Articles

30 laulua perheväkivallasta

Erik Adams,
Josh Modell,
Vadim Rizov,
Genevieve Koski,
Tasha Robinson,
Nathan Rabin,
Jason Heller,
Michaelangelo Matos,
Scott Gordon,
Sam Adams,
ja Marcus Gilmer

1. The Crystals,”He Hit me (It Felt Like a Kiss) ”
vaikka käsikirjoittajat Gerry Goffin ja Carole King tarkoittivat sen sympaattiseksi tarinaksi—entisen lapsenvahtinsa, poplaulaja Little Evan inspiroimana—väkivaltaisesta suhteesta, vuoden 1962″ He Hit Me (It Felt Like a Kiss) ” koettiin suureksi osaksi perheväkivallan hyväksymiseksi. Sanoitukset tosin tuntuvat ihannoivan suhdetta, sillä nainen riemuitsee rakastajansa reaktiosta uskottomuuteensa: ”If he didn’ t care for me / I couldn ’ t never made him mad / But he hit me, and I was glad.”Phil Spectorin pelottavasti järjestämä ja tuottama musiikki.

2. Bessie Smith, ”Outside of That”
Blueslegenda Bessie Smith beat the Crystals to that sentiment by decades: hänen vuoden 1923 kappaleensa ”Outside of That” kirjoittaa pois hänen rakastajansa hyväksikäytön vain yhtenä pienenä kiistakapulana heidän suhteessaan. Vaikka hän on ”maan ilkein mies-sydämetön ja myös julma”, hän on niin uppoutunut heidän intohimoiseen rakkauselämäänsä, että hän on valmis antamaan miehelle anteeksi hänen väkivaltaiset hetkensä. Vai onko? Kun hän kertoo hänelle, että hän jättää hänet, hän mustasi hänen molemmat silmänsä, sokaisi hänet, sitten panttasi kaiken, mitä hän koskaan antoi hänelle … mutta kuten hän sanoo, ” sen lisäksi, hän sopii minulle.”Kappaleen loppuun mennessä, jossa hän kutsuu häntä likaiseksi varkaaksi ja hän tyrmää hänen hampaansa, ironia alkaa olla melko paksua, ja laulu alkaa kuulostaa vähemmän sinertävältä rakkauslaululta ja enemmänkin selkäänpyyhkäisyltä naisille, jotka päättävät pysyä miesten kanssa, jotka antavat heille selkäänpyyhkäisyjä.

3. Ella Fitzgerald ja Louis Jordan,”Stone Cold Dead In The Market (He Had It Coming) ”
Ella Fitzgerald ja Louis Jordan tekivät vuonna 1946 suositun hitin calypsonumerollaan” Stone Cold Dead In The Market”, joka kertoo naisesta, joka julkisesti tappaa juopuneen, herjaavan miehensä joko paistinpannulla, keittopannulla tai kaulimella, riippuen siitä, kumpaan säkeeseen uskot. Molemmat laulajat ovat selvästi olleet tässä keskinäisessä väkivaltaisessa suhteessa jo jonkin aikaa, ja molemmat kuulostavat täysin pirteiltä sen suhteen: ”Hän ei enää hakkaa minua”, Fitzgerald croons ersatz jamaikalaisella aksentilla, ” joten sanon teille, etten välitä vaikka kuolisin ’lectric-tuolissa. Mon!”Jordan puolestaan päättää kappaleen huvittavasti” Hey, child, I ’ m coming back and bash you on yo head one more time.”Oletettavasti jazzahtava, pomppiva musiikki, eksoottiset aksentit ja yleinen hyväntuulisuus vaikuttivat siihen, että tästä kappaleesta tuli villin suosittu aikana, jolloin perheväkivallasta ei puhuttu julkisesti.

