hän oli laajalla yksimielisyydellä 1900-luvun suurin näyttelijä. Aikakautena, jolloin” laillinen ” teatteri piti tiukasti ensisijaisuutta elokuvia, ja klassisen teatterin yli moderni, Laurence Olivier ylitti saumattomasti molempien, jopa kuilun populaarikulttuurin ja Shakespearen ja klassinen draama kaanon, jonka hän oli mestari. Hänen perintönsä lopullisena Heathcliffinä ja Hamletina, hänen suosionsa jopa sukupolvea myöhemmin kostonhimoisena aisankantajana elokuvassa” Sleuth ”(1972) ja armottomana Natsitohtorina elokuvassa” Marathon Man ” (1976), näkisi hänen ansaitsevan 14 Oscar – ehdokkuutta, kolme patsasta, viisi Emmyä yhdeksästä ehdokkuudesta, Kaksi British Academy of Film and Television Arts (Bafta) – palkintoa 10 ehdokkuudesta-vain muutamia indikaattoreita hänen titanic vaikutuksestaan hänen käsityötaidossaan ja todellakin länsimaisessa kulttuurissa.

hän syntyi Laurence Kerr Olivierina 22. toukokuuta 1907 Dorkingissa, Surreyssa, Englannissa, Agnesin ja revin kolmantena lapsena. Gerard Olivier-hän lämmin ja palvova nainen, hän ankara ja jämäkkä Korkea anglikaaninen ministeri. Gerard pian muutti perheen bleaker urban scape of London ministeri sen Dickensian slummit, vaikka hänen huomattava perintö antoi ” Larry ”sarjan seurakuntakouluja, mukaan lukien All Saints Church ’s” kuoro school, ”joka alkoi jalostus hänen mieltymyksensä taiteiden, ja näki hänet pelata Brutus” Julius Caesar ” iässä 10. Hän oli murtunut kaksi vuotta myöhemmin, kun hänen äitinsä kuoli aivokasvaimeen. Sisään 1922, koulun yritys lavastettu versio ”kesyttäminen päästäinen” klo Stratford-on-Avon Shakespeare syntymäpäivä festivaali, Olivier piirustus valtavirran raves hänen shrewish Katharina (totta Shakespearen drag). Seuraavaksi hän osallistui St. Edward ’ s Oxfordissa, jatkoi näyttää thespian lahjakkuutta ja valmistuttuaan, hänen isänsä neuvoi häntä jatkamaan teatteriuraa.

17-vuotiaana hän sai stipendin Central School of Speech and draamaan, mutta aloitti pian kaksivuotisen työuran Birmingham Repertory Companyssa. Siellä hän tapasi näyttelijäkollegansa Peggy Ashcroftin, Ralph Richardsonin ja Jill Esmondin, joihin hän ihastui. He kaikki valmistuisivat Lontoon West Endin teatteripiiriin. Pian Olivierista tuli kuuma kauppatavara, mistä osoituksena on hänen johtamansa räikeä, yliampuva näyttämötuotanto Ranskan muukalaislegioonan seikkailusta ” Beau Geste.”Vuonna 1929 hän ylitti Atlantin tehdäkseen Broadway-debyyttinsä elokuvassa ”Murder on the Second Floor”, yhdistäen Esmondin, joka saapuessaan suostui heti kosintaansa. He menivät naimisiin vuonna 1930. Myös samana vuonna, Olivier teki rooli uudessa näytelmässä, ”Private Lives,” näytelmäkirjailija Noel Coward, joka, eri tilien, joko onnistuneesti tai tuloksetta tarjosivat seksuaalista dalliance Olivier, joka ainakin aloittaa elinikäisen ystävyyden. Esmond liittyi näytelmän näyttelijäkaartiin vuoden 1931 alussa Broadway-keikalle, joka kiinnitti amerikkalaisten elokuvastudioiden huomion.

