yhtenä maailman johtavista esittävien taiteiden akatemioista Juilliard on viettänyt reilusti yli vuosisadan tunnistaen ja hoivaten huippulahjakkuuksia musiikissa, myöhemmin myös tanssissa ja teatterissa. Tri Joseph W. Polisi tuli Juilliard kuudes ja nykyinen presidentti, alkaen 1984-85 lukuvuonna, ja on nähty transformatiivinen hahmo taiteen koulutus, keskittyen merkittäviä lisäyksiä opetussuunnitelmaan, erityisesti alalla yhteisön outreach. Tapasimme Joseph Polisin Juilliardin vaikuttavassa pääkonttorissa New Yorkin Lincoln Center for the Performing Arts-keskuksen sydämessä. Kiertäessämme koulua aurinkoisena syysiltapäivänä, seuratessamme draaman ja tanssin opintoja, olimme iloisia tavatessamme New Yorkin filharmonikkojen musiikillisen johtajan, Maestro Alan Gilbertin, opettamassa nuorta kapellimestaria ja harjoittelemassa Juilliardin oman orkesterin lahjakkaiden oppilaiden kanssa.

the Focus: monille Juilliard on synonyymi sellaiselle kilpailulliselle huippuosaamiselle ja tinkimättömälle omistautumiselle, joka tulee taiteellisten huippulahjakkuuksien kouluttamisen myötä. Miten Juilliard tunnistaa tuon lahjakkuuden niin sanotusti potentiaalinsa alkuvaiheessa?

Joseph W. Polisi: Aluksi meillä on vielä hyvin perinteinen koelauluprosessi, joka on yhtä vanha kuin musiikin historia. Mutta yleisemmin, tiedekunnan jäsenille tai muusikoille, jotka tietävät heidän kurinalaisuutta, se itse asiassa on melko helppo tunnistaa ylimääräinen lahjakkuus hyvin nopeasti.

mitkä ovat ne indikaattorit, joita etsit auttaaksesi potentiaalin arvioinnissa ja tulevaisuuden menestyksen ennustamisessa?

Ensinnäkin on merkittävä ero siinä, miten muusikoita arvioidaan näyttelijöiden tai tanssijoiden sijaan, Ja myös musiikin sisällä on eroa. Esimerkiksi 17-vuotias viulisti, pianisti tai sellisti on melko kehittynyt, ja Juilliardissa odotamme löytävämme merkittävän tekniikan ja taiteellisuuden siihen mennessä, kun he koelaulavat tässä iässä noilla soittimilla. Äänen avulla, koska se on myöhemmin kypsyvä väline, muokkaamme odotuksiamme sen mukaisesti.

ja tanssin ja draaman hakijoiden kanssa?

tanssissa odotetaan paljon käsityötä ja tekniikkaa, ja se muistuttaa hieman sitä, miten sanoisin suhtautuvan musiikkiin. Draamassa katsomme kuitenkin lähinnä potentiaalia, mielikuvitusta ja luovuutta. Tämä on meidän valikoiduin alue, jossa meillä on 1 500 hakijaa 18 paikkaan, joten hyväksymme alle prosentin. Joillakin aloilla hakijoilla on paljon kokemusta ja näemme heti jonkinlaista lahjakkuutta, tietynlaista tekniikkaa. Muilla tieteenaloilla nähdään lähinnä mielikuvitusta, luovuutta, improvisaatiotaitoja ja riskinoton tunnetta-kaikkia niitä asioita, jotka näillä aloilla ovat välttämättömiä.

nuo taidot ovat varmasti tärkeitä myös musiikillisen lahjakkuuden arvioinnissa …

varma. Voit kuulla yhden henkilön soittavan Tšaikovskin muunnelmia rokokoo-teemasta sellolle, ja heillä saattaa olla kaikki nuotit kohdallaan. Mutta toinen henkilö ei ole vain kaikki nuotit oikein, mutta kaikki mielikuvitus ja luovuus ja muotoilu, että tämä teos vaatii samoin.

miten tätä lahjakkuutta haetaan, Kun otetaan huomioon, että sen täytyy olla luonteeltaan globaali ja joissain tapauksissa vaikea löytää?

