tänään kirjoitan some peruskysymyksiä, jotka koskevat polttopisteen läsnäoloa maalauksessa. Aion myös tutkia eroa maalaus, joka on hieman jännitystä, sen sijaan, että se on vain tylsä ja tylsä.

opettaessani minulta on usein kysytty ”What’ s wrong with my painting?”Se ei ole aina helpoin kysymys vastata. Ehkä parempi tapa lähestyä tätä olisi kysyä, mikä toimii ja miten voin parantaa sitä, mitä on jo olemassa?

värit ja arvot saattavat vaikuttaa oikeilta ja piirros voi olla suhteellisen ok, mutta siitä saattaa silti puuttua se tietty asia, joka saa sinut haluamaan katsoa sitä hyvin pitkään! Voi olla, että maalauksesta puuttuu vain kiinnostuksen keskipiste sekä joitakin toissijaisia kiinnostuksen kohteita. Toisin sanoen siinä ei ole mitään ”koukkuja” vangitsemaan silmää, jotka saavat katsojan haluamaan tutkia lisää.

mikä siis on ”koukku”, ja miten taiteilija voi luoda näitä kiinnostuksen kohteita teokseensa? Vastaus tähän kysymykseen löytyy harmonian ja vastakohtaisuuden periaatteesta. Jos katsot mitä tahansa luonnosta päiväsaikaan, huomaat, että suurin osa siitä, mitä näet, on jossain keskisävyjen alueella, jossa darks ja valot ovat hajallaan siellä täällä. Nämä vastakohdat ovat aineksia, jotka luovat jännitystä ja muodon tunnetta. On myös muita kontrasteja. Massan ja lineaaristen elementtien kontrastit, värin, värilämpötilan, värikylläisyyden ja arvon kontrastit. Lisäksi on myös kontrasteja koko, muoto, ja rakenne, muutamia mainitaksemme.

tämän idean käyttäminen parempien ja kiinnostavampien maalausten toteuttamiseen vaatii taiteilijaa luomaan kiinnostavia alueita, jotka poikkeavat kaikkialla näkyvistä keskisävelten pääkohteista. Nämä keskisävelalueet vievät yleensä eniten tilaa visuaalisessa maailmassa. On tärkeää, että maalauksessa on useita vastakkaisia alueita, jotka antavat teokseen maustetta samalla tavalla kuin luonnolla on. Taiteilijoina voimme parantaa näiden erojen tiettyjä puolia tehdäksemme hyvää työtä. Näistä tulee siis kiinnostuksen kohteita, jotka tunnetaan polttopisteinä ja jotka hallitsevat, kiinnostuksen keskipisteenä.

tämä ajatus kiinnostuksen keskipisteestä voi joskus johtaa sekaannukseen. Maalaustunneillani vuosien varrella olemme käyneet monia keskusteluja, jotka ovat herättäneet lisää kysymyksiä ja saaneet minut pohtimaan mielenkiinnon Keskuksen todellista tarkoitusta ylipäätään. Mielestäni on tärkeää huomauttaa, että kiinnostuksen keskipisteen ei pitäisi olla jonkinlainen” Napakymppi”, jota katsoja pakkomielteisesti tavoittelee, pois lukien kaikki muut maalauksen osa-alueet.

henkilökohtainen näkemykseni on, että kiinnostuksen keskus on maalauksessa paikka, jossa katseella on taipumus lähteä liikkeelle tai päätyä pysähtymään ja sitten siirtyä eteenpäin visuaalisen tutkimisen polkua pitkin. Kuinka tärkeä tämä alue on, määrää kuinka paljon aikaa katsoja viettää siellä (lisää siitä minuutissa). Tämä ymmärrys mahdollistaa muita hotspots suunnittelussa, jotka eivät vähennä alkuperäisestä, mutta lainaavat kiinnostusta ja tukea, joka lopulta johtaa takaisin keskeinen alue edun.

