Clear Lake, Iowa, Helmikuu. 3 (UPI)

kolme maan suurinta rock ’ N roll-laulajatähteä-Ritchie Valens, J. P. (The Big Bopper) Richardson ja Buddy Holly – kuolivat tänään pilottinsa kanssa tilauslentokoneen maahansyöksyssä.

laulajat, Keskilännen kaupunkeja kiertävän rock ’N roll-seurueen jäsenet, kuolivat, koska he halusivat tehdä nopean hypyn treffien välillä, jotta he saisivat paitansa pestyä.

kolmen nousevan tähden uran päättänyt tragedia symbolisoi voimallisesti todenmukaisella tavalla nuoruuteen ja aikuisuuteen vievän oudon uuden musiikin alamäkeä. Rock and rollissa pitää olla sekä fani että kuuntelija, ja musiikin energia riippuu tähdistä yhtä paljon kuin osaamisesta ja luovuudesta. Lähettää Jimi Hendrix vankilaan muutamaksi vuodeksi, pidättää John Lennonin ja Mick Jaggerin vielä kerran, ja sillä ei ole paljon väliä, kuinka hyvältä The Byrdsin seuraava albumi kuulostaa. Rock and rollia ei sävelletä konservatorioissa eikä arvostella museoissa – tämä on yksi maailma, jossa äärettömyys ei nouse koetukselle. 19 ja 59 – tähdet olivat poissa.

Buddy Hollyn kokoama soundi jätettiin toisiksi stringereiksi, niiden yhtyeiden jäseniksi, jotka olivat aiemmin mielellään tukeneet häntä tai kopioineet hänen materiaaliaan. Sitten Bobby Vee omisti sirkat LP-levylleen ja palkkasi nuoren pianistin, Bob Dylanin, road-yhtyeeseensä. Siinä se momentum oli. Rock and rollista, kuten Dylan itse asian ilmaisi, tuli ” pala kermaa.”

tänään voimme todeta, että tuon hataran, kauniin aikakauden perintö tulee muuhunkin kuin kaikkien muistamiin miljoonakauppiaisiin. Vanhan musiikin henki, brash, innocent, on henki, jota parhaat käsityöläisemme eivät ole koskaan menettäneet, ja muistot ovat enemmän kuin musiikkia – he hyppäävät tietoisuudesta tärkeistä, joskus traagisista tapahtumista, jotka liioittelevat jokaista ”la Bamban” ja ”Peggy Suen” nuottia, kunnes on vain paljon enemmän kuultavaa.

esiinnyttyään 1000 kannattajan edessä Clear Lakessa eilen illalla he vuokrasivat koneen Mason Cityn lentokentältä, kolme kilometriä täältä itään, ja lähtivät kello 1.50 kohti Fargoa, Pohjois-Dakotaa. Heidän nelipaikkainen yksimoottorinen koneensa syöksyi maahan minuutteja myöhemmin.

If Buddy Holly were alive today I ’ ve no doubt that he, like Johnny Cash, would be recording with Bob Dylan. (Yhtye puolestaan yritti saada Gene Vincentin vierailemaan uusimman albuminsa sessioissa, mutta huomasi tämän asuvan sairaalassa Los Angelesissa onnettomuuden rampauttamana.) Kun nuori Bob Dylan toi electric rock and roll-yhtyeen lavalle yläasteen musiikkikilpailussa Hibbingissä, Minnesotassa, samanlaiselle vastaanotolle, jonka hän sai tehdessään saman Newportissa vuosia myöhemmin, Buddy Holly tunes oli mitä todennäköisimmin osa ohjelmaa. Jälkiä Hollyn laulutyylistä, hänen fraseerauksestaan eikä hänen mielettömistä muutoksistaan syvästä bassosta johonkin sopraanoa muistuttavaan, ponnahti esiin läpi Dylanin uran: vuonna 1962 julkaistulla hämärällä Columbian singlellä ”Mixed-Up Confusion”, ”Absolutely Sweet Marie”, ”I Shall Be Free No. 10″, ” anywhere you look. Dylan ja Holly jakavat leikatun, staccato toimituksen, joka viestii viekas tunne viileä, lähes Teini maskuliinisuus.