4. Nickelback,”Never Again”
Nickelbackin vuoden 2001 albumin ”Silver Side Up”aloituskappale—joka antoi maailmalle kappaleen” How You Remind Me ” —on melko tyypillinen Nickelbackin kappale, jossa kaikki muriseva viha asettaa miehekkäät Kasvot pehmeille, litistyneille tunteille. Tässä tapauksessa se on pelokas, onneton lapsi, joka laulaa isästään (”’Isä ’on nimi, jota et ole vielä ansainnut”) toistuvasti juopottelemassa ja hakkaamassa äitiään (”She’s just a woman… haven you heard’ Don ’t hit a lady’?”). Laulaja on täynnä banaaleja lyriikoita ja voimatonta raivoa (”turpaan potkiminen olisi ilo”, hän ajattelee Daddy Dearestissa), mutta kuten niin monet rokkibiisien hyväksikäytön uhrit, äiti ottaa lopulta tilanteen ja aseen omiin käsiinsä ja hakkaa lapsen niin sanotusti iskuun.

5. Dixie Chicks,”Goodbye Earl”
Leave it to three sweet-singing Texas girls to provide you can make a hit by finding the humor in domestic violence and later revenge. ”Goodbye, Earl ”seuraa parhaiden ystävien Mary Annen ja Wandan urotöitä heidän juoniessaan Wandan väkivaltaisen aviomiehen Earlin kuolemaa, joka Wandan haettua avioeroa” käveli suoraan tuon lähestymiskiellon läpi / ja laittoi hänet tehohoitoon.”(Dixie Chicksin laulaja Natalie Maines esittää kappaleen” It didn ’t take’ em long to decide that Earl had to die ” erityisen riemuissaan.) Kun Mustasilmäiset herneet myrkyttävät Earlin, kääritään pressuun ja heitetään järveen mätänemään, poliisi hylkää tapauksen nopeasti, sillä Earl on ” kadonnut henkilö, jota kukaan ei kaivannut lainkaan.”Vie kappaleen mustan huumorin askeleen pidemmälle, julkkisten kuormittamalla videolla nähdään Dennis Franz takatukkaisena Jaarlina, joka postuumisti ilmestyy uudelleen tanssivana ruumiina.

6. Miranda Lambert, ” Gunpowder & Lead”
Miranda Lambert päivittää naisten kostolaulujen maalaisperinnettä heittämällä mukaan ripauksen kerskailua. ”Hänen nyrkkinsä on iso, mutta minun aseeni on isompi”, hän laulaa ja kuroo umpeen itsepuolustuksen ja koulupihan irvailun välistä kuilua. ”Hän saa tietää, kun vedän liipaisimesta.”Kuten muutkin Lambertin Crazy Ex-Girlfriendin kappaleet,” Gunpowder & Lead” esittää hänet kick-ass-mimminä, jolla on karvaturri—luonne-ei todellakaan sellaista tyyppiä, jonka luo kaltoinkohtelevan miehen pitäisi tulla kotiin takuita tehdessään. Ammutaanpa laukaus piiloon tai ilmaan, hän voi saada viestin.

7. Martina McBride,”Independence Day”
Marriage patriotism and pre-emptive strike, Martina McBriden vuoden 1994 hitti kertoo 8-vuotiaasta tytöstä, jonka äiti polttaa perheen talon miehensä ollessa vielä siinä. Vaikka ”Gunpowder & Lead” tai ”Goodbye Earl”, ”Independence Day” (Gretchen Petersin kirjoittama) saakin osakseen kovia iskuja, erityisesti tuomitessaan yhteisön, joka antoi hyväksikäytön jatkua esteettä. ”Jotkut kuiskasivat, jotkut puhuivat / mutta kaikki katsoivat toiseen suuntaan”, McBride laulaa. Videolla tehtiin selväksi, että nainen menehtyi sytyttämässään Roihussa, kun taas kappale jättää hänen kohtalonsa avoimeksi. Naiset voivat taistella vastaan, mutta vain, jos he ottavat myös itsensä ulos.

