leijuvatko melodiat päähäsi? Luuletko, että baareissa? Näetkö sanoja, et sanoja? On aika alkaa kirjoittaa laulua.

mutta on miljardeja tapoja aloittaa musiikin tekeminen. Mistä edes aloitat? Ja mikä tärkeintä, miten lopetat?

paras tapa askarrella täydellinen kappale on tuntea laulunteon perusteet—ja tuntea ne hyvin.

tämä vaiheittainen lauluopas antaa sinulle kaiken, mitä tarvitset aloittaaksesi-ja viimeistelläksesi-kappaleesi oikein.

jo some song inspiration? Täydellinen. Aloitetaan tämä askel-askeleelta laulunkirjoittamisen opas.

Lataa Chord Progressions MIDI-paketti ja Ableton Live Live-projektimalli seurattavaksi videon mukana.

miten aloittaa kappale

ennen kuin aloittaa kirjoittamisen, on määriteltävä löyhästi, mitä tulee tekemään. En tarkoita tiukkaa käsikirjoitusta noudatettavaksi.

mutta näiden avainkysymysten kysyminen itseltäsi ennen kuin aloitat, auttaa opastamaan sinua varhaisessa vaiheessa.

mitkä ovat lauluntekovälineeni?

en tarkoita, että valitsisin jokaisen soittimen heti. Hyvä laulunteko tarkoittaa sitä, että pystyy liikkumaan kaikkien soittimien välillä. Mutta valitsemalla yksi väline aloittaa on hyvä idea.

perinteisesti piano tai kitara ovat lauluntekijän valitsema ase. Mutta rumpukone, synth VST tai MIDI-ohjain ovat kaikki hyviä paikkoja aloittaa liian.

aloita siitä, minkä osaat parhaiten. Ideat tulevat helpommin ulos siitä, mihin olet sinut mieltänyt. Tunne laulunkirjoittamisen työkalut ensin, ja kirjoittaa laulun toinen.

tuleeko sanoituksia?

Jos laulussasi on sanoituksia, aloita kirjoittamalla muutama idea ulos. Sen ei tarvitse olla biisirakenteessa (siihen päästään myöhemmin).

mutta muutaman peruskäsitteen avulla pääset alkuun. Hyvä väline lyriikan ideoita on riimi sanakirja. Se saattaa kuulostaa yksinkertaiselta, mutta kun olet vasta aloittelemassa, ne ovat hyviä inspiraation etsimiseen.

Kirjoita sanoituksesi instrumentaatio mielessä. Pianon ääressä tai kitaran kanssa istuminen voi auttaa sinua ymmärtämään sanoituksiasi paremmin.

Jos ”soitat sanoituksesi”, osia koko kappaleesta alkaa syntyä.

sanoitukset antavat myös ydinidean kappaleeseesi. Kun löydät idean, jonka haluat riffata (kirjaimellisesti), muut osat loksahtavat paikoilleen helpommin.

kaikki kieli on musiikkia. Parhaat sanoitukset avaavat musiikin kaikessa spoken Wordissa.

älä stressaa siitä, että osaat kirjoittaa sanoituksia. Paras tapa kirjoittaa sanoituksia on se, mikä itsestä tuntuu oikealta.

mikä on lauluni aihe?

kappaleen pitäisi vastata kysymykseen. Kysy ja vastaa siihen kappaleesi osuuksilla.

laita kysymyksesi ja vastauksesi suoraan sanoituksiisi.

tai tee siitä vastaus kysymykseen, jonka kysyt itseltäsi. Kuten ” miltä se kuulostaa, jos minä … ”tai” miten voin tehdä tästä ideasta äänen?”ovat hyviä paikkoja aloittaa.

se saattaa kuulostaa kornilta, mutta hyvät kappaleet kaipaavat sisältöä. Se tarkoittaa tunnetta, mielialaa, tunnetta, riskiä ja kokeilua.

joten mikä saa sinut tuntemaan tietyllä tavalla? Millaisen tunteen saat laulullasi esiin? Musiikki on mukaansatempaavampaa, jos sanoitukset ja äänet ovat aitoja.

Jos et tunne mitään omasta musiikistasi, miten kenenkään muun oletetaan tuntevan siitä jotain? Luo siis jotain todellista.

All those daydreams and space out you ’ ve been having are songs waiting to get out.