tiedekuntamme itse asiassa sijoittaa huomattavan määrän aikaa matkustaen ympäri maailmaa, kuunnellen nuoria lahjakkuuksia työpajoissa, mestarikursseilla ja kilpailuissa. Jos löydämme lahjakkuuksia, ehdotamme, että he tulevat Juilliardiin koe-esiintymään, jos haluavat ilmoittautua. Ja tietysti haemme tännekin paikallisia lahjakkuuksia, julkisista kouluista, heikommassa asemassa olevista lähiöistä ja maaseudulta.

mitä ei koe-esiintymisessä paljasteta? Onko olemassa asioita, joita etsit henkilön luonteen kannalta?

heidän älyllinen uteliaisuutensa. Pidämme haastatteluja; katsomme pöytäkirjoja, suosituksia, esseitä, ja niin edelleen. Mutta tutkimme myös, kuka tuo henkilö on.

miten teet tuon?

tutkimus laajenee ja syvenee ohjelmien edetessä. Esimerkiksi tohtoriohjelmaamme, joka on myös hyvin valikoiva, varten meillä on laaja tutkimus – ja haastattelusarja. Saat perustutkintoa puhumme heille jonkin verran saada käsitys siitä, mitä he ovat kiinnostuneita. Ihanteellinen Juilliard opiskelija on joku, joka ei ole vain erittäin mielenkiintoinen taiteilija, mutta on myös suuri älyllinen uteliaisuus, on tunne oman maailman, ja halu olla johtaja – tehdä eroa kautta taidetta. Mutta päästäksesi ovesta läpi, sinun on läpäistävä koe-esiintyminen.

entä temperamenttiset taiteilijat – ne, joiden tekniikka ja ilmaisuvoima ovat aivan täydellisiä, mutta kenellä muulla ei ole niitä ominaisuuksia, joita etsit?

yritämme työskennellä nuoren kanssa, kehittää omaa itsetuntoa, omaa sosiaalista älykkyyttä. Mutta ollakseni rehellinen, Juilliardilla ei ole valtavaa kärsivällisyyttä tässä suhteessa. Juilliardissa ei ole opiskelijoita, jotka olisi koulutettu pelkiksi solisteiksi, vaikka heistä saattaa lopulta tulla solisteja. Esimerkiksi jokainen oppilas soittaa orkesterissa, poikkeuksia ei ole. Sama juttu kamarimusiikin kanssa. Itse en ole ollenkaan kärsivällinen niin sanotun taiteellisen temperamentin kanssa. Valtaosan tapaamistani menestyneistä artisteista kanssa ei ole lainkaan vaikea olla tekemisissä-kunhan ymmärtää, mitkä ovat heidän tarpeensa ja prioriteettinsa.

kuinka hyvin Juilliard on onnistunut poimimaan nuoria lahjakkuuksia esimerkiksi perustutkintotasolla?

graduaatioaste on hyvin korkea; näännytystä on hyvin vähän. Yksi Juilliardin kokemuksen tiukimmista puolista on sisäänpääsyprosessi. Olemme ehdottoman valppaita sen suhteen, eikä kompromisseja ole. Kun opiskelijat pääsevät sisään, teemme todella työtä heidän kanssaan heidän kasvuaan taiteilijoina ja nuorina aikuisina.

joten jos he pääsevät sisään, tiedätkö, että he juoksevat kurssin?

emme tiedä sataprosenttisesti ajasta, ja on tapauksia, joissa yksilöt eivät kestä painetta. Kaikesta siitä painostuksesta, jota heihin kohdistuu heidän ollessaan Juilliardissa, suurin osa tulee heidän sisällään. Tiedämme sen varmasti. He ovat niitä, jotka työntävät itseään.

onko olemassa yksi tärkein syy tapauksiin, joissa ennustuksesi tulevaisuuden potentiaalista ei toteudu?

ongelmia voi olla koko joukko. Yksinkertaisinta on, että he tekivät näyttävän koe-esiintymisen, eivätkä tee sitä enää koskaan elämässään. Sellaista sattuu silloin tällöin. Sitten on psykologisia kysymyksiä, tai fyysisiä kysymyksiä kestävyydestä, ja jopa kulttuurisia kysymyksiä ajanhallinnasta. Muista, että 33 prosenttia opiskelijoistamme on kansainvälisiä opiskelijoita, joten he tulevat tänne valtavien kulttuuri-ja kielierojen kanssa, ja pelkkä koti-ikävä voi olla ongelma. En usko, että mikään koulu voi ennustaa menestystä 100-prosenttisesti. Se ei ole mahdollista.