8. Antonius And the Johnsons,”Fistful of Love”
suuri osa Antony And the Johnsonsin I Am a Birdistä pyörii nyt sen ympärillä, että löytää mielihyvää kivusta ja kaivaa esiin syvää kauneutta ylitsevuotavasta rumuudesta. Levyn keskiössä oleva doo-wop-henkinen ”Fistful of Love” vie tämän käsitteen tuliseen apoteoosiinsa. Rock taboo-yhtyeen suojeluspyhimyksen Lou Reedin spoken-word-intron jälkeen keulahahmo Antony Hegarty maalaa kuvan romanssista, jossa toinen osapuoli puhuu sanoin ja toinen nyrkein. Kappaleen rakentuessa hurmokselliseen päätökseen Hegartyn lepattava vibrato välittää totuuden siitä, että jokaista arpea (metaforista tai muuta) ei jätetä pahantahtoisesti. Joskus hän laulaa: ”It’ s out of love.”

9. Cheap Trick,”the House Is Rockin’ (with Domestic Problems) ”
tämän Unelmapoliisiraidan koko vitsi tiivistyy otsikkoon: Yhden Rick Nielsenin yksinkertaisen, mutta kiemurtelevan kitarariffin yli halvan tempun vöiden esiin se, mikä kuulostaa melkein juhlalta parin puhallustaistelulta ja sen aiheuttamilta” raskailta, raskailta, raskailta ongelmilta”. Kappaleen loppuun mennessä on selvää, että mukana on lapsia ja ase, eikä juuri muuta. Kappale ylläpitää höpsöä tunnelmaa olemalla koskaan tunnistamatta uhria tai seurauksia. Harva etsii Cheap Trickiä kommentoidakseen kiireellisiä yhteiskunnallisia kysymyksiä, mutta se vaatii tällaisen bändin pistämään hieman kieroutunutta ilkivaltaa kertosäkeeseen, joka on niinkin yksinkertainen kuin ”oh boy, the house is rockin’.”

10-11. Billy Bragg, ”Levi Stubbs’ Tears ” / ”Ystävänpäivä on ohi ”
niin sanottu” Big-nosed Bard of Barking ” on usein kertonut lauluissaan tarinoita muista henkilöistä kuin itsestään, joten ei ole yllätys, että hän on käsitellyt perheväkivaltaa useammin kuin kerran. ”Levi Stubbsin kyynelissä ”Bragg laulaa, kuinka Four Topsin laulajalle sävelletyt sävelet auttavat yhtä köyhää nuorta asiaa kestämään sen jälkeen, kun hänen merimies-miehensä” teki hänen kehoonsa reiän, jossa ei pitäisi olla reikää.”Braggin” Valentine ’ s Day Is Over ”—kappaleen kertoja on kestänyt myös kohtuullisen osan hyväksikäytöstä, mutta kun hän sanoo” kiitos asioista, joita opetit minulle, kun löit minua kovaa”, se on tunnustus siitä, että hän on saanut kaiken, mitä hän voi sietää tällaisesta kohtelusta-kuten hän myöhemmin selventää, kunnes hän tajuaa, että rakkaudessa on kyse ymmärtämisestä eikä fyysisestä väkivallasta, ” löydät tavarasi kasaantuneina purkaukselle.”

12. Tracy Chapman,”Behind the Wall ”
Tracy Chapmanin omakustanteisen debyyttialbumin kolmen ensimmäisen kappaleen jälkeen kuuntelijoilla oli hyvä syy odottaa, että kaikki hänen materiaalinsa tulisi toimimaan akustisella kitaralla, mutta” Behind the Wall ” toimitetaan ilman minkäänlaista instrumentaatiota, hyytäväksi vaikutukseksi. ”Viime yönä kuulin huutoa”, Chapman aloittaa ja käynnistää tarinan kerrostaloasukkaasta, joka herää ääniin, kun mies hakkaa vaimoaan seinän toisella puolella. Poliisille soittaminen ei tee mitään, hän huomaa nopeasti, koska ”he tulevat aina myöhässä, jos tulevat ollenkaan”, ja vaikka he tulevat paikalle, ” he sanovat, etteivät voi puuttua miehen ja hänen vaimonsa välisiin kotiasioihin.”Laulu päättyy surullisesti huutavaan loppuun, Vaimo viedään pois ambulanssilla ja poliisi käskee kaikkia sivullisia menemään kotiin, lisäten:” luulen, että me kaikki tarvitsisimme unta.”

