Benny Goodman
hänen varhaisia vaikuttajiaan olivat Chicagossa työskennelleet New Orleansin jazzklarinetistit, kuten Jimmie Noone, Johnny Dodds ja Leon Roppolo. Hän oppi nopeasti, tuli vahva soittaja jo varhaisessa iässä, ja pian soitti bändeissä. Hän teki ammattilaisdebyyttinsä vuonna 1921 Central Park Theatressa Chicagon länsipuolella. Hän tuli Harrison Technical High School Chicagossa vuonna 1922. Neljätoistavuotiaana hänestä tuli Muusikkojen Liiton jäsen ja hän työskenteli yhtyeessä, jossa oli mukana Bix Beiderbecke. Kaksi vuotta myöhemmin hän liittyi Ben Pollackin orkesteriin ja teki ensimmäiset levytyksensä vuonna 1926.
sidemanista bandleaderiksi
Goodman muutti New Yorkiin ja ryhtyi sessiomuusikoksi radioon, Broadway-musikaaleihin ja studioihin. Klarinetin lisäksi hän soitti toisinaan alttosaksofonia ja baritonisaksofonia. Victorin äänityssessiossa 21. maaliskuuta 1928 hän soitti Glenn Millerin, Tommy Dorseyn ja Joe Venutin kanssa Nathaniel Shilkretin johtamassa All-Star-orkesterissa. Hän soitti Red Nicholsin, Ben Selvinin, Ted Lewisin ja Isham Jonesin yhtyeissä ja levytti Brunswickille nimellä Benny Goodman ’ s Boys, jossa esiintyi Glenn Miller. Vuonna 1928 Goodman ja Miller kirjoittivat kappaleen ”Room 1411”, joka julkaistiin nimellä Brunswick 78.
hän nousi listoille ensimmäistä kertaa levyttäessään kappaleen ”He’ s not Worth Your Tears” Scrappy Lambertin laulamana Melotonelle. Allekirjoitettuaan sopimuksen Columbian kanssa vuonna 1934 hänellä oli top ten-hittejä kappaleella ” Ain ’ t Cha Glad?”ja ”I ain’ t Lazy, I’ m Just Dreamin'” Jack Teagardenin laulamana, ”Ol ’ Pappy” Mildred Baileyn laulamana ja ”Riffin’ The Scotch” Billie Holidayn laulamana. Kutsu soittaa Billy Rose Music Hallissa johti siihen, että hän perusti orkesterin neljän kuukauden kihlausta varten. Orkesteri levytti kappaleen” Moonglow”, josta tuli listaykkönen ja sitä seurasivat kymmenen suosituinta hittiä” Take My Word ”ja”Bugle Call Rag”.
NBC palkkasi Goodmanin radio-ohjelmaan Let ’ s Dance. John Hammond kysyi Fletcher Hendersonilta, haluaisiko tämä tehdä sovituksia Goodmanille, ja Henderson suostui.:114 laman aikana Henderson lakkautti orkesterinsa, koska oli velkaantunut. Goodman palkkasi Hendersonin yhtyeen jäsenet opettamaan muusikoilleen musiikin soittamista.
Goodmanin yhtye oli yksi kolmesta, jotka esiintyivät Let ’ s Dance-levyllä soittaen Hendersonin sovituksia sekä Spud Murphyn hittejä ”Get Happy” ja ”Limehouse Blues”.
Goodmanin osuus ohjelmasta lähetettiin liian myöhään illalla, jotta se olisi saanut suuren yleisön itärannikolla. Hän pysyi yhtyeineen Let ’ s Dance-ohjelmassa saman vuoden toukokuuhun asti, jolloin sarjan sponsorin Nabiscon työntekijöiden lakko pakotti perumaan radio-ohjelman. Manhattanin Roosevelt Grillissä oli varattu keikka Guy Lombardon tuuraamiseksi,mutta yleisö odotti ”suloista” musiikkia, eikä Goodmanin yhtye menestynyt.
