CreationEdit

”i was running all over the house grabbing any who would listen. Luin heille kohtauksia ja sanoin: ’luoja, tämä on loistavaa, tässä esityksessä ei ole mitään trendikästä. Ei ole mitään temppuja. Se on klassikko.”

—NBC: n johtaja Warren Littlefield pilottikäsikirjoituksen lukemisesta

Ideat komediasarjaan vanhemmista naisista nousivat esiin TV-spesiaalin kuvauksissa NBC: n Warner Bros.-studioilla Burbankissa Kaliforniassa elokuussa 1984. Tuotettu käyttöön verkon 1984-85 kauden aikataulu, kaksi näyttelijää esiintyy NBC osoittaa, Selma Diamond Night Court ja Doris Roberts Remington Steele, esiintyi skit edistää tulevaa show Miami Vice kuin Miami Nice, parodia vanhusten asuu Miamissa. NBC: n varapresidentti Warren Littlefield oli yksi yleisössä esiintyvistä vastaavista tuottajista, jotka olivat huvittuneita heidän suorituksestaan, ja hän visioi sarjan, joka perustuu geriatriseen huumoriin, jota kaksikko kuvasi.

pian tämän jälkeen hän tapasi tuottajat Paul Junger Wittin ja Tony Thomasin, jotka olivat pitchaamassa show ’ ta naisjuristista. Vaikka Littlefield tyrmäsi heidän ideansa, hän kysyi, olisivatko he kiinnostuneita toimittamaan Pilottikäsikirjoituksen Miami Nizzaan sen sijaan. Heidän vakituinen käsikirjoittajansa kieltäytyi, joten Witt kysyi vaimoltaan Susan Harrisilta, joka oli aikonut jäädä eläkkeelle ABC-sarjan saippuasarjan päätyttyä. Hän piti käsitettä mielenkiintoisena, koska ”se oli demografinen, jota ei ollut koskaan käsitelty”, ja hän alkoi pian työstää sitä. Vaikka hänen näkemyksensä komediasarja naisista niiden 60s poikkesi NBC: n pyynnöstä komedia naisista noin 40 vuotta vanha, Littlefield oli vaikuttunut, kun hän sai hänen pilotti käsikirjoitus ja myöhemmin hyväksytty tuotanto sitä. Cosby Show ’ n ohjaaja Jay Sandrich, joka oli aiemmin työskennellyt Harrisin, Wittin ja Thomasin kanssa saippuasarjoissa, suostui ohjaamaan pilottijakson.

lentäjään kuului tyttöjen kanssa asunut homo kotiapulainen Coco (Charles Levin). Levin oli ehdottanut silloinen NBC presidentti Brandon Tartikoff perustuu Levin uraauurtava roolistaan toistuva homo hahmo, Eddie Gregg, NBC Emmy-palkittu draama Hill Street Blues. Pilottijakson jälkeen Cocon hahmo poistettiin sarjasta.

CastingEdit

Rue McClanahan vuonna 2007

Sophia Petrillon osa oli ensimmäinen neljästä roolista. Estelle Getty koe-esiintyi ja voitti roolihahmonsa Dorothy Zbornakin ärhäkän äidin roolin. Tämä johtui osittain ylistävät arvostelut hän keräsi hänen Off-Broadway rooli reprisal varten 1984 Los Angeles run of Torch Song trilogia. Tämän jälkeen Getty oli palannut New Yorkiin, mutta sai manageriltaan luvan palata Kaliforniaan alkuvuodesta 1985. Getty arveli, että se olisi hänen viimeinen mahdollisuutensa löytää televisio-tai elokuvatöitä. Jos hän ei onnistuisi, hän palaisi kotiin New Yorkiin.

roolittaja Judith Weiner oli nähnyt Torchin Laulutrilogian ja piti Gettyä siinä loistavana. Hän oli myös vaikuttunut Getty koe rooli äidin Steven Keaton (soitti näyttelijä Michael Gross) varten vieras episodi perhesiteet. Vaikka Getty oli vaikuttava, sarjan tuottajat lähtivät toisen näyttelijän matkaan. Getty tuli Weinerin mieleen pian sen jälkeen, kun oli aika aloittaa Golden Girlsin roolittaminen.