Ok suuri. Nyt sinulla on käsitys siitä, mihin haluat mennä laulusi kanssa. Tiedät, mitä laulunkirjoitusvälineitä käytät.

Let ’ s get started!

2. Karkean luonnoksen tekeminen

Hyvän biisin osaaminen tarkoittaa sitä, että löytää rouhean idean, jonka ympärille rakentaa. Eikö sinulla ole heti jotain mielessä? Ei hätää.

ota valitsemasi instrumentti, paina levyä ja aloita luonnostelu. Yllätyt, kuinka nopeasti biisi-idea putkahtaa esiin.

”älä muokkaa ensimmäistä ideaasi. Varmista, että ensimmäinen ideasi on aina mukana.”
– Bruce Roberts

sinulla ei tarvitse olla täysin kirjoitettua kappaletta päässäsi ennen kuin aloitat kirjoittamisen. Tee pieni jammailusessio, soita se ja katso, mikä erottuu.

Etkö ole varma mistä aloittaa?

kuuma vinkki: Pysy erossa ”osien” kirjoittamisesta välittömästi. Kun on sketsi, on helppo palata takaisin ja löytää ne osat, jotka kuulostivat hyvältä.

löydä laulu-ideasi

vaikeinta kappaleen kirjoittamisessa on aloittaminen. Ideoiden vetäminen tyhjästä on todella vaikeaa.

mutta sen ei tarvitse olla. Jokaisella kappaleella on keskeinen aihe. Pääkonseptista aloittaminen tekee alkuun pääsemisestä helppoa.

palaa tallentamiisi tai kirjoittamiisi luonnoksiin. Etsi osat laulu, joka puhui sinulle eniten. Laulut syntyvät yleensä satunnaisista ideoista, joiden ympärille rakennetaan.

päälauluideasi voivat olla mitä tahansa:

• lyyrinen säkeistö

sointu rumpusilmukka

• koukku

kertosäe

• bassolinja
• tai mikä tahansa muu sai sinut nostamaan kynän tai laittamaan varusteesi päälle

kun on paras biisi-ideasi, kaikki muu loksahtaa kohdalleen. Pääideasi, jonka hahmottelet, on perusta, jolle rakennat.

aloita siis luonnostelu!

kappaleen osat

ennen kuin alkaa rakentaa laulu-ideansa ympärille, on tunnettava kappaleen osat.

ne ovat rakennuspalikoita, joiden kanssa tullaan työskentelemään.

kaikkia ei tarvitse käyttää. Ja miten järjestät ne on sinusta kiinni. Mutta ainakin sinun täytyy tietää, mitä ne ovat.

säkeistö, kertosäe ja silta

laulussa on 3 pääosaa: säkeistö, kertosäe ja silta. Ne ovat laulunteon rakennuspalikoita.

tässä mitä kukin osa on. Käytä niitä seuraavan mestariteoksesi tekemiseen.

• mikä on säkeistö

säkeistö on se kappaleen osa, joka vie lauluideaa eteenpäin. Jos ajattelee laulua kuin tarinaa, säe on se katkelma, joka rakentaa jännitystä ja toimintaa.

muista, että tarinan kertomiseen ei tarvita sanoituksia. Se voi olla etenemistä johtaa, luova rumpu kerrospukeutuminen tai mielenkiintoinen yhdistelmä ääniä.

jokainen säkeistö vaihtuu tyypillisesti joka kerta, kun se ponnahtaa esiin laulussasi. Säkeistön melodian pitäisi nousta kohti ja johtaa saumattomasti kertosäkeeseen.

• mikä on kertosäe

kertosäe on kappale, joka tyypillisesti toistaa sanoituksen, idean tai katkelman jokaisen säkeistön välissä. Sitä kutsutaan joskus myös kertosäkeeksi.

kertosäe esiintyy tyypillisesti säkeistön jälkeen. Vaikka säkeiden rakenne vaihtelee, kertosäe pyrkii toistamaan samaa ajatusta.

hyvä kertosäe on mieleenpainuva ja tarttuva. Siinä kerrotaan myös laulusi pääidea.

koska säkeistö rakentuu kertosäkeeseen asti ja toistuu yleensä useita kertoja laulun aikana, se on usein kappaleen tunnistettavin osa.

siksi se on yleensä kertosäe, jota lauletaan tai hyräillään, kun kappale jää mieleen.