Goodman esiintyi puoli vuotta Let ’ s Dance-albumilla ja levytti tuona aikana vielä kuusi Top Ten-hittiä Columbialle.
kääntyvän eraeditin katalysaattori
31.heinäkuuta 1935 julkaistiin ”King Porter Stomp” kappaleella ”Sometimes I ’ m happy” b-puolella, molemmat Hendersonin sovittamia ja äänitettyjä heinäkuun 1.: 134 Pittsburghissa Stanley-teatterissa jotkut yleisön jäsenet tanssivat käytävillä. Näillä järjestelyillä oli kuitenkin vain vähän vaikutusta kiertueeseen, kunnes 19.elokuuta McFadden ’ s Ballroomissa Kalifornian Oaklandissa. Goodmania ja hänen yhtyettään, johon kuuluivat Bunny Berrigan, rumpali Gene Krupa ja laulaja Helen Ward, vastassa oli suuri joukko nuoria tanssijoita, jotka hurrasivat Let ’ s Dance-levyllä kuulemaansa musiikkia. Herb Caen kirjoitti: ”ensimmäisestä viestistä lähtien paikka oli sekasorrossa.”Iltaa myöhemmin Pismo Beachilla keikka oli floppi, ja yhtye luuli Oaklandin ylivoimaisen vastaanoton olleen onnenpotku.
seuraavana iltana 21.elokuuta 1935 Los Angelesin Palomar Ballroomissa Goodman yhtyeineen aloitti kolmen viikon kihlauksen. Let ’ s Dance-kappaleen lisäksi al Jarvis oli soittanut Goodmanin levyjä KFWB-radiokanavalla. Goodman aloitti illan osakejärjestelyillä, mutta välinpitämättömän vastaanoton jälkeen hän aloitti toisen setin Fletcher Hendersonin ja Spud Murphyn sovituksilla. Yhtyeen varausagentin Willard Alexanderin mukaan Krupa sanoi: ”jos kuolemme, Benny, kuolemme soittaen omaa juttuamme.”Yleisö puhkesi hurrauksiin ja aplodeihin. Uutisraportit levittivät sanaa jännittävästä musiikista ja innostuneesta tanssista. Palomarin kihlaus oli niin selvä menestys, että sitä kuvataan usein swing-aikakauden alkuna. Donald Clarken mukaan ” jälkikäteen on selvää, että Swing-aikakausi oli odottanut tapahtumistaan, mutta Goodman yhtyeineen oli koskettanut sitä.”
American swingin vastaanotto ei ollut yhtä innostunut Euroopassa. Brittikirjailija J. C. Squire teki BBC: n radiolle valituksen, jossa hän vaati sitä lopettamaan Goodmanin musiikin soittamisen, jota hän kutsui ”kamalaksi viidakon äänien sarjaksi, joka ei voi heartenille ketään ihmistä.”:243 Saksan natsipuolue kielsi jazzin radiosta väittäen sen olevan osa juutalaisten salaliittoa kulttuurin tuhoamiseksi. Italian fasistihallitus kielsi kaiken juutalaisten säveltämän tai soittaman musiikin lähettämisen, minkä he sanoivat uhkaavan ” rotumme kukkaa, nuorisoa.”: 244
marraskuussa 1935 Goodman otti vastaan kutsun soittaa Chicagossa Kongressihotellin Joseph Urban Roomissa. Hänen oleskelunsa siellä ulottui kuuteen kuukauteen, ja hänen suosionsa sementoitiin maanlaajuisilla radiolähetyksillä NBC: n affiliate-asemilla. Chicagossa yhtye levytti If I Could Be with You, Stompin’ at the Savoy ja Goody, Goody. Goodman soitti myös kolme chicagolaisen seurapiirikaunotar Helen Oakleyn tuottamaa konserttia. Nämä” Rhythm Clubin ” konsertit Kongressihotellissa sisälsivät settejä, joissa Goodman ja Krupa istuivat Fletcher Hendersonin yhtyeen kanssa, joka oli ehkä ensimmäinen rasistisesti integroitu big band, joka esiintyi maksavan yleisön edessä Yhdysvalloissa. Goodman ja Krupa soittivat triossa Teddy Wilsonin kanssa pianolla. Molemmat yhdistelmät otettiin hyvin vastaan, ja Wilson jäi.
vuosina 1935-1936 Chicagosta lähettämissään radiolähetyksissä Goodman esiintyi nimellä ”rytmin Rajah.”Slingerland Drum Company oli kutsunut Krupaa ”swingin kuninkaaksi” osana myyntikampanjaa, mutta pian sen jälkeen, kun Goodman miehistöineen lähti Chicagosta toukokuussa 1936 viettämään kesää kuvaten vuoden 1937 suurta lähetystä Hollywoodissa, media käytti Goodmanista nimitystä ”swingin kuningas”.
kesäkuun lopussa 1936 Goodman lähti Hollywoodiin, jossa hänen yhtyeensä aloitti 30.kesäkuuta 1936 CBS: n Camel Caravan-ohjelman, sen kolmannen ja (Connorin ja Hicksin mukaan) sen suurimman sponsoroidun radio-ohjelman, jossa pääosissa olivat Goodman ja hänen entinen pomonsa Nathaniel Shilkret. Kevääseen 1936 mennessä Fletcher Henderson oli säveltämässä sovituksia Goodmanin yhtyeelle.