13-15. Eminem, ”Kim” /”’97 Bonnie And Clyde”/”Love The Way You Lie ”
Eminemin riitaisa suhde on-again-off-again wife/girlfriend/baby-mamma Kimiin on hyvin dokumentoitu koko hänen diskografiansa ajan, mutta ei koskaan avoimemmin ja synkemmin kuin kappaleissa” ’97 Bonnie And Clyde ”ja” Kim”, jotka molemmat nauttivat em hypoteettisesti tappaen Nemesiksen / muusan viedessään tyttärensä Hailien mukanaan ajelulle. (Sample lyric: ”Da-da teki äidille mukavan sängyn järven pohjalle.”) Vuosikymmen myöhemmin” Love The Way You Lie ” vaihtoi murhafantasian malttamattomampaan pohdintaan molempia osapuolia tuhoavasta suhteesta. Toisaalta se, että lähisuhdeväkivallan uhri Rihanna laulaa kappaleen” I like the way it hurts ”kertosäkeessä” Love The Way You Lie”, on melkein yhtä karmivaa kuin vauvan vieminen äitinsä murhaan.

16. The Beatles,”Run For Your Life”
Fab Fourin Katalogin uhkaavin kappale, ”Run For Your Life” on kaksiminuuttinen sarja uhkauksia tyttöystävälle, joka sulkee vuoden 1965 Rubber Soulin. Kappaleen sanoitti John Lennon, joka otti ensimmäisen repliikin – ” I ’d rather see you dead, little girl / than to be with another man”—Elvis Presleyn kappaleesta ”Baby, Let’ s Play House.”Lennon väänsi alkuperäisen kappaleen halu-teeman mustasukkaisuudeksi; kertoja viittaa itseensä ”pahana kaverina”, jolla on ” mustasukkainen mieli.”Vuosia myöhemmin Lennon myönsi Rolling Stone-lehdelle, ettei koskaan pitänyt kappaleesta, vaikka George Harrison oli ilmeisesti ihastunut siihen.

17. Florence + the Machinen ”Kiss With A Fist”
Florence Welchin mukaan ” Kiss With A Fist ”ei kerro perheväkivallasta, vaan” kaksi ihmistä työntää toisiaan psykologisiin äärimmäisyyksiin, koska he rakastavat toisiaan.”Fair enough, but she’ s asking for literal interpretation with lyrics like ” you hit me once, I hit you back / you gave a kick, I gave a slap / you smashed a plate over my head / Then I set fire to our bed.”Metaforinen tai ei, ”Nyrkkisuukko” on luettelo tuskasta, jota kaksi ihmistä voi aiheuttaa toisilleen, murtuneista leuoista mustiin silmiin ja vuodatettuun vereen, kaikki tosirakkauden nimissä. Koska kertosäkeen mukaan ”suudelma nyrkillä” -tai suudelma vertauskuvallisella sanalla-nyrkki psykologisesta pahoinpitelystä, ilmeisesti – ” on parempi kuin ei mitään.”

18. Jousiampujat Loaf, ” Tatyana ”
tässä varhaisessa jousiampujat Loaf B-puolella—saatavilla jälleen pian osana Icky Mettle uudelleenjulkaisu—kertoja rakastaa hänen” slaavilainen tyttö, ” ja kertoo hänelle niin. Mutta hän saa hänet joskus vihaiseksi, jolloin hän tarttuu hänen hiuksiinsa ja heittää hänet seinään. Ympärillä olevilla ihmisillä on väärä käsitys: ”kaikki naapurit sanovat, että olemme onnellisia… ja he ovat väärässä.”

tuore Video

Tämä selain ei tue videoelementtiä.