• What is the bridge

musiikissa silta on kappaleen osa, joka asettaa vastakkain muun sävellyksen.

silta on loistava tapa siirtyä pois keskeisestä laulu-ideasta. Valitse melodia ja sointukulku, joka asettaa vastakkain säkeesi ja kertosäkeesi.

silta istuu tyypillisesti kertosäkeen ja säkeistön väliin. Kun silta on ohi, alkuperäinen rakenne-joko säkeistö tai kertosäe—tulee takaisin.

tämä saa kuulijan haluamaan sen mehevän koukun tai kertosäkeen takaisin sillan jälkeen. Anna palaa!

kappaleesi osat

säkeistö, kertosäe ja silta ovat kappaleesi Pääosat. Mutta on pari muutakin osaa, jotka sinun täytyy tietää ennen kuin alat kirjoittaa.

• mikä on avain

avain on joukko nuotteja, joista laulusi koostuu. Tonic tai juuri avain määrittää asteikon ilmainen toteaa, että voit käyttää. Tutustu oppaamme ympyrä viidesosa jos haluat harjata avainten allekirjoitukset.

se tarkoittaa, että melodiat, soinnut ja jopa bassolinjat tehdään kaikki tuosta asteikosta.

musiikin perusteorian tunteminen on menestyksen kannalta elintärkeää, kun kyse on laulujen kirjoittamisesta. Ota siis aikaa ja opettele perusasiat.

• mikä on melodia

melodia on sarja yksittäisiä säveliä, jotka muodostavat johtorivin. Ajattele sitä osiesi teemana. Se määrittelee oman kappaleen tunnelman.

riippuen siitä, missä genressä työskentelee, melodia voi saada monia muotoja. Melodia kuitenkin yleensä sanelee lauluosuuden värin tai sävyn.

melodialla tarkoitetaan useimmiten kappaleen ylintä riviä, johon on liitetty taustaelementtejä kuten lyömäsoittimia. Usein se on laulu-tai lyijysoitin, joka kantaa sitä.

• mikä on koukku

koukku on se osa, johon päädyt hyräilemään suihkussa. Se on korvamato, joka juuttuu päähäsi.

koukut voivat olla pieni melodinen katkelma, osa sooloa, sanoituksia kertosäkeestä, taustalaulua tai aivan mitä tahansa muuta omasta laulusta. Koukku tekee kappaleesta tarttuvan.

hyvässä laulunteossa on aina hyvät koukut. Jokainen osa kannattaa askarrella koukku mielessä.

Kirjoitatko ensimmäisen säkeesi? siinä pitäisi olla koukku. Työstätkö kertosäettä? Sielläkin pitäisi olla koukku.

Pick your song structure

Now that you ’ve found your main song idea, and you know the song form basics it’ s time vahvistaakseni sitä hieman.

keskeinen ideasi on ponnahduslauta kappaleesi loppuosaan. Tässä osiossa opit muuttamaan karkea luonnos jäsennelty laulu.

paras kappalerakenne projektillesi riippuu siitä, millaista kappaletta kirjoitat.

esimerkiksi: jos kirjoitat pop-kappaletta, rakenteesi vaihtelee hieman verrattuna EDM-kappaleen kirjoittamiseen.

mutta nykyään on olemassa perusrakenteita, jotka pätevät useimpiin populaarimusiikkiin.

kappaleen rakenne

kappaleen järjestämiseen on ilmeisesti tonneittain tapoja. Miten järjestät omasi on sinusta kiinni. Mutta on yhteisiä biisirakenteita, joiden kanssa on hyvä työskennellä, jos on vasta aloittelemassa.

yleisimmät laulurakenteet ovat:

paras laulurakenne aloittaa

tärkeimmät alkuosat ovat säkeistö ja kertosäe. Tutustu niihin ensin ja siirry sitten muihin osioihin.

kun olet valmis, on aika täyttää loput rakennelmasta. On yksi rakenne, joka on yksinkertainen, suoraviivainen ja antaa lauluille mukavan kerronnan ja jännityksen tunteen.

se saa korvat kerjäämään tiettyjä osia. Se vie pienelle laulumatkalle. Se on rakenne, joka määrittelee tarttuvan.

se menee:

melko yksinkertainen oikea?

tämä rakenne on kaikkialla musiikin historiassa. Tiedätkö miksi? Koska se toimii!

you might be think to yourself ”most songs are in that structure? Se on tylsää.”Mutta totuus on, tämä rakenne jättää ton tilaa luoda.

tässä laulumuodossa on äärettömiä ääniä. Joten kokeilla jokaisen osan saada se toimimaan sinulle.

