mies joka mentoroi da Vinciä saa ensimmäisen USA: n retrospektiivin
Leonardo da Vinciä, Michelangeloa ja Raphaelia pidetään yleisesti Italian renessanssin suurimpina taiteilijoina. Mutta tämä luovan nerouden triumviraatti ei kehittynyt eristyksissä.: Kuten Kansallisgallerian uusi näyttely osoittaa, kaikki kolme miestä ovat suuressa kiitollisuudenvelassa vähemmän tunnetulle vanhalle mestarille-nimittäin Andrea del Verrocchiolle, taidemaalarille, kuvanveistäjälle ja opettajalle, jonka oppilaisiin kuuluivat Leonardon kaltaiset, sekä Pietro Peruginolle ja Domenico Ghirlandaiolle, Michelangelon ja Raphaelin tuleville mentoreille.
Verrocchio: renessanssiajan Firenzen kuvanveistäjä ja taidemaalari on ensimmäinen kattava yhdysvaltalainen retrospektiivi, joka on omistettu taiteilijalle. Noin 50 maalausta, veistosta ja luonnosta sisältävä näyttely tarjoaa oivalluksia sekä Verrocchion yksittäisestä tuotannosta että hänen panoksestaan italialaisen kaupungin vertaansa vailla olevaan taiteelliseen tuotantoon.
ratkaisevasti, kuten Philip Kennicott kirjoittaa Washington Postiin, kuraattori Andrew Butterfield välttää lavastamasta vanhaa mestaria ”vain vaikuttajaksi tai esi-isäksi tuleviin suurempiin asioihin”; instead, the show emphasizes its subject’s singular skill, acknowledging his impact on later artists but placing the focus on such innovations as his impossibly dynamic sculptural drapery, detailed renderings of texture and masterful sfumato shading.
Born in Florence around 1435, Verrocchio trained as a goldsmith but soon shifted his attention to a diverse range of art forms. (Vaikka elämäkerran kirjoittaja Giorgio Vasari määritteli monipuolisen firenzeläisen ensisijaisesti ”kultasepäksi, perspektiivin mestariksi, puunveistäjäksi, taidemaalariksi ja muusikoksi”, hänen taitoihinsa kuuluivat myös arkkitehtuuri, geometria ja piirtäminen.)
ennen kaikkea kuvanveistäjä, Verrocchio muotoili teoksia, jotka ulottuivat Goljatin päätä kantavasta Daavidin pronssipatsaasta maineikkaan Medici-suvun jäsenten hautoihin ja marmoriveistokseen ”Kukkaisrouvasta.”The Wall Street Journalin Brenda Cronin, tämä viimeinen teos, veistetty vuonna 1475 ja nyt nähtävillä Washingtonissa. Galleria, oli ensimmäisiä, joka kuvasi lapsenvahtinsa käsivarsia ja käsiä-tyyli, jonka taiteilijan aikalaiset kopioivat nopeasti.
toinen esillä oleva patsas, nimeltään ”Putti delfiinin kanssa”, pysyy katseenvangitsijana riippumatta siitä, missä vierailijat seisovat sen suhteen. The Observerin David D ’ Arcyn mukaan teos ylpeilee niin sanotulla ”spiraalirakenteella”, joka on suunniteltu arvostettavaksi monesta näkökulmasta.
Verrocchion veistokset ovat sitäkin vaikuttavampia, kun ottaa huomioon, että hän valoi ne itse, usein vain yhdestä muotista. Kuten Post ’ s Kennicott toteaa, tuon ajan firenzeläiset kuvanveistäjät harvoin heittävät omia teoksiaan, vaan jättävät tämän viimeisen vaiheen mieluummin käsityöläisten erottamiseen.
vaikka Verrocchion tärkein taiteellinen kiinnostuksen kohde oli kuvanveistotaide, hänen työpajansa, jossa työskenteli oppipoikia, kuten Leonardo, Perugino ja Sandro Botticelli, tuotti myös maalauksia. Vanhempi taiteilija oli vastuussa yleisten suunnitelmien luonnostelusta, mutta hän jätti suurimman osan kohtausten toteuttamisesta nuoremmille oppilailleen; kun suurin osa teoksesta oli valmis, Verrocchio astui mukaan viimeistelemään. Tämä yhteistyöprosessi antoi orastaville taiteilijoille mahdollisuuden hienosäätää taitojaan mestarin ohjauksessa.
puhuessaan tarkkailijan kanssa Butterfield kuvailee Verrocchion työpajaa ”Korkearesessanssin taiteen laboratorioksi.”Hän toteaa,” sinulla olisi yhdessä nurkassa Leonardo, työstää jotain. Toisessa nurkassa olisi Perugino. Jossain vaiheessa Botticelli oli myös siellä. Joten, suhteellisen pienessä tilassa oli kaikki nämä orastavat nerot.”
lehdistötiedotteen mukaan näyttely rinnastaa kolme naiskauneuteen liittyvää teosta: ”nainen kukilla”, mustaliitupiirros otsikolla ”naisen pää punotuilla hiuksilla” ja da Vincin ”Ginevra de’ Benci.”(Näistä viimeinen, taiteellisen luminaryn 1470-luvun puolivälissä maalaama muotokuva, on ainoa da Vincin maalaus julkisesti nähtävillä Yhdysvalloissa.) Huolimatta siitä, että jokainen on muotoiltu eri välineellä, niiden välillä on selviä yhtäläisyyksiä, ehkä näkyvimmin varjostuksessa, tekstuurissa ja hahmojen aineettomassa patoutumassa.
”Verrocchio oli visionääri”, Butterfield sanoo lausunnossaan. ”Hänellä oli levoton mielikuvitus ja heltymätön halu kokeilla ja parantaa sitä, mitä hän tai joku muu oli tehnyt aiemmin. Mutta hän oli myös kuin orkesterin maestro, joka pystyi yhdistämään monia lahjakkuuksia ja ammentamaan niistä parhaat puolet.”
Verrocchio: Renaissance Firenzen kuvanveistäjä ja taidemaalari on esillä National Gallery of Artissa 15. syyskuuta-12. tammikuuta 2020.
Leave a Reply