Articles

11 Anthems of Black Pride and Protest Through American History

al eeuwenlang gebruiken zwarte Amerikanen muziek als een krachtig instrument. In het vooroorlogse zuiden zongen slaven spirituals om heimelijk hun ontsnapping naar de vrijheid te plannen. Gedichten werden op muziek gezet en uitgevoerd om de uitroeiing van de slavernij te vieren, en ballads en hip hop zijn gebruikt om geweld en discriminatie tegen zwarte Amerikanen te protesteren.

hieronder zijn 11 nummers door de geschiedenis heen die stem hebben gegeven aan Afro-Amerikaanse vooruitgang, protest en trots.

‘Swing Low, Sweet Chariot’ – Unknown

J. Wesley Jones, Choral director, leidt 600 zwarte zangers tijdens een repetitie in Chicago, augustus 1935. De groep repeteerde voor het aankomende Chicagoland Music Festival waar ze “Swing Low, Sweet Chariot” zouden zingen op Soldier Field.

Chicago Tribune Historical Photo / Getty Images

overal in het vooroorlogse zuiden werden spirituals een vitale vorm van volksliederen onder slaven. Sommige werden ook gebruikt als een vorm van gecodeerde communicatie om te ontsnappen aan de slavernij te plannen. Toen abolitioniste Harriet Tubman zwarte mensen naar de Vrijheid leidde langs de ondergrondse spoorweg, zong ze bepaalde spirituals om aan te geven dat het tijd was om te ontsnappen. Onder Tubman ‘ s favorieten was naar verluidt “Swing Low, Sweet Chariot.”

“Swing low, sweet chariot,
Coming for to carry me home,
Swing low, sweet chariot,
Coming for to carry me home”

de melodie was een signaal dat de tijd om te ontsnappen was aangebroken. De “sweet chariot” vertegenwoordigde de ondergrondse spoorweg, slingerend laag—naar het zuiden-om ze naar het noorden te dragen. Het lied, dat nog steeds vaak wordt gezongen in zwarte kerken, werd uitgevoerd op Tubman ‘ s begrafenis in 1913.

‘Lift Ev’ Ry Voice and Sing ‘ — John& James Johnson, 1900

“Lift Ev’ Ry Voice and Sing ” werd oorspronkelijk geschreven als een gedicht door opvoeder James Weldon Johnson, met begeleidende muziek gemaakt door zijn broer, John Rosamond Johnson. De tekst werd gereciteerd door 500 schoolkinderen op 12 februari 1900 in Jacksonville, Florida om de verjaardag van President Abraham Lincoln te vieren. Tijdens het componeren worstelde James Johnson om teksten te schrijven die spraken over de traumatische maar triomfantelijke levens van zijn voorouders.”Sing a song full of the faith that the dark past has taught us, Sing a song full of the hope that the present has brought us;”

Het gedicht werd uiteindelijk gebruikt in diploma-uitreikingen, kerken en vieringen. James Johnson werd later een leider binnen de NAACP – een organisatie die het gedicht als officiële song overnam. “Lift Ev’ Ry Voice and Sing “werd in de volksmond bekend als het” Black National Anthem ” en wordt nog steeds gezongen op belangrijke zwarte functies tot op de dag van vandaag.

‘Strange Fruit’ — Billie Holiday, 1939

Billie Holiday

Universal History Archive/Getty Images

The haunting song popularized door Billie Holiday werd geschreven in 1937 door Abel Meeropol, een joodse leraar en burgerrechtenactivist uit de Bronx. Net als” Lift Ev ‘ Ry Voice and Sing “werd” Strange Fruit ” oorspronkelijk geschreven als een gedicht. Meeropol was gedreven om de tekst te schrijven na het zien van een foto van twee zwarte mannen die waren gelyncht in Indiana. De griezelige, treurige teksten roepen nooit expliciet lynching op, maar gebruiken een pijnlijke metafoor om de verschrikkelijke terreur te beschrijven die de zwarte gemeenschappen in het zuiden teisterde.”Black bodies swinging in the southern breeze, Strange fruit hanging from the popular trees”

zodra Meeropol de woorden op muziek zette, maakte het nummer zijn weg door New York City. Toen blueszangeres Billie Holiday de tekst hoorde, deed de levendige voorstelling van de dood haar denken aan haar vader, die stierf aan een longaandoening nadat hij wegens zijn ras in een ziekenhuis geen behandeling kreeg. “It reminds me of how Pop died,” zei Holiday over het nummer in haar autobiografie. “Maar ik moet het blijven zingen, niet alleen omdat mensen erom vragen, maar omdat 20 jaar nadat Pop stierf, de dingen die hem doodden nog steeds in het zuiden gebeuren.”