he houkuttelivat pariskunnan Los Angelesiin, mutta Olivierin kolme alkuperäistä elokuvaa RKO: lle – hän piti vain ”Westward Passagesta” (1932) – eivät juuri sytyttäneet lipputuloja tuleen. Pariskunta palasi Britanniaan., jossa he tekivät ainoan yhteisen elokuvansa” No Funny Business ” (1933). MGM houkuttelisi hänet takaisin Los Angelesiin, jossa oli kertaluonteinen projekti Greta Garboa vastapäätä, mutta studion grand dame pelotti ja otti välittömän vastenmielisyyden tulokkaalle, joten MGM antoi hänelle potkut. Nöyryytetty, Olivier palasi Lontooseen ja vaiheessa merkkijono osumia, tulossa tuottaja ensimmäistä kertaa pelata ”Golden Arrow,” yhteistyössä pääosassa hänen nuori Irlannin discovery Greer Garson, ja vuonna 1935 lavastus ”Romeo ja Julia” Gielgud joka olisi ajaa ennenkuulumatonta-of kuusi kuukautta. Olivier ja Gielgud ottaisivat ainutlaatuisen tehtävän vuorotella Romeon ja Mercution osissa. Olivier wowed kriitikot, välttää muodollinen, lyyrinen lähestymistapa Bard soittamalla Romeo naturalistinen, hormonaalista verve, joka on voinut läikkynyt yli fyysinen suhde hänen Juliet, Peggy Ashcroft. Mutta samaan aikaan, hän tuli ainutlaatuinen vetovoima nuori näyttelijä, joka oli päässyt West End itse nimellä Vivien Leigh.

Leigh, joka oli jo naimisissa ja äiti, ilmoitti tunnetusti menevänsä jonain päivänä naimisiin Olivierin kanssa, ja Olivier itse väitti myöhemmin, että nähtyään hänen läpimurtonäytelmänsä ”hyveen naamio” hän koki ”vetovoiman häiritsevimmäksi luonteeksi, jonka olen koskaan kohdannut.”He näyttelivät yhdessä elokuvatuottaja Alexander Kordan elokuvassa” Fire Over England ” (1936), jossa Olivier esitti kuningatar Elisabetin agenttia matkallaan Espanjaan ja Leigh esitti yhtä kuningattaren hovineidoista ja tämän rakastajaa, joka heidän kiihkeän valkokankaalla tekemänsä petoksen myötä heistä oli tullut oikeassa elämässä. Leigh tavoitteli Olivierin mestaruutta klassisessa teatterissa. Suhteen kiristyessä hän lopulta omaksui miehen kuuluisan sujuvuuden esteettömällä sinisellä kielellä. Olivierin sitkeä uskonnollinen syyllisyys mutkisti asioita, kuten myös Esmondin taannoinen raskaus, joka pian synnytti pojan, Tarquinin – vaikka hän pysyikin julkisesti sovussa molempien kanssa. Tässä 1937, Olivier liittyi kunnianarvoisa Old Vic theater kuin featured tähti, alkaa vuoden tuotannossa ”Hamlet,” vaikka hän onnistui järjestämään ensimmäiset tandem hankkeita itselleen ja hänen rakastaja: lavastus ” Hamlet Tanskan Elsinoren linnassa kesällä, ja elokuva, ”Twenty-One Days” (1940), jossa kaksi leikkivät rakastavaiset karkuteillä, kun hän vahingossa tappaa hänen vieraantunut miehensä. Kumpikaan ei pitänyt jälkimmäisestä, hyllyttäen sen kolmeksi vuodeksi, mutta tuotannon lopussa, kun uutinen levisi Hollywoodin mukauttamisesta menestysromaaniin Tuulen viemää, hän tunnetusti ennusti näyttelevänsä sen päähenkilöä, Scarlett O ’ Haraa. Leigh ja Olivier tunnustivat pian ja erosivat kumppaneistaan, ja harvinaisen komediallisen käänteensä Merle Oberonin ja Ralph Richardsonin kanssa ”Lady X: n avioerossa” (1938) jälkeen hän ja Leigh suuntasivat Hollywoodiin – hän täyttämään ennustuksensa ja lopulta murtautumaan elokuvamuurin läpi romanttisena sydämensyöjänä.