EDM-kappaleen rakenne

EDM-kappaleen rakenne toimii samalla tavalla kuin edellä mainitsemani rakenne, mutta parilla muutoksella.

se menee:

nämä osiot toimivat ilman sanoituksiakin. Kertosäe ei tarvitse laulua. Tee siitä tarttuva toistuva synth johtaa sen sijaan.

EDM: llä on ton verran tilaa toimia yhteislaulurakenteen sisällä.

ehkä kappaleessasi on läpi koko kappaleen jyskyttävä bassolinja, joka ei koskaan muutu. Mutta yläosan osat vaihtuvat ja vaihtuvat.

tai voit pitää johtosi samana ja muuttaa lyömäsoittimen osuutesi säkeeksi, kertosäkeeksi jne. On itsestä kiinni, miten lomakkeen sisällä toimitaan.

Rakenna biisi-ideoista

Ok, nyt kun tunnet kappaleen ja biisirakenteen osat, on aika aloittaa kirjoittaminen!

kappaleen sketsin ympärille rakentaminen tarkoittaa muiden osien lisäämistä sen täydentämiseksi.

onko sketsisi makea koukku? Sitten on aika selvittää, mihin se sopii. Se voi olla kertosäkeessä tai jopa sillassa.

Onko raju biisi-ideasi pari täydellistä sanoitusriviä? Valitse, minne he menevät. Ehkä ne mahtuvat toiseen säkeistöön.

riippumatta siitä, mihin päätät laittaa ensimmäisen ideasi, sen päättäminen, mihin se sopii rakenteeseesi, auttaa sinua rakentamaan sen ympärille.

esimerkiksi: jos käyttää pääideaansa ensimmäisen säkeistön rakentamiseen, on helpompi virrata ensimmäiseen kertosäkeeseen. Jokainen osa on ponnahduslauta, joka johtaa seuraavaan.

so drop your doodle somewhere and start building!

kappaleen viimeistely

joten nyt sinulla on laulu-ideasi kohdallaan, tiedät kaikki tarvitsemasi osat ja olet valinnut rakenteen. Erinomainen.

tässä vaiheessa on loputtomasti tapoja päästä maaliin. Se taika tekee laulunteosta erityisen: ei ole ”parasta” tapaa tehdä sitä.

” You can ’t say” how do you write a song? Se vain tulee ulos. Jokaisella on oma prosessinsa.”
– Bruce Roberts

Mitä tulee kappaleiden kirjoittamiseen, Bruce Roberts ei voisi olla oikeampi. Paras biisintekoprosessi on oma prosessi.

ainoa tapa selvittää se on ottaa aikaa, istua alas ja rakentaa sitä. Toivottavasti studion ovessa on lukko!

Lataa oleellinen lauluntekijän muistilista ja varmista, että kappaleessasi on kaikki, mitä se tarvitsee ollakseen suuri!

muista, ettei se tule aina olemaan helppoa. Joskus Laulut virtaavat suoraan ulos. Joskus niitä pitää suostutella.

Jos jäät jumiin tai tunnet olevasi eksyksissä, on kasapäin lauluvinkkejä, joiden avulla pääset kyttyrän yli.

Lauluharjoitukset

nämä lauluharjoitukset auttavat sinua pääsemään yli luovista palikoista, rakentamaan ideoita ja pysymään inspiroituneena.

• imitoi. Tee siitä sitten oma

ajattomat Laulut kestävät syystä. Paras tapa tehdä biisi on kuunnella, miten suuruudet sen tekivät.

