Wat zijn de essentiële opnamen, camerahoeken en camerabewegingen waarvan een filmmaker op de hoogte moet zijn? Hier zijn ze:

De gratis download is alleen beschikbaar voor leden. Klik hier om meer te weten.

meer dan iets anders gaat het bij een goede cinematografie om het kiezen van de juiste foto ‘ s voor uw project. Hoewel er praktisch een oneindige verscheidenheid aan shots is om uit te kiezen, kunnen we ze opsplitsen in basiscategorieën. In dit artikel zullen we kijken naar de 15 essentiële camerashots die je moet kennen,en ze opsplitsen in drie groepen:

• Fotografengroottes
• camerahoeken
• camerabewegingen

zodra je de basisprincipes van elk type opname begrijpt, kun je ze gebruiken als bouwblokken om interessantere combinaties te maken.

Schotgrootte

Schotgrootte verwijst naar hoe groot of klein het frame is in relatie tot het onderwerp. Vult je personage het frame of zijn ze zo ver weg dat ze bijna onzichtbaar zijn? Wat is er nog meer zichtbaar in je schot?Meerdere karakters? Objecten? Landschappen?

laten we eens kijken naar de 5 belangrijkste opnamen en zien hoe ze werken:

Close-up (CU)

De close-up is een van de meest voorkomende opnamen in de bioscoop. Het wordt gebruikt wanneer u wilt de gelaatstrekken van uw karakter te markeren zonder enige andere afleiding in de opname. Een typische close-up toont het gezicht van het personage van hun voorhoofd tot hun kin.

Er is echter ruimte voor enige variatie. Een extremeclose-up gaat verder, vaak laat niets meer zien dan het karakter ‘ seyes. Denk aan een klassieke Western waarin twee personages elkaar naar beneden staren voor een duel. Dit schot vestigt de aandacht van de kijker op gelaatstrekken en uitdrukkingen die verloren zouden gaan in een breed schot.

Long shot (LS)

een long shot is in sommige opzichten het tegenovergestelde van een close-up. Het toont het hele lichaam van het personage in beeld, van hun hoofd tot hun tenen. Dit geeft de kijker een beter gevoel van de omgeving van het onderwerp, en geeft informatie die in een close-up verloren zou gaan.

Longshots worden vaak gebruikt in actiescènes, wanneer het belangrijk is om te zien hoe de character zich door zijn of haar omgeving beweegt. Je zou kunnen snijden van die extreme close-up van uw twee duellerende personages om een kleine kans die laat zien hoe ver ze eigenlijk staan van elkaar, waardoor de kijker een betere blik op de scène.

Eenvariatie van dit schot is een extreem lang schot, waarbij het personage zo ver weg is dat ze bijna verloren gaan in het frame of verborgen zijn door hun omgeving. Denk aan een personage die wegrijdt naar de zonsondergang, en kleiner wordt naarmate ze verder van de camera afkomen.

Medium shot (MS)

De medium shot of mid shot ligt ergens tussen een close-up en long shot. Een typische mediumopname toont het onderwerp van hun hoofd tot hun middel. Het is dichtbij genoeg dat je nog steeds hun gezicht kunt zien, terwijl je ook een deel van hun lichaamstaal kunt opnemen.

U kunt dit schot gebruiken wanneer een teken een object draagt of een pistool richt.Of, als ze aan een bureau zitten, kun je ze laten zien schrijven in een boek, terwijl ze waardevolle schermruimte verspillen aan hun voeten of knieën.

het is ook handig voor wanneer een teken door het frame beweegt, omdat het voldoende achtergrondinformatie bevat dat de kijker niet gedesoriënteerd raakt.

Single, two shot, three shot

een andere manier om een shot te categoriseren is door het aantal mensen in het frame. We noemen dit een enkel schot, een twee schot, of een drie schot, afhankelijk van hoeveel mensen erin zitten.

normaal gesproken combineer je dit met een van de andere opnamen die we al bekeken hebben.Bijvoorbeeld, je zou kunnen gebruiken een twee-shot close-up voor een scène van twee karakterskissen. Drie personages in een kantoor vragen misschien om een medium three shot.