teknisestä osaamisesta hetkeksi sivuun, miten Juilliard auttaa nuoria lahjakkuuksia täyttämään potentiaalinsa henkisen ja henkilökohtaisen kehityksensä kannalta?

työskentelemme kaikkien tiedekuntien – studio–, Luokkahuone-tiedekuntien-kanssa auttaaksemme heitä ymmärtämään näiden nuorten taiteilijoiden tarpeita. Taustalla voi olla esimerkiksi johtolankoja asioista, jotka nousevat esiin oppilaan stressaantuessa. Aiemmin joku tiedekunnan jäsen saattoi sanoa: No, se ei kuulu minulle. Nyt järjestämme vuosittain työpajoja, joissa heitä koulutetaan tunnistamaan näitä ongelmia. Tai sanotaan, että oppilaalla on suuri älyllinen uteliaisuus, joka tarvitsee lisää virikkeitä. Meillä on ohjelma Columbian yliopiston kanssa, jossa opiskelijat voivat ottaa kursseja, joita emme voisi koskaan tarjota Juilliardissa-tieteissä, matematiikassa, vieraissa kielissä, kuten Swahilissa, Arabiassa tai Kiinassa. Meillä on myös akateeminen ero ohjelma undergraduates, jossa he voivat venyttää itseään älyllisesti tekemällä lisätyötä, kuten intensiivinen tutkimus johtaa vakavia papereita.

Onko mahdollista tai toivottavaa, että opiskelijat saavat täyden vapaan taiteen tutkinnon esittävän taiteen tutkinnon lisäksi?

tarjoamme korkeatasoisen vapaan taiteen koulutuksen perustutkintoa varten. Kaksikymmentäviisi prosenttia opintojaksoista on vapaiden taiteiden kursseja, jotka perustuvat Juilliardissa suuriin kirjoihin ja Sokraattiseen opetusmenetelmään. Kuitenkin, et voi todella odottaa on täysi vaikutus konservatorion kokemus ja täysi vaikutus taiteen kokemus samaan aikaan. Kunpa voisikin. Olen miettinyt sitä paljon ja työntänyt sitä niin pitkälle kuin pystyin siihen suuntaan. Mutta loppujen lopuksi, mitä tulee pelkkään ajanhallintaan, kun on pianisti, jonka on harjoiteltava kuudesta kahdeksaan tuntia päivässä, ei voi pyytää samaa henkilöä käyttämään kuudesta kahdeksaan tuntia kirjastossa tutkimiseen.

lähestyäksesi tätä eri näkökulmasta, miten kannustat oppilaita laajentamaan näkemystään musiikin ulkopuolelle?

Tämä on todellakin tärkeä asia. Pyrimme stimuloimaan näiden nuorten mielikuvitusta ja selvittämään, mihin suuntaan he haluavat kulkea, niin älyllisesti kuin taiteellisesti. Ja sitten pyrimme kasvattamaan ja ohjaamaan heitä, jotta he edistyisivät siihen suuntaan. Erityisesti opettajamme ovat todella valppaita näiden kiinnostuksen kohteiden tunnistamisessa.

luovan huippuosaamisen eloisa keskus: oli kyse sitten draamasta, musiikista tai tanssista, Juilliard Schoolissa valmennetaan seuraavan sukupolven monipuolisia taiteellisia persoonallisuuksia kypsymään. Tämän New Yorkin instituution poikkeuksellisesta asemasta ovat osoituksena paitsi sellaiset huomattavat ohjaajat kuin New Yorkin filharmonikkojen musiikillinen johtaja Alan Gilbert, jonka nähdään valmentavan nuorta kapellimestaria, myös Juilliardin Käsikirjoituskokoelmaan tallennetut jalokivet, mukaan lukien Mozartin, Chopinin, Coplandin ja Mahlerin yhdeksännen sinfonian ensimmäisen osan nimikirjoitukset (kuvassa).

Onko sinulla mentorointijärjestelmä käytössä?