juuri Emily Bronten ohjaama, indie-tuottaja Samuel Goldwynin ja ohjaaja William Wylerin elokuvaksi sovittama ”Wuthering Heights” (1939) teki Olivierista kodikkaan nimen Atlantin toisella puolella. Hän esitti Heathcliffiä, ensirakkautensa Cathyn (Merle Oberon) alhaisesta kasvatuksesta hylkäämää tallipoikaa, joka palaa vuosia myöhemmin menestyneenä, sydän kovana miehenä, joka kostaa menetetylle rakkaudelleen ja kaikille, jotka olivat kohdelleet häntä aiemmin kaltoin. Hän olisi luotto ohjaaja William Wyler opettamalla hänelle pehmentänyt vivahteita näytön vs. vaiheessa toimii, kääntämällä hänen ensimmäinen Oscar-ehdokkaana suorituskykyä. Samalla Leigh voitti parhaan naispääosan Oscarin Scarlett O ’ Harana työstään elokuvassa ”Tuulen viemää”.”Vuonna 1940 heidän puolisonsa sopivat avioerosta ja fanien iloksi Leigh ja Olivier avioituivat. Olivier keräisi vielä kaksi osumaa: ”ylpeys ja ennakkoluulo”, yhdistäen hänet suojatti Greer Garsonin kanssa Jane Austenin nokkelan viktoriaanisen ajan salonkiromanssin elokuvasovituksessa; ja Alfred Hitchcockin ”Rebecca”, joka sai hänet murjottavaksi aristokraatiksi, jolla oli uusi vaimo (Joan Fontaine), joka ajoi hänet ruoppaamaan ensimmäisen puolisonsa salaperäistä kohtaloa, kun hän rajoittui goottilaiseen kartanoonsa. Olivierin hämmentävä ja hykerryttävä roolisuoritus toi jälleen yhden Oscar-ehdokkuuden.

Olivier ja Leigh palasivat Britanniaan tekemään toisen tandem-elokuvan Kordalle, ”that Hamilton Woman” (1941), joka esitti häntä onnettomasti naimisissa olevana seurapiirirouvana ja häntä brittiläisenä merisankarina Horatio Nelsonina, joka kronikoi heidän luvatonta romanssiaan, josta tuli aikansa suuri skandaali. Britannian hallituksen toimeksiannosta hän teki seuraavaksi kunnianhimoisimman tuotantonsa, Technicolor-version Shakespearen” Henrik V: stä ” (1944). Hän tuotti, ohjasi ja näytteli kriitikoiden ylistämä elokuva, ja hänen toimitus kuuluisa St. Crispinin päivän puheesta tuli kokoushuuto maan jatkuvien sotaponnistelujen puolesta. Elokuvan 1946 Yhdysvalloissa julkaisu ansaitsisi hänelle Oscar-ehdokkuudet parhaasta miespääosasta ja parhaasta elokuvasta, ja vaikka hän ei voittanut kumpaakaan, hänen ylhäältä alas helmeilevä projektinsa toisi hänelle kunniayliopiston palkinnon vuonna 1947. Samana vuonna myös kuningas Yrjö VI löi Olivierin ritariksi tehden pariskunnasta ”Sir Laurence ja Lady Olivier.”

legendaarisen pariskunnan ympärillä vellovasta sadunomaisesta mystiikasta huolimatta kaikki ei ollut hyvin heidän taloudessaan. Leigh sai yhä enemmän väkivaltaisia raivokohtauksia, joita hän ei muistanut jälkeenpäin, ja tilannetta pahensi vielä se, että ”Caesarin ja Kleopatran” (1945) tuotannon aikana hän sai keskenmenon. Tuberkuloosi vaikeutti hänen fyysistä ja henkistä terveyttä kysymyksiä; hän kasvoi etäinen ja mustasukkainen Olivier onnistumisia ja vainoharhainen hänen asioistaan, sekä kuviteltu ja todellinen, jossain vaiheessa kertoo hänelle matter-of-factly hän ei ollut enää rakastunut häneen. Etsivät hengähdystauko, Olivier harhaili useita huhuttu kumppaneita jopa hän mahdollisti oman pitkän aikavälin suhde näyttelijä Peter Finch, jonka hän palkkasi Old Vic company jälkeen sen 1948 kiertue Australiassa. Samana vuonna hän teki historiaa suuren budjetin Shakespeare-elokuvasovituksellaan ”Hamlet” (1948), jossa hän sai ensimmäisenä ohjaajana parhaan miespääosan Oscarin.

