mitkä ovat olennaiset otokset, kamerakulmat ja kameran liikkeet, joista elokuvantekijän tulisi tietää? Tässä ne ovat:

ilmainen lataus on vain jäsenten käytettävissä. Klikkaa tästä tietää enemmän.

enemmän kuin mitään muuta, hyvä kuvaaminen on oikeiden otosten valitsemista projektiin. Vaikka otoksia on käytännössä ääretön määrä, voimme jakaa ne peruskategorioihin. Tässä artikkelissa tarkastellaan 15 välttämätöntä kamerakuvaa, jotka sinun on tiedettävä, ja jaetaan ne kolmeen ryhmään:

• Kuvauskoot
• kamerakulmat
• kameran liikkeet

kun ymmärrät kunkin kuvatyypin perusperiaatteet, voit käyttää niitä rakentavia palikoita kiinnostavampien yhdistelmien tekemiseen.

kuvakoot

kuvakoko viittaa siihen, kuinka suuri tai pieni kuvakohde on suhteessa kohteeseen. Täyttääkö hahmosi kehykset vai ovatko he niin kaukana, että ovat lähes näkymättömiä? Mitä muuta laukauksessasi näkyy?Useita merkkejä? Esineitä? Maisemia?

Let ’ slook at the 5 most important shot sizes and see how they work:

Close-up (CU)

the close-up on yksi yleisimmistä otoskooista elokuvissa. Sitä käytetään, kun haluat korostaa kasvonpiirteet hahmosi ilman muita häiriötekijöitä ammuttu. Tyypillinen lähikuvashows hahmon kasvot otsasta leukaan.

jonkin verran vaihtelua kuitenkin löytyy. Extremeclose-up menee pidemmälle, usein näyttää mitään muuta kuin merkin ’ seyes. Ajattele klassinen Western, jossa kaksi merkkiä tuijottaa toisiaan alas ennen kaksintaistelu. Tämä otos kiinnittää katsojan huomion kasvonpiirteisiin ja ilmeisiin, jotka katoaisivat laajassa otoksessa.

Long shot (LS)

long shot on jollain tapaa lähikuvan vastakohta. Se näyttää hahmon koko vartalon kehyksissä, päästä varpaisiin. Tämä antaa katsojalle paremman käsityksen kohteen kuulumisista ja välittää tietoa, joka katoaisi lähikuvassa.

pitkäsoittoja käytetään usein toimintakohtauksissa, jolloin on tärkeää nähdä, miten hahmo liikkuu ympäristössään. Voit leikata ettäextreme lähikuva teidän kahden kaksintaistelu merkkiä kaukaa, joka näyttää justhow kaukana he todella seisovat toisistaan, antaa katsojalle paremman näkökulman näyttämöllä.

tämän otoksen Onevariaatio on ääripään otos, jossa hahmo on niin kaukana, että se on lähes eksynyt kehykseen tai ympäristönsä peittämä. Ajattele hahmoa, joka ratsastaa auringonlaskuun ja pienenee, kun he etääntyvät kamerasta.

Medium shot (MS)

medium shot tai Middle shot sijoittuu lähikuvan ja long Shotin välimaastoon. Typicalmedium-otoksessa kohde näkyy päästä vyötärölle. Se on tarpeeksi lähellä, että voit vielä nähdä heidän kasvonsa, mutta myös joitakin heidän kehon kieli.

voit käyttää tätä laukausta, kun hahmo kantaa esinettä tai osoittaa aseella.Tai, jos he istuvat pöydän ääressä, voit näyttää heille kirjallisesti kirjan, whileevouding tuhlaa arvokasta näytön tilaa jaloillaan tai polvillaan.

se on hyödyllinen myös silloin, kun hahmo liikkuu kehyksen läpi, koska se sisältää paljon taustatietoa, että katsoja ei eksy.

yksi, kaksi laukausta, kolme laukausta

toinen tapa luokitella laukaus on kuvan Henkilömäärän mukaan. Kutsumme tätä yhdellä laukauksella, kahdella tai kolmella laukauksella, riippuen siitä, kuinka monta ihmistä siinä on.

tyypillisesti yhdistät tämän johonkin toiseen jo tarkastelemaamme otoskokoon.Voit esimerkiksi käyttää kahden otoksen lähikuvaa kohtauksessa, jossa on kaksi hahmoa. Kolme hahmoa toimistossa voisi vaatia keskikokolyönnin.

näkökulma

lopuksi on näkökulma-eli point-of-view-otos. Tätä käytetään, kun haluat katsojan näkevän, mitä hahmo näkee tai tuntevan, mitä he tuntevat. Se voi olla staattinen kuva tai voit yhdistää sen johonkin kameraan, jota katsomme myöhemmin.

kamerakulmat

Thenext-luokka, jota katsomme on kamerankulma. Kun olet päättänyt otoksen koon, voit lisätä hieman enemmän otosta valitsemalla kulman. Kamerakulma voi auttaa sinua luomaan pelon, empatian tai hämmennyksen tunteen katsojassa.

silmien tasolla

neutraalein kamerakulma on silmätasokuva. Kamera osoittaa suoraan eteenpäin suunnilleen samalla tasolla kuin kohteen kasvot. Näin kuvaat haastattelukohtauksen, jos haluat säilyttää objektiivisuuden tunteen.

tavoitteena on antaa katsojan seurata toimintaa manipuloimatta theiremootioita. Vaikka sen nimi on ”silmien taso”, sen ei tarvitse olla kuva hahmon kasvoista. Voit saada silmien tasolla kuvan kohteen ylläpitämällä aneutral kamerakulma.