Getty, joka kävi läpi kolme tuntia kestäneen muodonmuutoksen tullakseen Sophiaksi, pukeutui näyttävästi raskaaseen meikkiin, paksuihin silmälaseihin ja valkoiseen peruukkiin. Sofian hahmon tekijät arvelivat vahvistavan ajatusta siitä, että kolme eläkeikäistä naista voisi olla nuoria. Disneyn Michael Eisner selittää: ”Estelle Getty teki kolmesta naisestamme tyttöjä. Ja se sai minut näyttämään siltä, että se voisi olla nykyaikainen, nuori show.”Niin yllättävältä kuin se kuulostaakin, Estelle Getty taisteli jatkuvasti ramppikuumettaan vastaan. Haastattelussa vuonna 1988 Getty kommentoi fobiaansa ja kertoi, kuinka työskentely suurten tähtien, kuten Arthurin ja Whiten kanssa sai hänet entistä hermostuneemmaksi. Välillä hän jopa jähmettyi kameran edessä kuvauksissa.

pilottijakson kuvaajaksi palkattu ohjaaja Jay Sandrich auttoi myös Blanche Devereaux ’ n ja Rose Nylundin rooleissa. Sekä Rue McClanahan että Betty White tulivat NBC: n mukaan mukaan sarjaan Mama ’ s Family, jossa kaksikko näytteli. Alun perin tuottajat halusivat esittää Mcclanahania Rosena ja Whitea Blanchena. Ajattelu tämä perustui rooleja he aiemmin pelataan; White esitti miehennälkäinen Sue Ann Nivens Mary Tyler Moore Show, kun taas McClanahan yhteistyössä näytteli makea mutta hajamielinen Vivian Harmon Maude. Innokkaina siitä, etteivät he halunneet tulla ladatuiksi, he tarttuivat Sandrichin ehdotukseen ja vaihtoivat rooleja viime hetkellä.

pilottikirjoituksessa Blanchea kuvailtiin ”Eteläisemmäksi kuin Blanche DuBois ’ta”, joten McClanahan hämmentyi, kun ohjaaja Sandrich pyysi pilottijakson kuvausten aikana, ettei hän käyttäisi kehittämäänsä vahvaa eteläistä aksenttia, vaan luonnollista oklahomalaista aksenttiaan. Kun sarja oli nostettu ensimmäiselle kaudelle, Uusi ohjaaja Paul Bogart oli täysin päinvastaista mieltä ja vaati Mcclanahania käyttämään etelän aksenttia. McClanahan liioitteli tietoisesti aksenttiaan todeten ”pelasin Blanchea niin kuin tunsin Blanchea. Hän ajatteli korostunutta etelän aksenttia…olisi seksikäs, vahva ja houkutteleva miehille. Hän halusi olla etelän sankaritar, kuten Vivien Leigh. Hän taisi luulla olevansa sellainen.”

vaikka Harris oli luonut Dorothyn hahmon ”Bea Arthur-tyypin” mielessään, Littlefield ja tuottajat visioivat aluksi näyttelijä Elaine Stritchin rooliin. Stritchin Koe-esiintyminen floppasi kuitenkin, ja siinä käsityksessä, että Arthur ei halunnut osallistua, Harris kysyi Mcclanahanilta, voisiko hän suostutella Arthurin, jonka kanssa hän työskenteli aiemmin CBS: n komediasarjassa Maude, ottamaan roolin. Arthur kääntyi luettuaan käsikirjoituksen, mutta epäröi Mcclanahanin lähestymistapaa, koska hän ei ” halunnut näytellä (heidän Maude-hahmonsa) Maude ja Vivian tapaavat Sue Ann Nivensin.”Hän kuitenkin harkitsi uudelleen kuultuaan, että McClanahan ja White olivat vaihtaneet rooleja.

Bea Arthur ja Betty White työskentelivät hyvin yhdessä jaetussa keskinäisessä kunnioituksessa, mutta he eivät tavoitelleet henkilökohtaista ystävyyttä keskenään Golden Girls-sarjan ulkopuolella. Arthurin poika, Matthew Saks, myöhemmin puhui jännitteitä kahden näyttelijättäret, toteamalla, että hänen äitinsä ” tietämättään kantoi asenne, että se oli hauskaa olla joku olla vihainen at…It oli kuin Bettystä olisi tullut hänen arkkivihollisensa. Joku, jota hän aina pyöritteli töissä.”Molemmilla näyttelijöillä oli dramaattisesti erilaiset koulutus-ja näyttelijätaustat; Saks kommentoi Whiten tapaa rikkoa neljäs seinä osallistuakseen ja vitsaillakseen studioyleisön kanssa kuvausten välisillä tauoilla, mitä Bea Arthur piti epäammattimaisena. Vuonna 2011 White sanoi uskovansa, että syynä oli hänen ”positiivinen asenteensa” ja terhakka käytöksensä, joka sai Arthurin hermoille. On kiinnostavaa, että Arthur piti parempana, että hän ja hänen kolme näyttelijätoveriaan kävisivät kaikki lounaalla yhdessä työpäivinä.