19. Travis,”The Blue Flashing Light”
the Man Who comesin 10 rauhoittavan bummed-out-kappaleen jälkeen piilotettu raita ”The Blue Flashing Light”, lyhyt kuvaus elämästä myrskyisässä taloudessa. Laulaja-lauluntekijä Fran Healylla oli väkivaltainen isä, joka ruokki sekä tätä kappaletta että myöhemmin julkaistua ”Re-Offender.””Flashing Light ”on sähäkämpi, tai ainakin niin hurja kuin Travisin kappale voi olla, ja molli-keskeinen kilinä tukee Healyn järkähtämätöntä kuvastoa miehestä, joka kompastelee kotiin ja” läikyttää alkoholia lattialle.”Ilmassa on väkivaltaa, jossa isä huutaa” olet lutka, olet narttu, olet huora”, ja vaikka kertoja saa lopulta väkivaltaisen omansa takaisin, henkinen vaurio on tehty.

20. Dresden Dolls,”Delilah”
olipa se tahallista tai ei, Amanda Palmer näyttää kanavoivan ’ Til Tuesdayn vuoden 1985 hittiä ”Voices Carry” Dresden Dollsin ”Delilah”—kappaleella-mutta sen sijaan, että hän laulaisi dominoivasta poikaystävästä, Palmer tekee melankolisen balladin kappaleen nimihenkilöstä, naisesta, joka vääjäämättä vetää puoleensa miehiä, jotka käyttävät häntä hyväkseen. ”He’ s gonna beat you like a pillow / You schizos never learn”, laulaa turhautunut Palmer, ”and if you take him home / you’ ll get what you deserve.”Ilmeisesti Palmer ei koskaan kuullut, ettei syytetä uhria.”; silti ”Delilah” päätyy brutaalin rehelliseksi.

21. Pink Floyd,”Don’ t Leave Me Now ”
mustasukkaisuus, turvattomuus, läheisriippuvuus: on ihme, etteivät Pink Floydin jäsenet olleet kotimaassa pahoinpidelleet toisiaan The Wallin ilmestyessä vuonna 1979. Ei ole kuitenkaan mikään yllätys, että se sisältää kappaleen ” Don ’t Leave Me Now”, joka kertoo Roger Watersin neuroosista hänen avioliittonsa hajoamisen jälkeen. Konseptialbumin tarinakaaren raadollisimpiin lukuihin kuuluvat kappaleen jääpiikki-syntikat ja raivostunut kitara—puhumattakaan Watersin nipistelevästä, tuskaisesta äänestä-lisäävät aavemaista tunnelmaa kosto-fantasialinjoihin, kuten ” How could You go? / When you know how I need you / to beat to a mash on Saturday night.”

22. Wilco,”She’ s a Jar ”
Wilcon osuvasti nimetty Summerteeth on ristiriitojen albumi, jossa yhdistyvät Beach Boys-henkinen poppaskonstit ja ahdistavat alavireet. ”I dreamed of killing you again eilisiltana and it felt all right to me”, Jeff Tweedy laulaa kappaleessa ”via Chicago”, sillä hämmentävän miellyttävä taustamusiikki näyttää vahvistavan hänen murhanhimoisia fantasioitaan. Mutta kaikkein häiritsevin hetki tulee ”hän on purkki”, joka kuvaa rakastajaa lausein, jotka voisi lukea kehuiksi tai solvauksiksi: ”pop-visailijani / uninen suutelija / kaunis sota.”Mutta loppua kohden tilanne on synkentynyt, ja Tweedyn viimeinen repliikki -” you know she begs me Not to Her ” – poistaa viimeisen suojaavan epäselvyyden.