”hyvät kappaleet saavat eri merkityksiä ja erilaista elämää ikuisesti.”
– Diane Warren

Kuuntele suosikkikappaleesi ja kysy itseltäsi, mikä tekee siitä niin hyvän? Miten se järjestetään? Mitkä ovat osat? Hyräile melodiaa tai soita se!

kun olet ymmärtänyt sen hyvin, yritä luoda oma melodiasi, joka sopii sinulle. Jos aloitat parhaasta ja riffaat sen päälle, saat todennäköisesti kultaa.

kuuntelu johtaa luomiseen. Jotkut parhaista lauluntekijöistä kuuntelevat muuta musiikkia ennen kuin edes tarttuvat kynään.

kuin Tom Waitsin temppu. Hän soittaa kahta eri radiokanavaa kerralla ja kuuntelee kiinnostavia päällekkäisyyksiä.

tai Bob Dylanin prosessi. Hän aloittaa jokaisen laulunkirjoitussession muutaman minuutin syvällä meditaatiolla kuunnellessaan kappaletta, joka inspiroi häntä.

siellä on koko maailma outoja lauluvinkkejä, joiden nimeen legendaariset muusikot vannovat.

muista, että inspiraation ja jonkun repimisen välillä on eroa. Ota vaikutteita, mutta tee siitä aina omasi.

joten kuunnelkaa suuruuksia, niin saatte kasapäin ideoita rullaamaan hetkessä.

• käytä kerronnan kaarta

Muistatko ala-asteella, kun piti opetella ulkoa kaikki tarinan osat? Kuten ”nouseva toiminta” ja ” kliimaksi.”

tai ehkä et kiinnittänyt huomiota, koska olit liian kiireinen kuunnellessasi minilevyäsi.

kummin päin kappaleet ovat tarinoita. Soveltamalla kerronnan kaaren Oman laulunkirjoittaminen on täydellinen tapa tehdä laulu mielenkiintoisempaa kuuntelija.

käytä jokaista osiota jännityksen luomiseen. Rakenna laulu jopa huipentuma. Vihje tiettyjä osia tulossa pitää kuulija liimattu kuulokkeet.

kerronnan kaari näyttää tältä:

soveltamalla kerronnan kaarta yhteislaulurakenteeseen näyttäisi osasi mukaan jotakuinkin tältä:

• aktiivinen kuuntelu

toinen tapa käyttää vaikutteita on kartoittaa, miten oma suosikkikappale toimii. Sinun täytyy osata käyttää aktiivista kuuntelua tehdä se.

ota mukaan paperia ja kynä. Tee kaavio kappaleesta, joka resonoi kanssasi. Yritä kirjoittaa ylös jokainen osa laulun että mainitsin ennen-jae, kertosäe, silta jne.

Tämä auttaa hahmottamaan suosikkikappaleensa rakennetta visuaalisella tavalla.

Hot Tip: If I really wanna know how a song works, I sometimes put it in my DAW software and slice the waveform up into each different part.

ei ainoastaan näe jokaista osaa, vaan aaltomuotoa voi seurata nähdäkseen, miten dynamiikka toimii kussakin osassa.

sitten I värikoodaa kutakin osaa ymmärtääkseen, mikä osa on mikäkin. Kun pelin kohdistin liikkuu pitkin katson ja kuuntelen nähdä, missä kukin osa muuttuu seuraavaan.

It ’s like Where’ s Waldo? musiikkia varten. Paitsi että se on enemmänkin ” missä nugetit ovat? sellaista kai. Mutta kun tunnistaa osat, on helpompi tehdä ne itse.

• ajattele lauluasi kokonaisuuden paloina

kun kirjoitat kappaleita, niihin on helppo eksyä.

on tietysti tärkeää keskittyä jokaiseen osaan. Muista kuitenkin pitää kokonaiskuva mielessä. Jos olet jumissa, käytä jo kirjoittamiasi osia viitteenä.

kappaleesi osien pitäisi sopia yhteen orgaanisesti. Jokainen osa ilmoittakoon seuraavan. Jos zoomaat jokaiseen osaan liikaa, palat voivat alkaa hajota.

muista, ettet kirjoita koukkua, kertosäettä ja melodiaa. Kirjoitat laulua! Jokaisen elementin on istuttava kunnolla, jotta se kuulostaa hyvältä.

tee siis lauluosuudet muut osat mielessä ja kaikki mahtuu kuin herneet palkoon.x

• Etsi laulupartnerisi

ajattele Jimmy Page ja Robert Plant, John Lennon ja Paul McCartney, Mick Jagger ja Keith Richards. Lista jatkuu …

miljoonia hyviä kappaleita ovat tehneet joukkueet.