tämä henki on vangittu parhaimmillaan yhdellä Hollyn hienoimmista albumeista, The Great Buddy Holly (Vocalion VL 3811), joka julkaistiin hiljattain budjettieränä (1,98 dollaria). LP sisältää kymmenen Nashvillessä nauhoitettua leikkausta ennen kuin Holly teki siitä tähden (nämä ovat Barret Hansenin käsittelemiä kappaleita ”tex-Mexissä”, ROLLING STONE #23-lehden artikkelissa, mutta ne ovat saatavilla). Säestävät muusikot, joista puuttuu Hollyn myöhemmän yhtyeen salamaa ja jännitystä, tekevät kaikki oikeat asiat ja laittavat taakan Hollyn harteille. Hän kantaa sitä helposti, varhaisessa versiossa ”That’ ll Be the Day”, love songs, school-boy rockers. Kahdella viimeisellä kappaleella, ”Don’ t Come Back Knockin ’ja” Midnight Shift”, Holly innostuu rock and rollista kuin nuori Carl Perkins, joka laulaa naisista, jotka pettävät häntä, ei ihmisistä, jotka astuvat hänen kengilleen. Tämä ei ole bluesia – ei ole itsesääliä, ei edes kyyneliä. Buddylla on viimeinen Nauru. ”Annie on töissä yövuorossa” – hän kertoo mielellään, eikä viittaa ylityökorvauksiin koko yön kestäneessä apteekissa. Fraseeraus on yksinkertaisesti sitä, mitä me tiedämme puhtaaksi Dylaniksi –

Jos hän kertoo haluavansa käyttää caahhhh!

Never explains what she want it faahhh!

—mitä Phil Spector tarkoitti, kun hän kuuli The Four Topsin tekevän ”Reach Out” – kappaleen ja sanoi: ”Joo, tuo on musta mies laulamassa Dylania.”Oudolla tavalla, se oli Four Tops tekemässä Buddy Holly. Jos asiat olisivat olleet toisin, Holly ja Dylan saattaisivat yllättää meidät kaikki nasevalla duetolla ”I Don’ t Believe You.”

kone liukui lumen poikki 558 jalkaa. Holly, 21, löydettiin kymmenen metrin päästä hylystä.

hänen kuolemansa jälkeen koralli Records julkaisi puolen tusinaa albumia Hollyn hittejä ja muistoesineitä. Vaikka Buddy Holly Story (suurimmat hitit, koralli CRL 757279) kuuluisi kaikkien kokoelmaan, on siinä paljon muutakin. Holly ’ s obscure recordings, tehty kotona nauhureita, lukiossa hänen kaveri Bob Montgomeryn, demoja ja harjoitus asetates, on uudelleen äänitetty studiomuusikot, usein Fireballs, täydentämällä alkuperäisiä lauluraitoja.

tunne, jonka saa kuunneltuaan näitä leikkauksia, epätasaista kokoelmaa eri listaykkösiä (”Smokey Joe ’ s Cafe”, ”Shake Rattle and Roll”, ”Blue Monday”, ”Love is Strange”, ”Rip It Up” ja niin edelleen), on se, että käy hautaustoimistossa katsomassa, kun palsamoija koskettaa onnettomuudessa ruhjoutuneen ruumiin kasvoja. Mies tekee hyvää työtä, mutta kasvoja ei vieläkään tunnista. Suurimmaksi osaksi nämä levyt ovat mielenkiintoisia historiallisesti, ei musiikillisesti-ne osoittavat, mistä Holly tuli, kuulostaa aneeminen Carl Perkins ”Blue Suede Shoes”, kunnes hän lopulta syntyy kuin alkuperäinen, pystyy hallitsemaan minkäänlaista materiaalia tavalla, joka on ainutlaatuinen ja pakottavia. Hänen laulunsa kappaleessa ”Love Is Strange” varastaa kappaleen Mickyltä ja Sylvialta. Holly hallitsi kaiken.

joskus nämä muinaiset leikkaukset antavat todellisen käsityksen siitä, mitä rock and rollista olisi voinut tulla, jos Holly olisi elänyt. Sama shokki tunnustamista, joka tyrmäsi yleisön Fillmore West kun bändi Big Pink lit osaksi Little Richard tapahtuu, samalla kappaleella, kun ghost of Buddy Holly liittyy tulipallot ”Slippin’ and Slid-in ’ ”(Giant,” Uusi ” Holly julkaisu, koralli CRL 757504). Ketterää ja humoristista laulua kantaa bändi, joka osaa kaikki temput. He avaavat sen Everly Brothersin omalla viettelevällä introlla, vaihtaen jatkuvasti musiikillisesti laulusta toiseen, kun Holly sitoo sen yhteen. Kitaristi itse asiassa kuulostaa Robbie Robertsonilta, joka heittää kirkkaita pieniä kuvioita symbaalien jatkuvan huiskimisen ympärille. Kahden kappaleen tarkasta liitosta kumpuava jännitys ja hämmennys on vastustamatonta – se on varmasti yksi parhaista asioista, joita Buddy Holly ei koskaan tehnyt. Hän oli vasta kaksikymmentäyksi, joten koralli Records nosti hänet haudasta.

