogen de volgende, hij wist dat zijn angsten ongegrond waren. En Reitman wist dat hij een grote hit op zijn handen had tijdens een wandeling door New York City tijdens de tweede week van de film release, waar hij straatverkopers zag verkopen bootleg Ghostbusters T-shirts.
Leave a Reply