Hanki yhteistyökumppani. En tiedä sinusta, mutta henkilökohtaisesti ajatus siitä, että lukittautuisin yksin huoneeseen ja yrittäisin kirjoittaa laulun, kuulostaa aika vaikealta.

partnerit ovat täydellisiä osien syöttämiseen tai ideoiden poukkoiluun. Plus 2 tai enemmän ihmisiä tarkoittaa vähintään kaksi kertaa ideoita. Ja kaksi kertaa nopeampi viimeistelyssä.

Jos olet jo tehnyt biisejä, myös kumppani piristää soundiasi hieman tuomalla uusia soundeja pöytään. Tee siis yhteistyötä ja tuplaa kappaleesi!

• Ajattele kuin kuuntelija

y ’ know mikä on paras tapa selvittää, onko kappaleesi hyvä vai ei? Soita se!

biisintekoprosessin aikana on superhelppo eksyä omiin osioihin. Tai hukassa kaavioissa ja järjestelyissä.

Tarkista kappaleesi usein ja vain kuuntele. Roolin esittäminen, johon olet juuttunut, johtaa usein siihen seuraavaan nuottiin, koska aivosi haluavat automaattisesti kuulla sen seuraavan osan.

se haluaa edetä ja haluaa täyttää kuvion orgaanisesti. Soita sitä, mitä sinulla on niin paljon kuin pystyt, kun kirjoitat.

se saattaa jopa tarkoittaa saman osan toistamista yhä uudelleen ja uudelleen. Mutta useimmiten tulet yllättymään kuinka nopeasti nuo tiesulut kaikki vain häipyvät …

yksi biisi ei koskaan riitä

nyt kun on kaikki tarvittavat työkalut biisien kirjoittamiseen on yksi asia vielä tekemättä:

Kirjoita läjäpäin kappaleita, äänitä ne, miksaa ne ja hallitse ne! Ainoa tapa tulla hyväksi lauluntekijäksi on kirjoittaa kaikki. että. aika.

”jatka vain. Niin sinusta tulee hyvä. Niin sinusta tulee mahtava ja pysyt loistavana.”- Diane Warren. Grammy-palkittu, moninkertaista platinaa myynyt lauluntekijä.

hyvä nyrkkisääntö on, että kappale on koko ajan liikkeellä. Tai vielä parempi on 3.

kun se tulee oppimaan lisää, on aina parempi. Anna itsesi epäonnistua. Anna itsesi onnistua. Tiedä, milloin sanoa kyllä ja milloin ei.

näillä laulutyökaluilla kaikki on mahdollista. Seuraava suuri biisi tarvitsee vain sen viimeisen tärkeän aineksen:

tekemisen. Älä koskaan luovuta!

Songwriting Tools

the Method Behind the Music Dictionary – kätevä musiikkisanakirja, jolla voi selvittää, mitä kaikki nuo musiikkitermit tarkoittavat.

Autochords – soinnun suggester-työkalu progressioiden ja kuvioiden löytämiseen.

Uberchord – Kitaransointujen opetussovellus reaaliaikaisella palautteella.

Multi Track Song Recorder-superb four track recorder songwriting app. Great piirtäminen alas ideoita, kun liikkeellä tai kumppani todellinen laulunkirjoittamista prosessi.

Evernote – Evernote on notebook-sovellus, joka sopii kaikkien lauluideoiden tallentamiseen, keräämiseen ja tallentamiseen riippumatta siitä, missä olet. Koskaan ei tiedä, mihin laulu iskee. Ole siis valmis.

LANDR – LANDR sopii biisiluonnosten jakamiseen yksityisesti palautteen saamiseksi. Kommentoi suoraan aaltomuotoa osoittaaksesi tiettyjä osia tai alueita, joiden arvelet tarvitsevan työtä.

Rhyme Zone – Free-riimittelysanakirja kaikkiin lyriikkatarpeisiisi.

Hum – Hum on nokkahuilisti ja nuottien ottaja kaikki yhdessä! Se järjestää kaikki ideat avain, tunnelma ja viritys. Se maksaa 2,99 dollaria, mutta se on sen arvoista organisaatiolle.

Lyricsmith – Lyricsmith on lauluntekijöille tarkoitettu ilmainen sovellus, joka sisältää riimis-sanakirjan ja kätevän järjestäjän, joka tekee kaikista sanoituksista hakukelpoisia.

Chordbot Lite – Chordbotin avulla voit luoda, järjestää ja testata sointuja ja sointukulkuja prosessin aikana. Plus se on ilmainen!