the best jazz and fusion guitarists of all time

Django Reinhardt

harvat ovat olleet yhtä vaikutusvaltaisia kuin belgialaissyntyinen gypsy jazzin pioneeri

lukemattomat kaikentyyliset soittajat ovat maininneet Djangon vaikuttajakseen Wes Montgomerystä ja Joe passista Stevie Ray Vaughaniin ja Jeff Beckiin, vaikka Euroopan Mustalaisyhteisöissä Django todella elää päälle. Miten hän onnistui, kanssa pahasti loukkaantunut fretting-käsi, pelata niin uskomaton johtaa linjat on edelleen keskustelun aiheena.

suoraan sanottuna se on häkellyttävä-ja hänen voimakkaasti svengaavat yksikieliset soolonsa, lähes mahdottomat kromaattiset juoksut, jotka kattavat koko kitarakaulan, uskomattoman arpeggion loikat otelaudan yli ja pelottavan rytminen draivi on siitä lähtien ollut muusikoiden leuat lattiassa.

pelkkää liioittelua? Ei suinkaan! Django oli yhdessä viulisti Stéphane Grappellin kanssa kehittämässä koko gypsy jazz-genren sanastoa.

Django käytti lähes yksinomaan 1930-luvun Selmer-Maccaferri-kitaraa, joka oli perustettu kevyillä ”silk” n ”steel” – kielillä (0.010-0. 046) ja mukana sisäinen äänikammio parantaa projektio.

hänen oma selmerinsä, Sarjanumero 503, on esillä Pariisin Musiikkimuseossa. Vain muutamia kymmeniä muita esimerkkejä on säilynyt ja tänään saada tähtitieteellisiä summia!

näin soitetaan mustalaistyylistä groovea. Djangon Selmer-Maccaferri jazz kitara on valinnainen!

1. Valitse jazzahtavia sointuja

molli 6ths, dominantti 7ths, dominantti 13ths ja superhieno 6/9 sointu kuulostaa hyvältä. Valitsimme Am6: n.

2. Strum jokaisella lyönnillä

laske neljään pitääksesi ajan ja strum downstroke jokaisella lyönnillä. Korostakaa lyöntejä 2 ja 4 tyypilliselle mustalaiselle ”la pompe” – groovelle.

3. Riko soinnut alas

Anna illuusio kitaran ja basson soitosta samanaikaisesti vuorottelemalla basso-ja diskanttikielten välillä, sen sijaan että soittaisit koko Am6-soinnun.

Allan Holdsworth

Soittovinkkejä Fuusionerolta, joka vaikutti Satrianin ja Zappan tyyliin

neljän voima…

”kun harjoittelen asteikkoja, soitan neljä nuottia yhdellä jousella. Jos soitan C-duuriasteikkoa alkaen F: stä, soitan F: n, G: n, A: n ja B: n yhdellä kielellä ja C: n a-kielessä ja niin edelleen. Koska huomasin, että se ei ollut ainoastaan hyväksi käsilleni,vaan se oli todella hyvä yhdistämään asioita.

”en halunnut päätyä soittamaan sellaisiin asentoihin kuin näkisit kundien soittavan, ja joka kerta kun oli eri sointu, heidän kätensä olisi aivan eri asennossa, ja halusin poistaa sen kokonaan.

”niinpä harjoittelin aina asteikkojen soittamista joka asennossa ja katsoin neljää säveltä per merkkijono tavaksi yhdistää kantoja yhteen.”

saavuttaa puhtaan Legaton…

”en koskaan käytä pull-offeja, koska en pidä siitä ”miow” – äänestä, jonka ne tekevät, kun merkkijono taipuu sivuttain. Napautan sormea ja nostan sen suoraan narusta. Harjoittelen yrittää saada kaikki nuotit soittaa samalla äänenvoimakkuudella tai jopa jotkut nuotit olen vasaroinut, kovempaa kuin nuotit olen valinnut.

”joten voit sijoittaa aksentin mihin tahansa normaalisti, jos käytät plektraa. Olen tullut paremmaksi siinä nyt ja kun kuuntelen sitä voin poimia mitä tapahtuu ja mielestäni se on vaikeampi erottaa nyt mitä valitaan ja mitä ei. mutta pohjimmiltaan halusin tehdä nuotin vasaroin kovempaa kuin nuotin olin valinnut.”