the Oliviers jatkoi näyttämöyhteistyötään; erityisesti hän ohjasi hänet vuonna 1949 West Endin tuotannossa Tennessee Williamsin ”A Streetcar Named Desire.”Hän asettui eräänlaiseen hoivaajan rooliin maanis-depressiiviselle, kaksisuuntaiselle vaimolleen järjestäen oman projektinsa, Wylerin helmeilemän luvattoman rakkauden tragedian” Carrie ”(1952), matkustaakseen tämän kanssa tämän tehdessä” raitiovaunua ” (1952) Hollywoodissa. Hänen co-star Marlon Brando myöhemmin kirjoitti hän karisti tryst Leigh kunnioituksesta Olivier, mutta kumma, David Niven väitti omaelämäkerrassaan, että hän todisti Brando Suudella Olivier pariskunnan kartanossa. (Vaikka Olivierin kolmas vaimo Joan Plowright oli pitkään huhujen ja kiistojen kohteena, hän tunnusti libertinismin ja biseksuaalisuuden vuoden 2006 radiohaastattelussa). Leigh palasi Finchin kanssa Ceyloniin vuonna 1953 elokuvaa ”Elephant Walk” (1952) varten, kun hän sai täystyrmäyksen, jonka seurauksena hän joutui sairaalaan ja hänelle annettiin elinikäinen sähköshokkihoito, joka tekisi hänestä entistäkin vieraamman Olivierille.

hän sai toisen Oscar-ehdokkuuden roistomaisesta ”Richard III”: sta (1955), ja sitä seurasi Marilyn Monroen epäsopiva pari-Fantasia ”the Prince and the Showgirl” (1957), jonka hän myös ohjasi. Samaan aikaan hän oli tilannut West enfant terrible John Osbornen kirjoittamaan hänelle draaman, joka voisi samaistaa hänen oman kuvansa. Osborne tuotti ”The Entertainerin”, jossa Olivier oli epämiellyttävä, arkaainen laulu-ja tanssimies, joka yhä työskenteli Britannian murenevissa tanssisaleissa, vertauskuvallisesti Rappiolla olevasta Imperialistisesta yhteiskunnasta. Hän aloitti suhteen lavalla olevan tyttärensä Joan Plowrightin kanssa. Hän olisi tähti hänen kanssaan 1960 elokuva mukauttaminen, joka ansaitsisi Olivier vielä toisen parhaan miespääosan Oscar-ehdokkuuden. Hän ja Leigh erosivat samana vuonna, minkä seurauksena Olivier ja Plowright menivät naimisiin vuonna 1961. Kun Old Vic company lakkautettiin vuonna 1962, hän valvoi pian toista uudistusta nimeltä National Theatre Company, Olivierin toimiessa sen ensimmäisenä ohjaajana. Hänen toimikaudellaan se kasvattaisi uuden sukupolven lahjakkuuksia, kuten Michael Gambonin, Derek Jacobin, Alan Batesin ja Anthony Hopkinsin. The Nationalin tuotannosta” Othellosta ” tulisi vuoden 1965 elokuva, josta Olivier ja hänen kolme vastanäyttelijäänsä saisivat kaikki Oscar-ehdokkuudet.

Olivier jatkoi valikoivuuttaan elokuvan suhteen 1960-luvulla. hänen pääroolinsa harvenivat, mutta vaikuttivat, kuten elokuvassa ”oikeudenkäynnin aika” (1962), jossa hän antoi sydäntäsärkevän suorituksen lukio-opettajana, jonka elämä kääntyy päälaelleen, kun torjuttu oppilas syyttää häntä viettelystä; ja hänen hillityn viileä salapoliisinsa elokuvassa ”Bunny Lake is Missing” (1965). Olivier oli myös alkanut ottaa elokuvavarkaita sivurooleja, joissa hän näytteli usein roistoja. Hän esitti Johnny Burgoynea, kolonialistien reipasta vihollista Kirk Douglasia ja Burt Lancasteria George Bernard Shaw ’ n Vapaussotadraamassa ”Paholaisen opetuslapsi” (1959), jyräsi Douglasin jälleen juonittelevana, draconialaisena kenraali Crassuksena Stanley Kubrickin eepoksessa” Spartacus ”(1960), islamilaisena Messiaana” Khartumissa ”(1966), Neuvostoliiton pääministerinä” kalastajan kengissä ” (1968) ja myöhemmin paholaisena Toht. Moriarty revisionistisessa Sherlock Holmes-seikkailussa” seitsemän prosentin ratkaisu ” (1976).