Kyllä. Meillä on mentorointijärjestelmä, jossa opiskelijat työskentelevät vapaaehtoisesti tiedekunnan mentorin kanssa, ja suuri osa opiskelijoista ottaa tämän vaihtoehdon. Yleensä ehdotamme, että jos olet pasunisti, esimerkiksi, sinun mentori olisi tanssija, jotta laajentaa näköaloja. Tämä on toiminut melko hyvin, varsinkin kun se tulee stimuloimaan mielikuvitusta. Lisäksi olemme verrattain äskettäin kehittäneet opetussuunnitelmaamme neljä ristivirtaa, jotka vaikuttavat tavalla tai toisella jokaiseen oppilaaseen. Nämä aiheet käsittelevät kirjoitus-ja puhetaitoa; informaatiolukutaito ja ymmärrys siitä, miten Internetiä käytetään älykkäästi; teknologia sen suhteen, miten tämä liittyy uuden työn kehittämiseen draaman, tanssin ja musiikin alalla; ja lopuksi yrittäjyys: mitä mieltä olet laatikon ulkopuolelta? Tämä on erittäin tärkeää, koska nuoret taiteilijat uppoutuvat työhönsä – ja ovat tehokkaita taiteilijoina – niin paljon, että he voivat kehittää tunnelinäköä.

miten valitset opettajasi?

kuten missä tahansa oppilaitoksessa, tiedekunta on tämän paikan sydän. Ensinnäkin katsomme tietenkin ammattikokemusta. Mutta vaikka he ovat hyvin kuuluisia esiintyjiä – ja meillä on varmasti joitakin heistä – haluan varmistaa, että he ovat myös omistautuneita opettajia. Kun kaikki tämä on tehty, katson heitä ihmisinä: mistä he ovat kiinnostuneita ja miten he aikovat olla osa yhteisöä täällä? Mitä he haluavat oppilaidensa saavuttavan? Jos opettaja sanoisi minulle: ”haluan oppilaideni harjoittelevan kahdeksan tuntia päivässä, en halua heidän koskaan osallistuvan ulkopuolisiin toimiin”, miettisin kahdesti, onko tämä oikea opettaja Juilliardille.

olet usein sanonut, että esittävien taiteiden koulutuksessa on meneillään hiljainen vallankumous – ainakin Juilliardin osalta – ja että tämän edistäminen on ollut tavoitteesi.

Kun tulin Juilliardiin vuonna 1984 – tämä on 30.vuoteni presidenttinä – halusin kovasti muuttaa joitakin keskeisiä elementtejä paikan kulttuurissa. Tiesin, että se olisi virhe. En myöskään halunnut kyseenalaistaa koulun perustehtävää, joka on kouluttaa ja kouluttaa seuraavan sukupolven tanssijoita, muusikoita ja näyttelijöitä. Joten päätin, että sen pitäisi olla eräänlainen vallankumous, mutta sen pitäisi olla hiljainen ja asteittainen, ja uskon, että niin on itse asiassa tapahtunut vuosien varrella.

mitkä ovat tämän vallankumouksen perusopit?

pyydän nuoria taiteilijoitamme laajentamaan maailmankuvaansa, pohtimaan, mikä heidän vastuunsa on lavan ulkopuolella, ja katsomaan, miten taiteita voidaan vaalia, erityisesti aikana, jolloin julkinen tuki on käynyt niin heikoksi. Niiden pitäisi auttaa ankkuroimaan taiteet koulutusjärjestelmäämme nykyistä lujemmin. Niiden pitäisi auttaa yleisöä ymmärtämään, miksi taide on tärkeä osa yhteiskuntamme rakennetta.

”odotamme taiteelliselta esitykseltä korkeinta tasoa, mutta sitten odotamme enemmän.”

joten muun muassa oppilaita koulutetaan taiteiden kulttuurilähettiläiksi?

tästä taiteilija kansalaisena-teemasta on tullut hyvin tärkeä osa koulukuntaa. Odotamme taiteelliselta esitykseltä korkeinta tasoa, mutta sitten odotamme enemmän. Odotamme, että taiteiden tehokkaina puolestapuhujina oppilaamme ymmärtävät, miten maailmamme toimii, ja käyttävät tätä ymmärrystä auttaakseen taiteita tulemaan tärkeämmäksi osaksi yhteiskuntaa.