‘A Change Is Gonna Come’ — Sam Cooke, 1963

Sam Cooke, 1960.

Charlie Gillett Collection/Redfern / Getty Images

twee belangrijke momenten inspireerden Sam Cooke om zijn monumentale hit “A Change Is Gonna Come”te schrijven: Bob Dylan ‘ s release van een volkslied en een racistische afwijzing in een Louisiana hotel. Toen Cooke Dylan’ s “Blowin’ In the Wind” Voor het eerst hoorde in 1963, was hij zowel onder de indruk als geïrriteerd dat een blanke artiest een lied had geschreven dat de verschuivende getijden in het land weerspiegelde, terwijl hij dat niet had gedaan. Later in hetzelfde jaar arriveerde Cooke in een Holiday Inn in Shreveport, Louisiana, waar hij reserveringen had gemaakt voor zichzelf en zijn vrouw. Hij kreeg echter te horen dat er geen vacatures waren na aankomst. Cooke en zijn vrouw verlieten het hotel om een nieuw onderkomen te vinden. Hij werd vervolgens gearresteerd in het volgende hotel voor het toeteren van zijn hoorn en het storen van gasten in de Holiday Inn. een paar maanden later schreef en nam hij “A Change Is Gonna Come” op in het begin van 1964. Hij was slechts in staat om het nummer een keer op te voeren op The Tonight Show met Johnny Carson, toen hij werd gedood in een motel in L. A. later dat jaar. Cooke ‘ s lied leefde echter voort en werd een volkslied in de strijd voor burgerrechten.

“And I go to the movies, and I go downtown,
Somebody keep telling me, don’t hang around
It’ s been a long, a long time coming
But I know a change is gonna come, oh, yes, it will”

‘Mississippi Goddam’ — Nina Simone, 1964

Nina Simone, 1969.Jack Robinson/Hulton Archive/Getty Images

frustratie en woede dreef Nina Simone ertoe om “Mississippi Goddam” te schrijven kort na de moord op Medgar Evers in 1963 en de dood van vier Zwarte meisjes bij de bomaanslag op de kerk in Birmingham. toen Simone een kookpunt bereikte, overwoog ze de wapens op te nemen, maar schreef “Mississippi Goddam” in slechts een uur. Ze gebruikte de teksten, benadrukt door een show tune-achtige piano, om de woede die zij en zwarte Amerikanen voelden in reactie op talloze raciaal gemotiveerde moorden in het hele land te roepen.”Alabama’ s got me so upsite, Tennessee made me lose my rest, and everybody knows about Mississippi goddam!”

het nummer werd oorspronkelijk uitgebracht als onderdeel van het album Nina Simone In Concert in 1964. Ze voerde het volkslied op in Carnegie Hall, waarbij ze de controversiële teksten op een blank publiek liet loskomen. Hoewel er velen waren die bezwaar maakten tegen, en zelfs verboden het lied na de release, het werd populair tijdens de burgerrechtenbeweging en werd gespeeld door activisten op demonstraties voor jaren.

‘Say It Loud, I’ m Black and I ‘m Proud’ – James Brown, 1968

James Brown, 1968.James Brown ‘ s “Say It Loud, I’ m Black and I ‘m Proud” werd uitgebracht op een moment dat zwarte Amerikanen zich bijzonder rauw en woedend voelden na de moord op Martin Luther King, Jr.op 4 April 1968. Vier maanden na zijn moord bracht Brown het nummer that stoutmoedig celebrated Black culture uit. In het call-and-response nummer verklaart Brown:

” zeg het luid! Ik ben Zwart en ik ben trots!
zeg het harder! Ik ben Zwart en ik ben trots!”

in de vroege jaren 60 was” negro “de voorkeursterm voor Afro-Amerikanen, terwijl” Zwart ” soms als een belediging werd beschouwd. Maar Brown ‘ s lied hielp verwijderen van het stigma rond de term “Zwart” en het werd de voorkeur aan het einde van de jaren 1960. terwijl de meeste volksliederen van de burgerrechtenbeweging sprak over de uitdagingen die zwarte Amerikanen geconfronteerd in de vorm van blanke suprematie en racisme, “Say It Loud” bijgebracht een gevoel van trots en macht binnen de gemeenschap.

‘ The Revolution Will Not Be Televised ‘ — Gil Scott-Heron, 1971

Gil Scott Heron, 1970.