G/O Media voi saada toimeksiannon

Mainos

23. Insane Clown Posse,” Hall of Illusions ”
In” Hall of Illusions”, Violent J ja Shaggy 2 Dope of Insane Clown Posse esittävät dementoituneita narreja, jotka näyttävät syntisille, millaista heidän perheensä elämä olisi ollut, jos he olisivat valinneet hyveellisemmän polun. ”Maailman vihatuimman yhtyeen” oudon moralistisen maailmankuvan mukaisesti Shaggy 2 Dope and Violent J piinaa näitä syntisiä-äärimmäisen moraalisen hyvän vuoksi-kuvaamalla, kuinka idyllistä heidän elämänsä olisi voinut olla, jos he eivät olisi päättäneet lyödä lapsiaan tai lyödä vaimojaan kasvoihin. He esittävät kaksi hätkähdyttävän erilaista skenaariota: vaihtoehtoisessa universumitodellisuudessa ilman perheväkivaltaa lapsista kasvaa lääkäreitä; perheväkivallan todellisessa maailmassa he sen sijaan myyvät crackia toisilleen matkalla kohti katuojissa asuvia crack-huoria. ”Hall of Illusions” esittää karun moraalisen valinnan: kuulijat voivat karttaa perheväkivaltaa ja elää hyvien tekojen elämää ennen nousemistaan Shangri-Lan ikuiseen paratiisiin tai jatkaa jumalatonta käytöstä ja kärsiä kirottujen piinat suuren Milenkon käsissä. Olemme melko varmoja, että se on myös ”Goodbye Earlin” pohjateksti, vaikka Dixie Chicks pysyykin Mielettömän hiljaa siitä, missä heidän laulunsa sopii hullun klovnin Possen synkkään karnevaaliin.

24. Green Dayn kappaleessa ”Pulling Teeth”
Green Dayn kevyeen pop-punk-dittyyn ”Pulling Teeth”on lähes countrymainen helähtely—ja vastaavasti kappaleen sanoituksissa lukee melkein kuin klassisessa Nashvillen otteessa perheväkivallasta. Twist, kuitenkin, on, että Billie Joe Armstrong toimittaa hänen linjat näkökulmasta pahoinpidelty aviomies panttivankina hullaantuminen:” Olen kaikki rikki / broken bones and nasty cuts, ”hän valittaa ennen tunnustamista,” hän tulee tarkistaa minua / making sure I ’ m on my polvien / loppujen lopuksi, hän on se, joka laittoi minut tähän tilaan.”Jatkuvasta väkivallasta huolimatta hän ei vain pääse pakoon rakastamaansa naista (ja ilmeisesti rystysiä).

25. Sonic Youth,”Shoot”
Sonic Youth ei ole koskaan ollut tunnettu suoraviivaisuudesta. Ja yhtyeen kappale ”Ammu” on-ainakin musiikillisesti-yhtä utuinen ja kryptinen kuin mitä se on koskaan tehnyt. Sanoituksellisesti ”Ammu” on kuitenkin maalissa. Laulanut Kim Gordon hänen eeriest whisper / screech combo, laulu kertoo tarinan raskaana nuori nainen, joka salaa aikoo laittaa hieman huulipunaa, lainata rahaa ja auton hänen väkivaltainen poikaystävä, saada abortin, ja osuma avoin tie. Hänen syynsä on elävästi, kipeän selvä: ”koska olemme olleet yhdessä, olet ollut minulle hyvä / lyöt minua vain silloin, kun haluat olla tyytyväinen.”