mikä on taiteilijan rooli ja vastuu kansalaisena? Miksi tämä on niin tärkeää?

julkinen sektori on pettänyt klassisen taiteen. National Endowment for the Arts ei ole ollut merkittävä toimija tulojen suhteen jo pitkään, ehkä Nixonin hallintoon asti. Minusta tuntuu, että taiteen rahoittaminen ei edes kuulu poliittiseen vuoropuheluun millään mielekkäällä tavalla. Taiteet ovat jääneet syrjään, eikä kukaan poliitikko näe mitään arvoa niiden eteenpäin viemiselle tällaisen vastarinnan edessä. Loppujen lopuksi, kun koulutusjärjestelmämme on luopunut taiteen painottamisesta, uskon, että me korjaamme sitä, mitä olemme kylväneet.

miten taiteen tuen puute kääntää koko kansallisen kulttuurin?

sillä on traaginen vaikutus koulutusjärjestelmäämme, joka luo pysyviä jälkiseurauksia. Jos ei tiedä, mitä taiteet ovat, eikä koe niitä jollain vakavuusasteella, päätyy keskinkertaisuuteen. Kuten olen usein sanonut, keskinkertaisuus on kuin häkä. Et voi haistaa sitä, et näe sitä – se vain tappaa sinut jonain päivänä. Sitä vastaan meidän on taisteltava, enkä usko, että Amerikka tekee siinä kovin hyvää työtä. Näemme uusia johtajasukupolvia, joilla ei ole minkäänlaista suhdetta taiteiden voimaan ja niiden merkitykseen koulutusjärjestelmässämme ja yhteiskunnassamme.
taiteet mielletään usein elitistisiksi ja poissulkeviksi, mutta ne eivät ole. Ne ovat kaikille. Tämän vuoksi tiedotus-vastuuntunto taiteen edistäjänä ja taiteiden puolestapuhujana-on mielestäni olennainen osa taiteilijan koulutusta. Siihen Me Juilliardissa keskitymme.

millaista toimintaa Juilliard edistää oppilaidensa keskuudessa?

Outreach Juilliardille voi olla hyvin voimakas ja monipuolinen kokemus. Pyydämme oppilaitamme poistumaan mukavuusalueiltaan. Sen sijaan, että menisimme perinteisiin paikkoihin, kannustamme heitä menemään New Yorkin kaupungin julkisiin kouluihin, sairaaloihin, saattokoteihin ja vanhainkoteihin ja esiintymään siellä tehokkaasti. Tehokkaalla tarkoitan sitä, että ohjelma on suunniteltu kestoltaan, sisällöltään, sanalliselta selitykseltään ja sitoutumiseltaan siten, että yleisö hyötyy kokemuksesta. Tällä on suuri vaikutus myös esiintyjään. Kenelle tahansa taiteilijalle, mutta erityisesti nuorille taiteilijoille, heidän taiteensa voiman näkeminen ei-perinteisellä yleisöllä ei-perinteisillä tapahtumapaikoilla paljastaa, kuinka voimakas taide voi olla inhimillisten arvojen sanansaattajana. Kokemus voi todella muuttaa näitä nuoria artisteja, sillä kun he palaavat perinteisille esiintymispaikoille, he ajattelevat eri tavalla.
meillä on myös opiskelijoita, jotka matkustavat ympäri maailmaa – esimerkiksi Tansaniaan tai Meksikoon tai Brasiliaan. Ja kun he palaavat, heillä on korkeampi energiataso sen suhteen, mitä he haluavat tehdä taiteilijoina. He ovat paljon motivoituneempia; he ovat paljon keskittyneempiä; he ovat kokeneet, kuinka heidän taiteensa koskettaa ihmisiä tavoilla, joita he eivät osanneet odottaa. He todella ymmärtävät, että he voivat olla voimakkaita puolestapuhujia joidenkin inhimillisen kokemuksen parhaiden arvojen puolesta. Se on mielestäni hyvin tärkeä osa Juilliardia.

miten siis näet perinteisen tekniikkaan keskittymisen ja tämän esitysten kautta tavoitettavan ja kommunikoivan prosessin välisen suhteen?