1960-luvun lopulla Olivier sai alkunsa sarjan terveyskriisejä alkaen eturauhassyövän hoidosta, mutta hän oli kuitenkin tuottelias tuodessaan näyttämön massamediaan 1970-luvulla. hän valvoi Tšehovin ”kolmen sisaren” (vastanäyttelijänä Plowright) kääntämistä teatterielokuvaksi ja Eugene O ’ Neillin ”pitkän päivän matka yöhön” (1973) TV-elokuvaksi, jota esitettiin ITV: llä Britanniassa ja ABC: llä Yhdysvalloissa.ansaitsen Emmyn. Kuitenkin, hän luopui ruorissa teatterin pian sen jälkeen keskellä joitakin riitaa sen hallituksen, vain muutama vuosi ennen yhtiö siirtyi uuteen Olivier Theater. Vuonna 1974 hän hädin tuskin selvisi lihassairauden dermatopolymyosiitin puhkeamisesta, mutta palasi seuraavana vuonna TV-elokuvan ”Rakkautta raunioiden keskellä” (ABC, 1975) myötä esittäen asianajajaa, jonka tehtävänä oli puolustaa naista, johon hän rakastui vuosia sitten, molemmat nyt hämärissä vuosissaan. Sekä Hän että Katherine Hepburn voittivat parhaan miespääosan Emmyt ”erikoislähetyksestä”. Hän toi myös Tennessee Williamsin ” Cat on a Hot Tin Roof ”ja William Ingen” Come Back, Little Sheba ” NBC: lle vuosina 1976 ja 1977.

hänen valikoivat, ikään suhteutetut elokuvalliset esiintymisensä toivat jatkuvia tunnustuksia, erityisesti kolme Oscar-ehdokkuutta hänen manipuloivasta, käppäilevästä aviomiehestään kissa ja hiiri-trillerissä ”Sleuth”; ”jääkylmä Natsihammaslääkäri, joka tunnetusti kidutti Dustin Hoffmania tarkastuksessa elokuvassa” Marathon Man ”(1976), ja kuivana, leppymättömänä natsien metsästäjänä elokuvassa” The Boys from Brazil ” (1978). Hän sai toisen kunniatohtorin Oscar seuraavana vuonna hänen elin työtä. Hän erottui myös vanhana taskuvarkaana paimentamassa kahta lyötyä nuorta Venetsiassa elokuvassa” A Little Romance ”(1979) ja vampyyrinmetsästäjä Van Helsinginä vuoden 1979 uudelleenfilmatisoinnissa ” Dracula.”Hänen työtään Neil Diamondin ortodoksijuutalaisena isänä uudelleenfilmatisoinnissa” The Jazz Singer ” (1980) pidettiin kuitenkin yliampuvana ja mawkishina. Hän sai toisen Bafta-ehdokkuuden parhaasta miespääosasta elokuvasta ”A Voyage Round My Father” (1983) vastapäätä Alan Batesia, ja voitti vielä yhden Emmyn samana vuonna roolistaan ”King Learina” (ABC). Huolissaan hänen jäämistö, hän maustettu hänen myöhempien vuosien työtä glorified cameos-jotkut projekteja hän tiesi olevan kauhea, kuten ”Inchon” (1981) ja ”Clash of the Titans” (1981), mutta toiset laadukkaampi hinta kuten ”Bounty” (1985). Vuonna 1984 British theatre awards-gaalan pääpalkinnot nimettiin Laurence Olivier-palkinnoiksi. Hänen heikkoudet tuli ilmi aikana maaliskuussa 1985 Oscar telecast, kun hän rajattu ilta esittelee parhaan elokuvan Oscar, mutta vahingossa sivuutettu perinne käynnissä alas ehdokkaat ensin ja yksinkertaisesti totesi voittaja, ”Amadeus.”Hän esiintyi”viihdyttäjän” muistuttamassa Granada-TV-sarjassa ”Lost Empires” (PBS, 1987) Britannian vaudevillen rappiosta, josta hän ansaitsi viimeisen Emmy-ehdokkuutensa, minkä jälkeen hän teki viimeisen cameo-roolin vanhana sotilaana Derek Jarmanin tyylillisessä ”War Requiemissa” (1989). Hän kuoli 11. heinäkuuta 1989 kotonaan Steyningissä, West Sussexissa. Hänen hautajaisensa Westminsterissä kilpailisivat Britannian valtiollisten hautajaisten kanssa, jotka televisioitaisiin valtakunnallisesti kaikkialla Britanniassa

Matthew Grimmin