Echoes/Redferns/Getty Images

Gil Scott-Heron was een van de eerste kinderen in de lagere school in Tennessee, voordat hij een revolutionair schrijver en burgerrechtenactivist werd. In 1970 bracht hij zijn debuutalbum Small Talk at 125th and Lenox uit. Het album bevatte Scott-Heron die zijn poëzie over drums op de achtergrond vertelde—een vroege voorloper van wat uiteindelijk hiphop zou worden. het eerste nummer van het album, “The Revolution Will Not Be Televised”, beschrijft de opstand van zwarte Amerikanen die de straat op gaan, waarbij blanke Amerikanen geen andere keuze hebben dan de beweging te erkennen ondanks afleidingen zoals televisie. Het nummer zou synoniem worden gebruikt met Black Power en protest.”‘Green Acres, ” Beverly Hillbillies, ‘and’ Hooterville Junction ‘
Will not longer be so damn relevant
And women will not care if Dick finally got down with Jane
Op ‘Search for Tomorrow’
Because black people will be in the street looking for a brighter day
The revolution will not be televised ”

‘What’ s Going On?’- Marvin Gaye, 1971

Marvin Gaye, 1980.

Doug McKenzie/Getty Images

Marvin Gaye was Motown ’s golden child toen hij het nummer “What’ S Going On?”in 1971. Hij had naam gemaakt met zijn sensuele en apolitieke nummers zoals ” How Sweet It Is (To Be Loved By You) “en” I Heard It Through the Grapevine “in de jaren 1960. dat veranderde allemaal toen Ronnie” Obie ” Benson van de soul group, Four Tops, Gaye introduceerde bij het nummer dat hij schreef als reactie op het geweld van de politie tegen Vietnam-demonstranten. Het lied resoneerde sterk met Gaye, wiens neef was gedood in de oorlog en wiens broer was onlangs teruggekeerd uit het dienen in de oorlog.

” Wat is er aan de hand?”was een ander soort protestlied. Gaye liet zijn gladde toon niet varen en riep op tot vreedzame protesten en een einde aan oorlog en geweld op nationaal niveau. Hoewel het nummer niet zo radicaal was als sommige van de anthems van andere artiesten, aarzelde Motown executive Berry Gordy om het uit te brengen. Na maanden wachten gaf Gaye uiteindelijk een ultimatum-ofwel brengen ze de plaat uit of hij zou nooit meer met Motown opnemen. Gordy bracht het nummer met tegenzin uit, wat een commercieel succes werd—en een stem gaf aan protesten tegen onrechtvaardigheden.

“Picket lines and picket signs,
Don’t punish me with brutality,
Talk to me, so you can see,
Oh, what’ S going on”

‘Happy Birthday’ — Stevie Wonder, 1980

Stevie Wonder gefotografeerd met een foto van Martin Luther King Jr.

NBCU Photo Bank / Getty Images

het leven—en dood—van Martin Luther King Jr. inspireerde talloze protesten en demonstraties in het hele land. Toch aarzelde de federale regering om een feestdag aan te wijzen om de rol te erkennen die koning had gespeeld in de vooruitgang van de natie. Enkele dagen na King ’s dood in 1968, stelde Congreslid John Conyers voor om van de verjaardag van zijn vermoorde vriend een nationale feestdag te maken, maar hij kreeg weinig steun van zijn collega’ s. Als reactie daarop maakte Stevie Wonder het zijn missie om te pleiten voor een Martin Luther King Jr.federale feestdag met zijn lied “Happy Birthday”, uitgebracht in 1980.”And we all know everything, That he stood for time will bring, For In peace, our hearts will sing, Thanks to Martin Luther King, Happy birthday to you” “and we all know everything, That he stood for time will bring, for In peace, our hearts will sing, Thanks to Martin Luther King, Happy birthday to you” Hoewel verschillende staten King ‘ s verjaardag een lokale feestdag maakten, waren sommige leden van het Congres er nog steeds tegen om het Federaal te maken. Wonder getuigde voor het Congres in 1983 in de hoop om de meerderheid te zwaaien en zette zijn kruistocht voort als burgers in het hele land protesteerden in solidariteit. King ‘ s birthday werd uiteindelijk goedgekeurd als een federale feestdag in 1983, en alle 50 staten maakte het een staatsoverheid vakantie in 2000. Wonder ‘ s versie van “Happy Birthday” wordt nog steeds traditioneel gezongen op Black birthday vieringen en als een eerbetoon aan King.