Matalakulma

matalakulmainen otos tuo kohtaukseen hieman subjektiviteettia. Sen sijaan, että kamera olisi suoraan eteenpäin, se katsoo kohdetta matalasta kulmasta. Tämä voi saada hahmon näyttämään uhkaavalta, hallitsevalta tai valta-asemassa suhteessa toiseen hahmoon.

kuten muutamissa muissakin katsomissamme otoksissa, voit vaihdella sen voimakkuutta. Valonheiton matalaa kulmaa voidaan käyttää välittämään auktoriteettitunnetta, esimerkiksi opettajan katsellessa oppilasta alaspäin. Äärimmäisen matalalla kuvakulmalla voidaan kuvata Godzillan tai King Kongin kaltaista hirviötä, joka seuraa muita hahmoja.

Korkeakulma

matalakulmakuvauksen kääntöpuoli on korkeakulmakuva, joka luo päinvastaisen vaikutelman ja saa kameran kohteen näyttämään pieneltä. Esimerkiksi King Kongin kuvakulmasta kuvattu otos saattaa osoittaa korkeammasta kulmasta, kuinka voimattomia hahmot ovat häneen nähden.

voit myös viedä tämän äärimmäisyyteen topanglella tai lintuperspektiivillä. Thisshot katsoo alas merkki ylhäältä ja voidaan käyttää sisätiloissa taiulkoovet. Voisit esimerkiksi katsoa alas, kun kohteesi menee kirkkoon taistadioniin.

tai, voit käyttää tätä näyttääksesi hahmosi pakenevan helikopteria, jolloin kyseessä olisi ilmakuva tai adrone-laukaus.

Hollantilainen kulma

Hollantilainen kulma on yksi yleisimmistä tavoista välittää disorientaatiota. Tämä kuva, yksinkertaisesti kallistaa kameraa oneside niin se ei ole tasolla horisontin. Voit käyttää tätä laukaus näyttää thePOV humalassa hahmo kompuroi kadulla, tai kauhuelokuva togive vaikutelman, että seinät kummitustalo ovat sulkeutumassa.

Over-the-Shoulder (OTS)

over-the-shoulder-laukaus on toinen kulma, joka voi muuttaa katsojan käsitystä kohtauksesta. OTS laukaus on yleensä aclose up toisen hahmon kasvot ”olkapään yli” toisen hahmon ja käytetään välittää konflikteja tai vastakkainasettelua.

voit myös käyttää OTS-laajakuvaa näyttääksesi hahmon, joka katsoo ahvenanmaiseman yli tai liikkuu toimintajakson läpi, kun et halua käyttää aPOV: ia.

kameran liike

kolmas kategoria, jota tarkastelemme, on kameran liike tai liike. Suurin osa näkemistämme kuvista ja kuvakulmista voidaan käyttää joko staattisina otoksina tai liikkuvina otoksina. Lisäämällä liikettä kohtaukseen, voit liikkua kameran kulmien välillä helposti, joskus jopa saman kuvan sisällä. Katsotaanpa 5 yleistä kameraliikettä täältä:

Pan tai tilt

Thesimplest camera movement is a pan ortilt. Pannu on, kun pidät kameraa yhdessä paikassa ja käännä se sivuun, ja kallistus on, kun käännät sen ylös tai alas.

jos kamerasi on jalustalla, voit yksinkertaisesti kääntää jalustan pään, aivan kuten kääntäisit pääsi toiselle puolelle saadaksesi uuden näkökulman kohtaukseen. Jos kohde nousee pystyyn, voit kääntää katseen tasolla kuvatun kuvan matalaan kulmaan kallistamalla kameraa ylöspäin niiden noustessa.

panorin kallistus on myös hyvä mahdollisuus kokeilla nopeutta. Voit käyttää sentire minuutti hitaasti panorointi vasemmalta oikealle keuliminen huone tai Ahvenanmaan maisema, tai voit tehdä whip pannulla, jossa liike tapahtuu niin nopeasti, että se tulee hämärtää.

Tracking shot, dolly shot, orcrane shot

avain pannuun tai kallistukseen on se, että itse kamera ei liiku, joten katsoja tuntee itsensä kuin katsoja. Jos haluat liikkua kohteen kanssa ja saada näkymän tuntumaan kuin osa toimintaa, voit käyttää tracking shot, dolly shot tai crane shot.

tyypillisesti seurantalaukaus liikkuu sivuttain,dolly-laukaus liikkuu eteen-tai taaksepäin ja akraanilaukaus liikkuu ylös-tai alaspäin. Riippuen laitteesi, voit käyttää näitä muutoksia erikseen, tai yhdistää ne liikkua useita akseleita kerralla.