kirjoittaminen ja nauhoittaminen

show oli toinen the Walt Disney Companyn Touchstone-Televisiomerkillä tuottama televisiosarja, jota sittemmin levitti Buena Vista International, Inc. (joka omistaa omistusosuuden Disney Channel Kaakkois-Aasiassa, nykyisin Disney-ABC Television Group).

luoja Susan Harris osallistui vielä neljä jaksoa ensimmäisen kauden, mutta tuli vähemmän mukana komediasarja koko sen aikavälillä; hän jatkoi lukemista kaikki käsikirjoitukset, vaikka, ja pysyi perehtynyt useimmat tarinat. Kathy Speer ja Terry Grossman olivat sarjan ensimmäiset pääkäsikirjoittajat ja käsikirjoittivat sarjan neljä ensimmäistä tuotantokautta. Kuten head writers, Speer ja Grossman, yhdessä Mort Nathan ja Barry Fanaro, joka voitti Emmy-palkinnon erinomaisesta kirjallisesti ensimmäinen kausi, antoi yleisiä ideoita alemman henkilöstön kirjailijoita, ja henkilökohtaisesti kirjoitti kourallinen skriptejä joka kausi.

vuonna 1989 Marc Sotkin, aiemmin Laverne & Shirley ja tuottaja fellow Witt / Thomas sarja It ’ s a Living, otti Pää-kirjoittaminen vastuut, ja ohjasi show (vaihtelevassa määrin) aikana, jotka olivat sen kolme viimeistä kautta. Richard Vaczy ja Tracy Gamble, jotka olivat aiemmin käsikirjoittaneet 227 and My Two Dads-sarjaa, ottivat myös tuottajien ja pääkirjoittajien roolit. Alkaen 1990, Marc Cherry toimi käsikirjoittajana ja tuottajana, vuosia ennen Desperate Housewives, joka juoksi ABC 2004 jotta 2012. Mitchell Hurwitz toimi myös sarjan käsikirjoittajana sen kahdella viimeisellä tuotantokaudella. Hurwitz loi myöhemmin Arrested Developmentin Foxille ja myöhemmin Netflixille.

Cherry kommentoi Käsikirjoitusten läpikäyntejä, että ”yleensä, jos vitsi oli hyvä, naiset löysivät keinon saada se toimimaan heti ensimmäisellä kerralla, kun he lukivat sen. On paljon pöytälukuja, joissa näyttelijät mokaavat, koska he eivät ymmärrä, mitä hahmot tekevät, tai he tulkitsevat väärin. Mutta naiset olivat niin tasaisen loistavia naulaamaan sen ensimmäisellä kerralla…periaatteessa tiesimme, että jos naiset eivät heti ensimmäisellä kerralla tajunneet oikein, vitsi piti vaihtaa.”Cherryn mukaan kirjoittajahuoneessa oli” kilpailuhenkinen tunnelma. Oli kova kilpailu saada sanat käsikirjoitukseen.”Käsikirjoittaja Christopher Lloyd selitti, että oli tavallista, että kaikki nuoremmat käsikirjoittajat määrättiin samaan kohtaukseen kirjoittamaan, ja kenen tahansa arvioitiin parhaaksi versioksi se, joka valittiin. Tämä ” loi paljon stressiä ja kilpailukykyä keskuudessa meistä, jotka eivät olleet että inner sanctum.”

kolmannen tuotantokauden jälkeen Arthur oli ilmaissut kasvavaa tyytymättömyyttään hänen fyysisestä olemuksestaan tehtyihin väheksyviin vitseihin, joita oli usein käsikirjoituksessa. Hän ilmoitti, ettei jatka, jos muutoksia ei tehdä. Muutoksia kuitenkin tehtiin ja Dorothyn ruumiinrakenteeseen liittyviä vitsejä esiintyi harvemmin. Christopher Lloyd sanoi myöhemmin: ”mielestäni se oli virhe, jonka teimme, olla hieman tunteeton jollekin, joka oli erittäin herkkä ihminen…Taisimme mennä liian pitkälle.hän ei pitänyt siitä.”