kun nuoria taiteilijoita aletaan kouluttaa – tanssiin, draamaan ja musiikkiin – painopiste on aina ollut tekniikassa. Tekniikka on kuitenkin vain silta taiteellisuuteen. Taiteellisuuden ytimessä on kommunikaatio. Jos kaikki nuotit, askeleet tai sanat osuvat kohdalleen, se ei ole taidetta. Se on tekniikkaa. Ja vaikka tarvitset tekniikkaa taiteellisuuden toteuttamiseksi, ilman ilmaisuvoimaa ja tunnetta tarpeesta kommunikoida, et onnistu taiteilijana.

nuotit, askeleet, sanat ovat kaikki siellä, mutta esityksen sielu jotenkin puuttuu.

täsmälleen. Kun nuoret tutustuvat Brahmsin viulukonserttoon tai Rahmaninovin toiseen Pianokonserttoon, he huomaavat olevansa niin monumentaalisia vuoria, että joskus, sanoisin yli 50 prosenttia ajasta, nuori esiintyjä sanoo: jukra, minä tein sen! Pystyin soittamaan kaikki nuotit! Ja tietysti heidän on ymmärrettävä, että tämä on vain yksi osa sitä. Toinen osa on noiden nuottien tulkitseminen ja kokemuksen voimaannuttaminen.

”toivottavasti meidät koetaan luovuuden ja mielikuvituksen lähteenä – ja uuden työn lähteenä uusille sukupolville.”

yhteenvetona, mitä Juilliard – tai ehkä jopa Juilliard – brändi tarkalleen ottaen tarkoittaa?

toivon, että Juilliard koetaan huippuosaamiselle ja tulevaisuudelle omistautuneena instituutiona, paikkana, joka paitsi ylläpitää draaman, tanssin ja musiikin alan standardeja, myös vahvistaa niitä. Toivon, että meidät koetaan luovuuden ja mielikuvituksen lähteenä – ja uuden työn lähteenä uusille sukupolville.
mielestäni Amerikassa perinteitä ei aina kunnioiteta niin paljon kuin pitäisi. Pohjimmiltaan Juilliardin kaltainen paikka on olemassa ylläpitääkseen ja parantaakseen perinteitämme, joihin monet ihmiset tässä rakennuksessa uskovat ja kokevat olevansa todella tärkeitä ihmisen kokemukselle. Pyydämme oppilaitamme olemaan johtajia, viestijöitä, opettajia ja vaikuttamaan asioihin – emme odottamaan, että maailma tulee heidän luokseen.

Joseph W. Polisin haastattelun New Yorkissa tekivät Ulrike Krause, The FOCUS, ja Alan D. Hilliker, Egon Zehnder, New York.

Joseph W. Polisista

Joseph Polisi nimitettiin Juilliard Schoolin rehtoriksi vuonna 1984, ollessaan noin 30-vuotias. tätä ennen hän toimi Cincinnatin yliopiston College-Conservatory of Musicin ja Manhattan School of Musicin dekaanina sekä Yalen musiikkikorkeakoulun johtajana. Polisin koulutustaustaan kuuluu musiikki – hänellä on musiikkitaiteen tohtorin tutkinto Yalesta ja kansainvälisten suhteiden maisteri Tuftsin yliopiston Fletcher School of Law and Diplomacysta. Hän on kirjoittanut kaksi kirjaa: the Artist as Citizen advocating that performing artists act as cultural ambassadors to the world, kun taas American Muse: the Life and Times of William Schuman on yhdysvaltalaisen säveltäjän ja Juilliardin entisen presidentin elämäkerta. Kuten isänsä, joka esiintyi New Yorkin filharmonikkojen kanssa, Polisi on taitava fagotisti.

Juilliardin koulukunnasta

Franz Lisztin kummipojan Frank Damroschin vuonna 1905 perustama Juilliardin koulukunta on legenda musiikkikasvatuksen maailmassa. Koulu tarjoaa koulutusohjelmia, kandidaatista tohtorin, ja on kasvanut myös muiden taiteenalojen kuten tanssi ja draama. Vuonna 1969 koulusta tuli osa Lincoln Centeriä, jota monet pitävät Amerikan parhaana klassisen musiikin tapahtumapaikkana. Sisäänpääsy Juilliardiin on erittäin kilpailukykyinen, sillä yleinen hyväksymisprosentti on viidestä kahdeksaan.