POV

tenslotte is er de pov of point-of-view opname. Dit wordt gebruikt wanneer je wilt dat de kijker ziet wat het personage ziet of voelt wat ze voelen. Het kan een statische opname zijn of je kunt het combineren met een van de cameramoties die we later bekijken.

camerahoeken

De volgende categorie waar we naar zullen kijken is camerahoek. Zodra u hebt besloten op een schot grootte, kunt u een beetje meer perspectief toe te voegen aan uw schot door het kiezen van een hoek. De camerahoek kan u helpen een gevoel van angst, empathie of desoriëntatie in de kijker te creëren.

ooghoogte

De meest neutrale camerahoek is de oogvelopname. De camera wijst recht vooruit op ongeveer hetzelfde niveau als het gezicht van het object. Dit is hoe je een interviewscène zou filmen als je een gevoel van objectiviteit wilde behouden.

Het doel is om de kijker de actie te laten volgen zonder hun reacties te manipuleren. Hoewel het “ooghoogte” heet, hoeft het geen foto van het gezicht van de Character te zijn. U kunt een ooghoogte foto van een object te krijgen door het behoud van aneutrale camera hoek.

lage hoek

een opname met lage hoek voegt enige subjectiviteit toe aan de scène. In plaats van recht vooruit te kijken, kijkt de camera vanuit een lage hoek naar het object. Dit kan een karakter bedreigend,dominant, of in een positie van macht ten opzichte van een ander karakter.

net als bij sommige andere shots die we Bekeken hebben, kunt u de intensiteit ervan variëren. Een lichte lage hoek kan worden gebruikt om een gevoel van autoriteit over te brengen, zoals een leraar neerkijkend op een student. Een extreem lage hoek shot kan worden gebruikt om een monster als Godzilla of King Kong neer te zetten op andere personages.

hoge hoek

Het omgekeerde van de lage hoekopname is de hoge hoekopname, die de tegenovergestelde indruk wekt en het onderwerp van de camera klein maakt. Bijvoorbeeld, een schot van King Kong ‘ s POV zou kunnen pointdown vanuit een hogere hoek om te laten zien hoe machteloos de personages zijn ten opzichte van hem.

u kunt dit ook tot het uiterste brengen met een bovenhoek of vogelperspectief. Thishot kijkt neer op het karakter van boven en kan worden gebruikt binnenshuis ofroutdoors. Bijvoorbeeld, je zou kunnen kijken naar beneden op uw onderwerp het invoeren van een kerk orstadium.

of, u kunt dit gebruiken om te laten zien dat uw personage wegloopt van een helikopter, in welk geval het een luchtfoto of een adrone schot zou zijn.

Nederlandse hoek

een Nederlandse hoek is een van de meest voorkomende manieren om desoriëntatie over te brengen. Voor deze opname kantelt u de camera gewoon naar oneside zodat hij niet gelijk staat met de horizon. Je zou deze opname kunnen gebruiken om thePOV te laten zien van een dronken karakter strompelend in de straat, of in een horrorfilm om de indruk te wekken dat de muren van een spookhuis dichterbij komen.

Over-the-Shoulder (OTS)

een over-the-shoulder shot is een andere hoek die de perceptie van de scène door de kijker kan verschuiven. Een OTS shot is over het algemeen een close-up van het gezicht van een ander personage uit “over de schouder” van een ander personage en wordt gebruikt om conflict of confrontatie over te brengen.

U kunt ook een OTS wide shot gebruiken om een teken te laten zien dat uitkijkt over alandscape of door een actiereeks beweegt, wanneer u aPOV niet wilt gebruiken.

camerabeweging

De derde categorie die we zullen bekijken is cameramotie of beweging. De meeste maten en hoeken die we hebben bekeken, kunnen worden gebruikt als statische opnamen of bewegende opnamen. Door beweging toe te voegen aan een scène, kunt u gemakkelijk tussen de camera hoek bewegen, soms zelfs binnen dezelfde opname. Laten we eens kijken naar 5 veelvoorkomende camerabewegingen:

Pan of tilt

De kleinste camerabeweging is een pan ortilt. Een pan is wanneer je de camera op één plaats houdt en op de zijkant zet, en een tilt is wanneer je de camera op of neer zet.