Wes Montgomery

peukut pystyyn! Montgomeryn hämmästyttävään soittotekniikkaan

Montgomeryn soittotyylin merkittävin osa oli hänen mieltymyksensä käyttää peukaloa plektran sijaan. Ja se antaa sävy paljon paksumpi ja lämpimämpi kuin mikään plectrum voi tuottaa – vaikka sinun uhraa nopeus sävy.

Montgomery tarkensi tätä selittämällä, että yöllä harjoitellessa oli hiljaisempaa; että hän pudotti jatkuvasti plektroja ja tunsi olevansa enemmän ”kosketuksessa” kitaran kanssa ilman sellaista. Oli miten oli, Wes osasi käsitellä peukaloa.

vaikka hän soitti pääasiassa legato – tyylillä-paljon dioja, hammer-oneja ja vetoja – hän pystyi soittamaan ylösvetoja nopeille, yhden nuotin säkeille sekä nopeille tremolo-osuuksille oktaavi-ja sointukulkuja. Hän myös suorittaa Nopea arpeggio kulkee ”lakaistaan” tyyliin.

osa tästä selittyy sillä, että hän oli kaksinivelinen. Silti se on edelleen vaikuttava, että hän pystyi luomaan klassinen, erottuva sävy vain kitara, johtaa, vahvistin ja hänen peukalo!

John McLaughlin

vuonna 2016 fuusiopioneeri puhui Gearista kitaristin kanssa. Tässä lowdown sävel

” käytän kolmenlaisia putki esivahvistin, riippuen siitä, millaisella tuulella olen. Vanha on Mesa / Boogie V Twin, josta todella pidän, koska käytin soittaa Mesa / Boogie ampeeria takaisin 70 – ja 80-luvulla. sitten minulla on Zendrive2; tämä on yksi venttiili siinä.

”the last one on Seymour Duncanin Kaksiputkiklassikko ja tämä albumi on äänitetty Seymour Duncanin kanssa alusta loppuun. Käytän Line 6-langatonta järjestelmää , joka on paras tuntemani.

”menen suoraan virittimeen ja virittimestä esivahvistimeen, kumpi käytän, ja sieltä se menee MXR – viiveeseen – pidän todella MXR laadusta-ja siitä MXR-Stereokuoroon, ja se siitä. Sitten lähtö menee monitoreihin ja talon eteen.”

Larry Carlton

the session ace ja Steely Dan regular antavat vinkkinsä musiikillisen korvan kehittämiseen

Opettele jazzstandardit…

”minulle se alkoi oppimistasoilla. Muistan, että kun opettelin neljän tahdin fraasin Joe Pass-levyltä, menin sitten takaisin ja opettelin sen alla tapahtuvia sointuja, en vain sooloa. Sitten minulla oli tilaisuus analysoida sitä: miksi hän pystyi soittamaan nuo nuotit tuota sointua vastaan? Minusta on tärkeää, että kun oppii soolon, opettelee soinnut, niin miettii, miksi niin voi käydä.”

käytä yksinkertaisia nuottiklustereita…

”se on motiivi lähestymistapa, jossa tehdään pieni toteamus ja sitten kehitetään se toteamus. Se näkyy aina sooloissani. En ole hylännyt sitä, mutta en ole siitä varsinaisesti tietoinen. Minulle se on vain musikaalisuutta, joka minusta tulee. Soita jotain ja odota hetki. Jos mitään muuta ei tule, jäljittele sitä, mitä juuri teit. Se vaatii kärsivällisyyttä.”

TG Pickes

Pat Metheny

päätettyään, että oli epäkohteliasta kopioida Wes Montgomerya, tämä jättiläinen on jatkuvasti laajentanut jazzin sanastoa harmoniassa ja instrumentaatiossa.

George Benson

katso, kun Benson laulaa kitararepliikkejään improvisoidessaan: tämä on pöyristyttävä musiikillinen korva ja pettämätön melodiataju.

Shawn Lane

hän osasi soittaa nopeammin kuin kukaan muu, mutta muisti viisaasti ottaa mukaan rytmin ja sävelet. Guthrie Govan ja Paul Gilbert olivat haltioissaan.

Frank Gambale

Lakaisijat ympäri maailmaa ovat velkaa Gambalen videoille. Hänen tuottelias tuotantonsa sisältää kuusi albumia Chick Corean kanssa.