toinen puoli kiinnostuksen keskipisteessä on se, että sen ei tarvitse aina olla maalauksesi kohde. Se voi olla alue tai esine, joka toimii foliona todelliselle kohteelle. Kuvitelkaa hetki yhtä aitatolppaa, joka on varjossa, joka on silhuetted vasten suurta lakeutta auringon valaisemaa, pilvistä taivasta. Taivaan valtavuus ja sen mielenkiintoiset muodot saattavat olla sitä, mitä taiteilija pyrki välittämään katsojalle ja on maalauksen aihe. Sinänsä tämä aihe ei ehkä ollut tarpeeksi jännitystä, ja siksi taiteilija antoi sille ”koukku” (aidan tolppa) välittää mittakaavassa, sekä hieman lineaarista kiinnostusta. Tällöin kiinnostuksen keskipiste tuottaa erittäin vahvan visuaalisen vetovoiman ja katsoja menee siihen heti, mutta siitä maalauksessa ei oikeastaan ole kyse — aiheena on taivas!

toinen esimerkki voisi olla käyttää tätä samaa taivasta, tosin tällä kertaa kierteellä. Tällä kertaa taiteilija voisi päättää poistaa aitatolpan kokonaan ja valita pääkohteeksi pienen alueen taivasta. Tämä voisi olla alue taivaalla, jolla on enemmän arvoa ja värien kontrastia kuin muualla, ehkä yksittäinen pilvi, joka toimii keskipisteenä, mutta joka ei taaskaan ole itsessään maalauksen aihe.

joten, milloin subjekti ja polttopiste ovat samat? Tässä on toinen esimerkki: tällä kertaa taiteilija on ihastunut suureen kiveen ja haluaa maalata sen. Taiteilija maalaa tämän aiheen maiseman kontekstissa, antaen suurimman osan visuaalisesta huomiosta kallioon käyttämällä kovia reunoja, lisää värikylläisyyttä, arvokontrasteja — voit nimetä sen — korostaakseen sen merkitystä kuvassa. Kyllä tässä maisemassa on muitakin vähemmän kiinnostavia alueita, mutta ne eivät kilpaile Kallion kanssa. Sinulla on nyt maalaus, jossa kiinnostuksen keskipiste on myös aihe.

Tämä tuo esiin vielä yhden näkökulman tähän ajatukseen polttopisteestä: pitääkö sen aina olla vahva? Tältä osin sanoisin, että ei välttämättä. Ei todellakaan ole sääntöjä, vain kokeiltuja ja todellisia ideoita. Kyse on visuaaliseen havainnointiin ja mielikuvitukseen perustuvasta luovuudesta. Osa maalauksista vaatii vahvaa polttopistettä ja osa ei, vaan kyse on taiteellisesta mausta ja tarkoituksesta. (Jos olisi kaava maalaus mestariteoksia, ei olisi tilaa todellisia taiteilijoita, vain teknikot!) Yhdessä maalauksessa se voisi olla aavikon valtavuutta ja yksinäisyyttä. Voisiko vahvan painopisteen puuttuminen todella auttaa tässä tilanteessa? Sinä päätät.

seuraavan kerran kun mietit, miksi työstämäsi maalaus vaikuttaa tylsältä ja elottomalta, mieti tätä harmonian ja kontrastin periaatetta nähdäksesi, osaatko vastata. Saatat tarvita vain koukun, jotta kappale laulaisi hieman kovempaa.

alla on maalaus, jonka vedin äskettäin ateljeessani roskiksesta työstääkseni uudelleen joitakin minua vaivaavia asioita. Minun Termini on viedä maalaus autopesulan läpi.”Se tarkoittaa vain sitä, että puhdistamme sitä hieman ja teemme joitakin tarvittavia muutoksia! Ensimmäisessä esimerkissä sillä on polttopiste (kallionulostuma), mutta siitä puuttuu kiinnostus maalauksen muihin osiin. Keskimatkan puuvillapuiden lisääminen oli juuri sitä, mitä tarvittiin kaiken kallioihin kohdistuvan kiinnostuksen vastapainoksi ja kokonaisuuden tasapainottamiseksi. ”Nukkuva intiaani” kiinnosti minua, kun maalasin sen ensimmäisen kerran, mutta havaitsin kaipaavani lisää kiinnostusta maatasoon. Cottonwoodit toimivat nyt tasapainopainona todellisen subjektin toissijaisina ja tertiäärisinä polttopisteinä. Ne myös johdattavat katseen kuvaan ja ylös kalliomuodostelmaan, joka toimii sekä kohteena että kiinnostuksen keskipisteenä.

Like this? Klikkaa tästä tilataksesi plein Airin tänään,
ilmaisen uutiskirjeen Plein Air-lehden julkaisijoilta.