Estelle Gettyn ramppikuume, joka vaivasi häntä keikan alusta asti, paheni keikan edetessä. Mcclanahanin mukaan kolmannen kauden loppuun mennessä Gettyn ahdistuksesta oli tullut vakava ongelma ja hänellä oli kasvavia vaikeuksia muistaa vuorosanojaan. Auttaakseen hänen säilyttämistä, Getty kokeili hypnoosia ja show palkkasi avustajan juoksemaan vuorosanoja hänen kanssaan ennen nauhoitusta; kumpikaan menetelmä ei toiminut. Hän otti kirjallisesti hänen linjat rekvisiitta, jonka hän voisi vilkaista helposti, kuten paju kukkaro, joka Sophia aina mukana. Valettu olisi usein jäädä jälkeen yleisö oli lähtenyt redo kohtauksia, joissa Getty oli flubbed hänen linjat, ja vaikka tämä oli aluksi kohtasi vastarintaa tuottajien, cue kortit lopulta käyttöön auttaa häntä. Gettyn kanssa Pukuhuoneen jakanut Rue McClanahan kuvaili Gettyn ramppikuumeen vakavuutta: ”hän panikoi. Hän alkoi päästä tumman pilven alle päivää ennen nauhapäivää…Hänessä näkyi suuri ero sinä päivänä. Hän kävelisi ympäriinsä kuin sikala mustan pilven alla. Nauhapäivään mennessä häntä ei tavoitettu. Hän oli juuri niin kireä kuin ihminen voi olla. Kun aivot ovat jähmettyneet, et muista vuorosanoja.”Getty kuoli vuonna 2008 dementiaan Lewyn ruumiiden kanssa. Vastanäyttelijät kertoivat haastattelussa sairautensa edenneen niin pitkälle, ettei hän pystynyt käymään keskusteluja heidän kanssaan tai tunnistamaan heitä. Hän oli tiettävästi alkanut osoittaa dementian merkkejä televisiosarjan kuvausten aikana, kun yli kolme vuosikymmentä kestäneestä teatterityöstä huolimatta hän alkoi kamppailla muistaakseen vuorosanansa ja joutui sarjan myöhemmillä kausilla turvautumaan merkkikortteihin.

kuudennen tuotantokauden aikana oli jonkin verran epävarmuutta siitä, sitoutuuko Bea Arthur tuleviin kausiin, vai jättääkö hän sarjan, kun hänen sopimuksensa umpeutuu jatkaakseen muita projekteja. Arthurin mielestä hahmot olivat olleet jokaisessa mahdollisessa skenaariossa ja hän halusi lopettaa sarjan, kun se oli vielä menestyksekäs. Debbie Reynolds tuotiin vierailevana tähtenä kauden 6 jaksossa ”There Goes The Bride: Part 2” testaamaan hänen kemiaansa muiden näyttelijöiden kanssa mahdollisena Arthurin korvaajana, mutta päätettiin, että kukaan ei voisi jäljitellä neljän alkuperäisen näyttelijän kemiaa. Joka tapauksessa Arthur päätti sitoutua seitsemänteen ja viimeiseen kauteen.

Ulkoa ja sisältä setsEdit

talon osoitteen mainittiin olevan 6151 Richmond Street, Miami. Talon ulkokuviin käytetty malli kolmannelta kaudelta sarjan loppuun oli osa Disneyn Hollywood-studioiden backstage-studiokiertuetta. Tämä julkisivu, yhdessä tyhjän Pesätalon kanssa, kestivät hurrikaanivahinkoja, mikä johti Disneyn 2003 päätökseen raivata ”Asuinkadun” talot ja rakentaa sen valot, kamera, toiminta!: Extreme Stunt Show attraction, myöhemmin korvattu Star Wars: Galaxy ’ S Edge. Julkisivu perustui oikeaan taloon osoitteessa 245 N. Saltair Avenue Brentwoodissa, Los Angelesissa, Kaliforniassa. Tuottajat käyttivät tätä asuinpaikkaa ulkokuviin kahden ensimmäisen tuotantokauden aikana. Avauskappaleessa ja muissa interluding-kohtauksissa käytetyn talon ulkokuvat ovat Brentwood Californiassa; vuonna 2020 se laitettiin myyntiin 3 miljoonalla dollarilla.

show ’ n suunnittelija Ed Stephenson otti Floridassa asuessaan inspiraatiota ”Florida lookin” suunnitteluun Golden Girls-talon lavasteisiin. Puiset aksentit, pylväät ja ovet maalattiin jäljittelemään Etelä-Floridan kodeissa suosittua kaljua sypressipuuta, ja huonekaluihin valittiin rottinkikalusteet ja trooppispainotteinen verhoilu.