Valens, 17-vuotias levytyssensaatio, jota kutsuttiin ”seuraavaksi Elvis Presleyksi”, heitettiin 40 metriä. Kalifornian Pacoimasta kotoisin olevasta Valensista oli nopeasti tulossa yksi maan kuumimmista laulajalahjakkuuksista. Hänen ensimmäinen levynsä kirjoittamastaan kappaleesta ”Come On, Let’ s Go ” julkaistiin viime kesänä ja se teki hänestä kuuluisan.

Richard Valenzuela, eteläkalifornialainen poika. Ruben and the Jets-yhtyeen Ruben oli kuvioitu Ritchien mukaan, ja suuri osa Cruising-albumin materiaalista edustaa reilusti Valensin musiikkia. Tänään kaikki saattaa vaikuttaa naurettavalta, mutta Ritchielle ja hänen faneilleen, kuten Zappa ensimmäisenä myöntäisi, se ei ollut vitsi, se oli vain niin kuin se oli. ”Me teimme tämän albumin, koska me todella pidämme tällaisesta musiikista: vain joukko rokkaavia ukkoja & rullailevat vaatteita istuen studiossa mumisemassa vanhoista hyvistä ajoista.”

Valens oli Los Angelesin meksikolais-amerikkalaisen yhteisön sankari, ja he kannustivat häntä samalla tavalla kuin antoivat, kun yksi heidän pojistaan kohtasi mustan välisarjan vuotuisessa Golden Gloves-turnauksessa. Merkitsi paljon murtautua alalle, joka oli aina ollut suurempien, vakiintuneempien vähemmistöjen – mustien, italialaisten, okien – käsissä-Ritchie oli ensimmäinen Chicano-laulaja, sankari, vain lapsi, mutta sankari.

Valens lauloi hentoja melodioita Little Richardin innostuksella ja sitoutumisella, ja näiden kahden elementin yhteen kappaleeseen fuusioitumisesta syntynyt jännite hurmasi hänen yleisönsä ja teki hänestä tähden. Kuvittele Little Richard laulamassa ” Whispering Bells ”tai ehkä jotain Mary Hopkinin” Goodbye ”tapa hän lauloi” Lucille ” ja sinulla on Ritchie Valens. Hän voisi kääntää sen ympäri: ”Donna ”on yhtä koskettava balladi kuin” heitin kaiken pois.”

Valens otti vanhan meksikolaisen festarikappaleen ”La Bamba”, antoi sille rock and roll-biitin ja teki yhden aikakauden jännittävimmistä levyistä. Intron sekunnin murto – osa, kitaratauko, joka tapahtuu ennen kuin Ritchie on lopettanut sanat-ne kaikki olivat niin kovassa kiireessä, että nuotit kasaantuvat päällekkäin, kunnes itse kappale räjähtää. Valens matkasi kolme metriä kauemmas kuin Buddy Holly tai Big Bopper. Mitä on jäljellä?

ainoa Ritchie Valensin LP, joka on yhä painettuna, on Weird budget-albumi (88c) Guest Star Recordsilla (GS-1469), joka on saatavilla supermarketeissa ja apteekeissa, ”a product of the Synthetic Plastics Co.””Hienojen levyjen ei tarvitse olla kalliita ”” on heidän iskulauseensa. Lisää graverobbareita. Yhtiö on ottanut Ritchien koe-esiintymisnauhat (laulu ja hieno akustinen kitaransoitto), studiojamit, jotka nauhoitettiin lauluille, joita ei koskaan laulettu, ja jotkut ennenjulkaisemattomat mestarit, lisäsivät hittiversion ”Donnasta” ja keksivät ”albumin.”Yllättäen se toimii levynä: varhaisista kaseteista alkaen, ensimmäistä sopimustaan yrittävä lapsi, melodian taju on olemassa, eikä lahjakkuudesta ole epäilystäkään. Kuten Holly albumit, käymme läpi ajan epävarmuutta, kappaleet satunnaisesti nimeltään (”Rock Little Donna” on todella noin tyttö nimeltä Susie), Ritchie löytää itsensä, alkaa työskennellä bändi. Sitten riemuvoitto, täydellinen ”Donna”, muutama miellyttävä laulu, kaksi jamia, ja se on ohi. Tämä on Juke Box Heaven, vierailevan tähden levy-yhtiöltä. Tämä on jäljellä. Valensin kuollessa ”La Bamba” oli heti kärkikymmenikössä; viikkoa myöhemmin se oli putoamassa listoilta, ja Bobby Vinton oli siellä pitelemässä Ritchien takkia.

tämä juttu on Rolling Stone-lehden kesäkuun 28.päivän numerosta vuodelta 1969.