Carnegie Hallin konsertto
loppuvuodesta 1937 Goodmanin tiedottaja Wynn Nathanson ehdotti, että Goodman yhtyeineen soittaisi Carnegie Hallin New Yorkissa. Loppuunmyyty konsertti pidettiin illalla 16. tammikuuta 1938. Sitä pidetään yhtenä jazzhistorian merkittävimmistä. Eri puolilta maata tulevien muusikoiden vuosien työn jälkeen jazz oli vihdoin päässyt valtavirran suosioon. Konsertista tehtiin äänitteitä, mutta silloisella tekniikallakaan käytetyt laitteet eivät olleet laadultaan parhaimpia. Konsertista tehtiin asetaattiäänityksiä ja alumiinistudiomestareita leikattiin. ”Äänityksen tuotti Albert Marx erikoislahjana vaimolleen Helen Wardille ja toisen setin Bennylle. Hän tilasi artistien levytysstudiolta kaksi settiä. Artisteilla oli vain kaksi levysoittinta, joten he viljelivät toisen setin Raymond Scottin nauhoitukseen. studio….It oli Bennyn käly, joka löysi nauhoitukset Bennyn asunnosta ja toi ne Bennyn tietoon.: 366 Goodman vei löydetyn äänitteen Columbiaan, ja LP: llä julkaistiin valinta Vuoden 1938 kuuluisaksi Carnegie Hallin Jazzkonsertiksi.
Charlie ChristianEdit
pianisti ja sovittaja Mary Lou Williams ehdotti Hammondille, että tämä tapaisi kitaristi Charlie Christianin. Hammond oli nähnyt Christianin esiintyvän Oklahoma Cityssä vuonna 1939 ja suositteli häntä Goodmanille, mutta Goodman ei ollut kiinnostunut sähkökitarasta ja joutui pois Christianin prameiden vaatteiden mausta. Beverly Hillsissä pidetyn konsertin tauolla Hammond liitti Christianin yhtyeeseen. Goodman alkoi soittaa ”Rose Roomia” olettaen, ettei Christian tiennyt sitä, mutta hänen esiintymisensä teki vaikutuksen kaikkiin. Christian oli Benny Goodmanin sekstetin jäsen vuosina 1939-1941, ja näiden kahden vuoden aikana hän teki sähkökitarasta suositun jazz-soittimen.
Swingeditin lasku
Goodman Stage Door Canteenissa (1943)
Goodman jatkoi menestystään läpi 1930-luvun lopun big bandinsa, trionsa ja kvartettinsa sekä elokuussa 1939 perustetun sekstetin kanssa Goodman palasi Columbia Recordsille neljän RCA Victorin kanssa vietetyn vuoden jälkeen. Columbiassa John Hammond, hänen tuleva lankonsa, tuotti suurimman osan hänen sessioistaan. 1940-luvun puoliväliin mennessä big bandit olivat kuitenkin menettäneet suuren osan suosiostaan. Vuonna 1941 ASCAP kävi lisenssisodan musiikkikustantajien kanssa. Vuosina 1942-1944 ja uudelleen vuonna 1948 Muusikkojen liitto meni lakkoon Yhdysvaltain suuria levy-yhtiöitä vastaan, ja laulajat saavuttivat sen suosion, jota big bandit olivat aikoinaan nauttineet. Vuosien 1942-44 lakon aikana sotaministeriö lähestyi liittoa ja pyysi tuottamaan V-levyjä, jotka sisälsivät uusia äänitteitä sotilaiden kuunneltavaksi, mikä vauhditti uusien artistien nousua myös 1940-luvun lopulla swing ei ollut enää jazzmuusikoiden hallitseva tyyli.