Golden Girlsissä nähtyä keittiösettiä käytettiin alun perin aiemmassa Witt/Thomas / Harris-sarjassa It Takes Two, jota esitettiin ABC-kanavalla vuosina 1982-1983. Keittiön ikkunasta näkyvä ulkotausta vaihtui kuitenkin Chicagon korkeista kerrostaloista palmuihin ja pensaisiin Miamin maisemaa varten. Äänialalla tilaa oli rajoitetusti, joten kun keittiö oli pois kamerasta, se yleensä irrotettiin muusta lavasteesta ja tilasta, jota käytettiin johonkin muuhun. Olohuoneen oviaukko, jonka sisällä oli alkovi ja leipurihylly, oli suunniteltu antamaan illuusio siitä, että näyttelijät kävelivät keittiöön ja sieltä ulos.

CostumesEdit

puvustaja Judy Evans loi jokaiselle neljälle näyttelijättärelle omaleimaiset lookit, jotka sopivat heidän hahmonsa persooniin ja kuvastavat Floridan asetelmaa. Evansin mukaan ” halusin Ruelle seksikkään, pehmeän ja virtaavan lookin, bealle räätälöidyn, yhteen vedetyn lookin, bettylle down-home lookin ja Estellelle lohtua.”Anna Wyckoff the Costume Designers Guildista kirjoitti, että” Evans otti ohjeen tuottajilta luodakseen eloisan ilmeen neljälle kypsälle johtolangalle, ja juoksi sen mukana…määrittelen uudelleen, miltä” ikäsi pukeutuminen ” näytti.”Monet hahmon asut olivat Evansin suunnittelemia ja varta vasten tehtyjä, mutta neljän näyttelijättären välillä oli seitsemän ja kymmenen puvunvaihtoa jaksoa kohden, mikä vaati paljon hyllyostoksia. Evans puki näyttelijät yleensä kalliisiin teoksiin ja laadukkaisiin kankaisiin huolimatta toistuvasta teemasta, että neljä hahmoa kamppailivat rahan kanssa, koska ”pääidea oli saada heidät näyttämään hyviltä. Emme halunneet sarjan kertovan neljästä dowdy Ladystä.”

Bea Arthurilla oli mieltymys käyttää väljiä istuvia vaatteita, kuten housuja ja pitkiä villapaitoja, sandaalien ohella, koska hän vihasi kenkien käyttöä. Hän oli perustanut tämän allekirjoituksen look pelatessaan Maude, ja Evans kunnioitti sitä hänen malleja Dorothy. Suuri osa Arthurin vaatekaapista oli mittatilaustyönä tehtyjä, sillä tuohon aikaan oli vaikea löytää pidempää naista imartelevia vaatteita. Rue Mcclanahanilla oli sopimukseensa kirjoitettu erityinen pykälä, jonka mukaan hän sai pitää pukunsa, jotka oli useimmiten tehty mittatilaustyönä kalliilla kankailla. Lopulta McClanahan lähti luomaan vaatemallistoa QVC: lle, nimeltään ”a Touch of Rue”, Blanchen inspiroimana, mutta edullisista kankaista ja käytännöllisistä malleista tehtynä.

FormatEdit

Golden Girls kuvattiin videonauhalle live-studioyleisön edessä. Monet sarjan jaksot noudattivat samanlaista formaattia tai teemaa. Esimerkiksi yksi tai useampi naisista ajautui jonkinlaiseen ongelmaan, johon usein liittyi muita perheenjäseniä, miehiä tai jokin eettinen pulma. Jossain vaiheessa he kokoontuivat keittiön pöydän ääreen keskustelemaan ongelmasta, joskus myöhään illalla ja usein samalla kun söivät juustokakkua, jäätelöä tai jotain muuta jälkiruokaa. Yksi muista tytöistä kertoi sitten tarinan omasta elämästään, joka jotenkin liittyi ongelmaan (vaikka Rose välillä regaled muut hölynpölyä tarina, joka ei ollut mitään tekemistä tilanteen kanssa, ja Sophia kertoi törkeitä keksittyjä tarinoita). Joissakin jaksoissa oli takaumia edellisiin jaksoihin, takaumia tapahtumiin, joita ei näytetty aiemmissa jaksoissa, tai tapahtumiin, jotka tapahtuivat ennen sarjan alkua. Vaikka kirjoitus oli pääosin koomista, mukaan mahtui useisiin jaksoihin dramaattisia hetkiä ja tunteellisia loppuja. Yksi ohjelman näyttelijöistä, Bea Arthur, vihasi juustokakkua.