als uw camera op een statief staat, dan kunt u gewoon het hoofd van het statief draaien, net zoals u uw hoofd naar een kant zou draaien om een nieuw perspectief op een scène te krijgen. Als een object opstaat, kun je een foto op ooghoogte omzetten in een lage hoek door de camera omhoog te draaien als ze omhoog gaan.

een Panor tilt is ook een goede gelegenheid om te experimenteren met snelheid. Je kunt een minuut lang langzaam van links naar rechts pannen om een kamer of alandscape te pronken, of je kunt een zweeppan maken,waarin de beweging zo snel gebeurt dat het wazig wordt.

Tracking shot, dolly shot, orcrane shot

de sleutel tot een pan of tilt is dat de camera zelf niet beweegt, zodat de kijker zich grotendeels als een toeschouwer voelt. Als u met een onderwerp wilt bewegen en de kijker wilt laten voelen als een deel van de actie, kunt u een tracking shot, dolly shot of crane shot gebruiken.

een tracking shot beweegt gewoonlijk zijwaarts, een dolly shot beweegt vooruit of achteruit, en acrane shot beweegt omhoog of omlaag. Afhankelijk van uw apparatuur kunt u deze bewegingen afzonderlijk gebruiken of combineren om op meerdere assen tegelijk te bewegen.

Zoom

een zoomopname beweegt in of uit het frame door een zoomlens te gebruiken in plaats van de camera te verplaatsen. Je kunt van een mediumshot een close-up maken door langzaam in te zoomen op het gezicht van een subject terwijl ze een emotionele monoloog afleveren. Of je kunt uitzoomen om een teken of object te onthullen dat niet eerder in beeld was.

een zoomkan traag en subtiel zijn zodat de kijker het nauwelijks opmerkt, of het kan duidelijker zijn om de opname een cinemaverite-stijl te geven.

willekeurige beweging

willekeurige beweging wordt gebruikt om energie en intensiteit te creëren, met name in een actiescène. Denk aan de Bourne identiteit, waarin de camera zo snel rond stuitert dat het onderwerp van de scène niet eens altijd in de opname wordt ingelijst.

hoewel een willekeurige beweging effectief kan zijn bij het creëren van een gevoel van desoriëntatie, kan deze soms te effectief zijn, waardoor de kijker duizelig en verward wordt.

360-graden beweging

Het Laatste type beweging dat we zullen bekijken is 360-graden beweging, waarbij de camera volledig rond het onderwerp van de opname beweegt.Deze foto ‘ s kunnen een uitdaging zijn om te doen op grote filmsets, omdat ze nodig hebben om de bemanning en apparatuur uit het zicht te houden, maar ze komen vaker voor in de dagen van steadicams en CGI.

De Matrix gebruikte een speciale camera-instelling voor zijn360-graden gevechtsscènes, maar u kunt ook een handheld camera of een drone gebruiken.

samengestelde beweging

het geweldige aan camerabeweging is dat je het niet hoeft te beperken tot één maal per keer. U kunt bewegingen combineren om in meerdere dimensies te bewegen en complexere opnamen te maken. Laten we eens kijken naar twee populaire compound shots:

Dolly zoom

de dolly zoom wordt gebruikt om een gevoel van duizeligheid of onbehagen te creëren. Het werd gebruikt in Alfred Hitchcocks Vertigo en Steven Spielberg ‘ s Jaws. In deze opname beweegt de camera Vooruit of achteruit terwijl de lens in de tegenovergestelde richting zoomt.

enkele opname

een enkele opname combineert meerdere bewegingen, schotgroottes en hoeken in één verlengde opname. In plaats van dat snijden van een lange opname naar een close-up, bijvoorbeeld, de camera kan volgen, zoomen, pan,en kantelen tussen een verscheidenheid van verschillende foto ‘ s.

Dit kan het moeilijkst zijn om goed te doen, maar het is een effectieve manier om kijkers te oriënteren naar een nieuwe omgeving, zoals met de openingsopname in Goodfellas. Het kan ook een theatrale sfeer geven aan een film, zoals in Birdman, die is gemaakt om te lijken alseen zeer lange schot.

probeer het zelf

Dit zijn 15 van de meest essentiële cameraopnamen, hoeken en bewegingen bij het maken van films, maar onthoud dat ze op oneindig veel manieren kunnen worden gecombineerd.