Exploring bebopEdit
1940-luvulle tultaessa jotkut jazzmuusikot lainasivat klassisesta musiikista, kun taas toiset, kuten Charlie Parker, laajensivat swingin rytmistä, harmonista ja melodista sanastoa luodakseen bebopin (tai bopin). Goodmanin Capitolille tekemät bebop-levytykset saivat kriitikoilta kiitosta. Bebop-yhtyeeseensä hän palkkasi Buddy Grecon, Zoot Simsin ja Wardell Grayn. Hän kysyi neuvoa ystävältään Mary Lou Williamsilta, miten Dizzy Gillespien ja Charlie Parkerin musiikkia voisi lähestyä. Pianisti Mel Powell toimi myös neuvonantajana vuonna 1945. Goodman nautti bebopista. Kun hän kuuli Thelonious Monkin, hän sanoi: ”Pidän siitä, pidän siitä hyvin paljon. Pidän kappaleesta ja hänen tavastaan soittaa sitä … Hänellä on huumorintajua ja hyviä juttuja.”Hän ihaili myös ruotsalaista klarinetistia Stan Hasselgardia. Mutta soitettuaan bebop-yhtyeessä yli vuoden hän palasi swing-yhtyeeseensä, koska päätteli sen olevan se, minkä hän parhaiten osasi. Tässä 1953, hän sanoi, ” ehkä bop on tehnyt enemmän asettaa musiikin takaisin vuosia kuin mitään… Periaatteessa kaikki on väärin. Se ei edes tunne vaakaa … Bop oli lähinnä julkisuutta ja kuvakulmien hahmottamista.”: 354
Klassinen repertoireEdit
vuonna 1949 hän opiskeli klarinetisti Reginald Kellin johdolla vaatien tekniikan muutosta: ”sen sijaan, että Goodman olisi pitänyt suukappaletta etuhampaidensa ja alahuulensa välissä, kuten hän oli tehnyt siitä lähtien, kun hän otti ensimmäisen kerran klarinetin käteensä 30 vuotta aiemmin, hän oppi sovittamaan embouchurensa molempien huulten käyttöön ja jopa käyttämään uusia sormitekniikoita. Hän poistatti Vanhat sormensa kovettumat ja alkoi opetella soittamaan klarinettiaan uudelleen-lähes tyhjästä.”
Goodman tilasi klarinetti-ja kamarikokoonpanoille tai orkesterille sävellyksiä, joista on tullut klassisen ohjelmiston vakiokappaleita. Hän kantaesitti säveltäjien teoksia, kuten Béla Bartókin kontrasteja; Klarinettikonsertto nro 2, Malcolm Arnoldin Op. 115, Morton Gouldin sävellykset klarinetille ja yhtyeelle, Francis Poulencin Sonaatti klarinetille ja pianolle sekä Aaron Coplandin klarinettikonsertto. Leonard Bernsteinin Prelude, Fuuga ja riffit tilattiin Woody Hermanin big bandille, mutta sen kantaesitti Goodman. Herman oli Igor Stravinskyn Ebony-konserton dedikaatti (1945) ja ensimmäinen esiintyjä (1946), mutta monta vuotta myöhemmin Stravinsky teki toisen levytyksen Goodmanin toimiessa solistina.
hän levytti Mozartin Klarinettikvintetin heinäkuussa 1956 Bostonin sinfoniaorkesterin kanssa Berkshire-festivaaleilla; samassa yhteydessä hän levytti Mozartin klarinettikonserton duurissa K. 622 Charles Munchin johtaman Bostonin sinfoniaorkesterin kanssa. Hän levytti myös Weberin klarinettikonsertot: 324
swingin ulkopuolella tehtyjen esiintymisten jälkeen Goodman perusti uuden yhtyeen vuonna 1953. Donald Clarken mukaan tämä ei ollut Goodmanille onnellista aikaa. Hän yhdisti yhtyeen kiertueelle Louis Armstrongin kanssa. Hän kuitenkin solvasi Armstrongia ja ” kauhistui Louisin teon vaudeville-puolia…ristiriita kaiken Goodman edusti”. Armstrong jätti Goodmanin roikkumaan kesken yhteisesityksen, jossa Goodman kutsui Armstrongin takaisin lavalle viimeistelemään show ’ n. Armstrong kieltäytyi esiintymästä Goodmanin rinnalla, mikä johti käytännössä heidän ystävyytensä päättymiseen.
Goodmanin yhtye esiintyi erikoisnäyttelijänä elokuvissa The Big Broadcast 1937; Hollywood Hotel (1938); Syncopation (1942); the Powers Girl (1942); Stage Door Canteen (1943); the Gang ’ s All Here (1943; Sweet and Low-Down (1944), Goodmanin ainoa päärooli; Make Mine Music (1946) ja A Song Is Born (1948).
Leave a Reply