26. Bobby Digital, Domestic Violence
syistä, jotka ovat vain hänelle tuttuja, RZA leikkasi hampaansa elokuvantekijänä tekemällä lähes 15 minuuttia pitkän elokuvan nimeltä Domestic Violence, joka näennäisesti perustuu vuoden 1998 kappaleeseen, jossa RZA alter egonsa Bobby Digitalin muodossa päästää valloilleen tuhoisan solvausten ryöpyn tyttöystäväänsä kohtaan. Ääni nousee kuumeeseen, RZA huutaa joitakin ilkeimpiä loukkauksia koskaan laittaa wax: ”And when you leave me, bitch, you’ re gonna be a ho / Sellulite and gargoil feet / I ’d rather beat my meat / That raggy-ass pussy, a nääntyvä dog wouldn’ t eat.”Ja nimetön nainen vastaa sanalliseen solvaukseen volleysta.” Lyhytelokuva on abstrakti siinä määrin epäjohdonmukainen, vaikka se välittää perheväkivallan teemaa paljon syvällisemmin kuin sitä innoittanut kappale; sellainen on RZA: n tapa.

27. Bob Mould,”Lost Zoloft”
kuten hän chronicles hänen uusi memoir, See a Little Light: The Trail of Rage And Melody, laulaja-lauluntekijä Bob Mould kasvoi väärin kotitalouden, mutta ”Lost Zoloft”—from Mould ’ S little-loved electro-rock albumi, Modulate—on noin aliraportoitu ilmiö samaa sukupuolta olevien puolison hyväksikäyttöä. ”Luulet tuntevasi eläimen, kunnes osut tiettyyn hermoon”, Mould laulaa, mikä voi kertoa mistä tahansa solvaavasta suhteesta, kunnes hän mainitsee ” piilevän homoseksin muuttuvan ärsytettynä niin väkivaltaiseksi.”

Mainos

28. No Use for a Name,”Justified Black Eye”
Northern California punk band No Use for a Name koskettaa joitakin tuttuja teemoja tässä perheväkivallan vastaisessa kappaleessa vuodelta 1995 leche Con Carne: the guy is a boozer who alternatives Between violent rage and remorse, the woman a lifelong victim who always comes close to leaving but never does. Se on tyypillinen kerronta, mutta sisältää joitakin vaikuttavia hetkiä, kuten kappaleen päätösraita ”Apologies until tonight and another justified black eye.”

29. Elvis Costello,”Boy With a Problem”
80-luvun alussa Elvis Costello viittasi useaan otteeseen perheväkivaltaan – ilmeisimmin ”beated To the Punch” – albumilla 1980-luvulta Get Happy!!, ja ”valkoiset rystyset” vuoden 1981 Trustista. Mutta sanoituksellisesti nuo kappaleet ovat liukkaita, kuten suuri osa Costellon kirjoituksista tuolta ajalta. Ei niin ”poika jolla on ongelma”, vuoden 1982 keisarillisesta makuuhuoneesta: ”Läpsin jopa kasvojasi ja sain sinut itkemään”, hän laulaa remorttisesti Steve Nieven komean pianon äärellä. Se on samanlainen loputtoman Pyöreä huono suhde Costello lauloi niin paljon tuona aikana, muun muassa kappaleissa ”lyöty” ja ”rystyset.”Tässä kuitenkin hänen kuvauksensa parisuhteen pohjasakasta (”yöt juodaan muistaakseni… tuli kotiin humalassa / puhuu ympyrää / henki on halukas, mutta en usko ihmeisiin”) on murheellinen sekä tuomitseva.

30. Lou Reed, ”Caroline Says (II)”
Lou Reed uudisti joukon vanhoja The Velvet Undergroundin soittamia ja levyttämiä kappaleita vuoden 1973 albumilleen Berlin. Suuri osa tuosta albumista—tarina ongelmallisesta suhteesta huumeriippuvaisten välillä titulaarikaupungissa-voisi päästä tälle listalle, mutta ” Caroline Says (II)”, silloisen julkaisemattoman Velvets-kappaleen uudelleenkirjoitus” Stephanie Says ”tarjoaa surullisen ytimekkään kuvauksen perheväkivallasta:” Caroline sanoo noustessaan lattialta: ’you can hit me all that you want to / but I don’ t love you anymore.’”