Hier is een eenvoudige grafiek die ik heb ontworpen om u te helpen met meer creatieve opnamen.Begin met het kiezen van een camera hoekvan de eerste kolom, een opname groottevan de tweede, en een beweging van de derde.

probeer enkele nieuwe combinaties, en wees niet bang om te experimenteren en te zien wat het beste werkt voor uw scène. U kunt altijd een paar verschillende foto ‘ s op de set en beslissen welke u het beste in de editing room.

u zult in staat zijn om de grafiek weg te zetten en te vertrouwen op uw instincten. Nadat je dit vele malen hebt gedaan, zal het een tweede natuur voor je worden.

TL; DR

Ik heb 15 essentiële cameraopnamen verdeeld in drie groepen van elk 5: Hoeken, schot maten en beweging. Samen kunt u een oneindige combinatie van opnamen maken voor uw filmprojecten.

camerahoeken

1. ooghoogte-camerapunten recht vooruit. De bedoeling is objectief te zijn.
2. lage hoek-camera wijst naar boven vanuit een lagere hoek. Het maakt het onderwerp dominant.
3. hoge hoek-camera wijst vanuit een hogere hoek naar beneden. Het maakt het onderwerp verkleinwoord. Een variatie: bovenhoek of vogelperspectief-speciaal geval wanneer u de topografie van een locatie wilt weergeven. Luchtfoto ‘ s vallen hieronder.
4. Nederlands-gekantelde hoek. Het vestigt de aandacht op het feit dat het geen evenwichtig frame is. Iets is letterlijk uit de hand gelopen.
5. Over de schouder (OTS) – niet strikt een hoek, maar het is een gespecialiseerde opname die zijn eigen plaats verdient. Confronterend van aard.

Shotgroottes

1. Close – up-gezichtskenmerken en expressie zijn belangrijker dan iets anders. Variatie: Extreme close up-je wilt waarschijnlijk iets afhakken om nog beter te kijken.
2. Long shot-wanneer u actie en locatie samen met het onderwerp wilt toevoegen. Variatie: Extreme long shot-wanneer de locatie is belangrijker dan het karakter op dat moment.
3. Medium shot of Mid shot-de helft van een persoon, ruwweg, waar lichaamstaal belangrijk is terwijl afleidende elementen van de achtergrond worden geëlimineerd.
4. Single, twee schot, drie schot. etc. – Aantal mensen in frame beslissen dit. Je kunt dit combineren met een CU, MS of LS.
5. POV-alsof het publiek het onderwerp was.

camerabeweging

1. 360 graden-laat het onderwerp zien door er omheen te bewegen.
2. Zoom-wanneer u dichterbij of verder weg wilt komen zonder een emotionele statement te maken.
3. Pannen en kantelen – als u de ruimte vanuit één uitkijkpunt wilt observeren, volg dan het onderwerp zodat u het gevoel hebt dat u een toeschouwer bent die observeert. De beweging gebeurt op een draaipunt.
4. tracking shot, crane – dolly-wanneer u het onderwerp wilt volgen en meer betrokken wilt zijn bij de ruimte en locatie. Het publiek wordt de wereld in getrokken.
5. willekeurige camerabeweging om energie te leveren.

samengestelde beweging

u kunt beweging combineren tot complexere opnamen. De twee meest populaire voorbeelden zijn:

1. Dolly Zoom of Vertigo Shot-waar de camera dolly ‘ s in/onze en zoomt in / out (de tegenovergestelde richting van de dolly beweging) op hetzelfde moment.
2. Single take shot-waarbij de actie een complexe choreografie is van verschillende camerahoeken, opnamegrootte en beweging. De zwaarste en meest tijdrovende te trekken uit.

dat is het! Door gebruik te maken van een combinatie van hoeken, schot maten en beweging kunt u een oneindige verscheidenheid aan foto ‘ s te maken. Gelukkig filmmaken!