” F* * * tha Police — – N. W. A., 1988

Rappers MC Ren en Eazy-E. van N. W. A. treden op tijdens de” Straight Outta Compton ” tour in de Kemper Arena in Kansas City, Missouri in 1989.

Raymond Boyd / Michael Ochs Archives / Getty Images

In de jaren tachtig verhuisde de stem van de zwarte gemeenschap van R&B and soul naar nieuw opkomende hiphop. N. W. A. was een van de meest controversiële en gezaghebbende rap groepen van die tijd. Hun nummer “F * * * tha Police” werd uitgebracht als onderdeel van hun debuutalbum Straight Outta Compton. De pioniers van” gangsta rap ” introduceerden zichzelf aan de wereld met teksten die de gewelddadige en barre omstandigheden weerspiegelden die ze ervaren als bewoners van Compton, Californië. “F * * * tha Police” riep specifiek raciale profilering en politiegeweld.”F * * * the police comin’ straight from the underground,
A young n * * * a got it bad ‘cause I’ M brown,
And not the other color so police think,
They have the authority to kill a minority” Dr. Dre—wiens geschiedenis van het verkeer arrestaties maakte hem aarzelen om het lied op te nemen-beweerde dat het kwam nadat hij en Eazy-E waren schieten Paintball pellets tijdens het wachten op een bus, en de politie vastpinnen ze neer met getrokken geweren. Ice Cube verklaarde dat het was geschreven als reactie op de politiechef van de Los Angeles Police Department ‘ s police chief verklaren een oorlog tegen bendes. De verklaring, zoals geïnterpreteerd door Ice Cube, was een verklaring tegen elke persoon die eruit zag als een “bendelid.”

Er was een sterke terugslag tegen het nummer, waarvan velen beweerden dat het geweld tegen de politie aanmoedigde. De albumhoes was de eerste met een “Parental Advisory” label waarschuwing, ” deze nummers bevatten expliciete teksten: Parental Guidance Suggested.”En Milt Ahlerich van de FBI stuurde een brief naar Priority Records, die N. W.A ‘ S album, Om te stellen dat het nummer “encourages violence against, and disrespect for, law enforcement officers.”

N. W. A. beweerde dat ze geweld in het nummer niet vergoelijken, maar het wel beschrijven. In feite, de frustratie met de politie kookte over in Los Angeles in 1992 na het brute pak slaag van Rodney King door de politie. Op de vraag naar de relevantie van het lied in 2015, Ice Cube vertelde Rolling Stone, “Het is onze erfenis hier in Amerika met de politie en elke vorm van autoriteit figuren die te maken hebben met ons op een dag-tot-dag basis. Er is meestal misbruik en geweld verbonden met die interactie, dus toen ‘F*** tha Police’ werd gemaakt in 1989, was het 400 jaar in de maak.”

‘Fight the Power’ — Public Enemy, 1989

(L-R) Rapper Flavor Flav Flav, regisseur Spike Lee en Chuck D van de rapgroep ‘Public Enemy’ film a video for their song ‘Fight The Power’ geregisseerd door Spike Lee in New York, 1989.

Michael Ochs Archives / Getty Images

naast muziek spraken films in de late jaren 1980 en 1990 als nooit tevoren met de Zwarte ervaring. Films als Boyz n the Hood en Menace II Society boden een lens naar kansarme zwarte gemeenschappen in het land. En Spike Lee ‘ s typische 1989 film, Do the Right Thing, beeldde raciale spanningen bereiken een kookpunt tijdens een hete Brooklyn zomer. Lee vroeg Public Enemy om een nummer voor de film te schrijven en stelde oorspronkelijk voor om “Lift Ev’ Ry Voice and Sing ” opnieuw te maken.”In plaats daarvan maakte de groep een themalied dat trok uit het werk van andere zwarte artiesten:

“Got to give us what we want,
Gotta give us what we need,
Our freedom of speech is freedom of death,
We got to fight the powers that be,
Lemme hear you say,
Fight The power!de titel “Fight the Power” is geïnspireerd op een nummer van The Isley Brothers uit 1975. Public Enemy ‘ s Chuck D schreef de teksten, waarbij hij invloeden van James Brown en Bob Marley trok, terwijl hij tegelijkertijd blanke Amerikaanse beroemdheden als Elvis Presley en John Wayne uitriep.

het lied omhulde de gespannen rassenrelaties tussen personages in de film, en gaf vechtwoorden voor gemeenschappen van alle soorten als ze zich uit spraken tegen onderdrukking en onrecht.