Zoom

zoom-kuva siirtyy kehykseen tai siitä ulos käyttämällä zoom-objektiivia kameran liikuttamisen sijaan. Voit muuttaa mediumshot osaksi lähikuvaa hitaasti zoomaamalla kohteen kasvot, kun ne tarjoavat emotionaalinen monologi. Tai voit loitontaa paljastaaksesi merkin tai objektin, joka ei ollut aiemmin kehyksessä.

zoomaus voi olla hidas ja hienovarainen niin, että katsoja tuskin huomaa sen tapahtuvan, tai se voi olla ilmeisempää antaa kuvalle cinemaverite tyyli.

Satunnaisliikettä

Satunnaisliikettä käytetään energian ja intensiteetin luomiseen erityisesti toimintakohtauksessa. Ajattele Bourne-identiteettiä, jossa kamera pomppii niin vauhdikkaasti, että kohtauksen kohde ei edes aina ole kehystettynä otoksessa.

vaikka Andom-liike voi olla tehokas aiheuttamaan desorientaation tunnetta, joskus se voi olla liian tehokas, jolloin katsojia huimaa ja hämmentää.

360 asteen liike

viimeinen katseltavan liikkeen tyyppi on 360-degreemotion, jossa kamera liikkuu kokonaan otoksen kohteen ympärillä.Nämä otokset voivat olla haastavia tehdä suurille filmisarjoille, koska ne edellyttävät miehistön ja laitteiden näkyvyyttä, mutta ne ovat yleisempiä steadicamsin ja CGI: n aikoina.

Matrix käytti erityistä kamera-asetelmaa 360 asteen taistelukohtauksiinsa, mutta voit käyttää myös käsikameraa tai lennokkia.

Compound motion

Thegreat thing about camera motion is that you don ’ t have to limited it to oneaxis at time. Voit yhdistää liikkeet liikkua useita ulottuvuuksia kerralla ja luoda monimutkaisempia laukausta. Katsotaanpa kaksi suosittua yhdistelmäkuvausta:

Dolly zoom

dolly zoomia käytetään luomaan Vertigo-tai levottomuuden tunnetta. Sitä käytettiin tunnetusti Alfred Hitchcockin Vertigossa ja Steven Spielbergin leuoissa. Tässä otoksessa kamera liikkuu eteen-tai taaksepäin linssin zoomatessa vastakkaiseen suuntaan.

yhdellä otolla

yhdellä otolla yhdistetään monilyönnit, otoskoot ja kulmat yhdeksi pidennetyksi otokseksi. Pikemminkin, että cutting from pitkä laukaus lähikuvaa, esimerkiksi, kamera saattaa seurata, zoomata, panoroida, ja kallistaa välillä erilaisia otoksia.

Tämä voi olla vaikein saada kohdalleen, mutta se on tehokas tapa ohjata katsojat uuteen ympäristöön, kuten Mafiaveljien avausosumaan. Se voi myös lainata teatraalista tunnelmaa elokuvaan, kuten Birdman, joka on tehty näyttämään kuin hyvin pitkä laukaus.

Kokeile itse

nämä ovat 15 olennaisinta kameran otosta, kuvakulmaa ja liikettä elokuvanteossa, mutta muista,että niitä voi yhdistellä äärettömällä määrällä tapoja.

Here ’s simple chart I’ ve designed to help you make up with more creative shots.Aloita valitsemalla kameran kulma ensimmäisestä sarakkeesta, laukaus koko toisesta ja liike kolmannesta.

kokeile muutamia erilaisia yhdistelmiä, äläkä pelkää kokeilla ja nähdä, mikä toimii parhaiten kohtauksellesi. Voit aina saada muutaman eri laukausta set jadecide kumpi pidät eniten editointihuoneessa.

ennen pitkää voit laittaa kaavion pois ja luottaa vaistoihisi. Kun olet tehnyt tämän monta kertaa, se alkaa tulla toiseksi luonnoksi sinulle.

TL; dr

olen jakanut 15 olennaista kamerakuvaa kolmeen ryhmään, joissa on 5 kutakin: Kulmat, kuvakoot ja liike. Yhdessä voi luoda loputtoman yhdistelmän otoksia elokuvaprojekteihin.

kamerakulmat

1. silmien taso – kamera osoittaa suoraan eteenpäin. Tarkoitus on olla objektiivinen.
2. Matalakulma – kamera osoittaa ylöspäin alakulmasta. Se tekee kohteesta dominoivan.
3. Korkeakulma – kamera osoittaa alaspäin korkeammasta kulmasta. Se tekee aiheesta diminutiivisen. Muunnelma: yläkulma tai lintuperspektiivi-erikoistapaus, kun haluat näyttää kohteen topografian. Ilmakuvat kuuluvat tämän alle.
4. Hollantilainen-kallistuskulma. Se kiinnittää huomiota siihen, että se ei ole tasapainoinen Runko. Jokin on kirjaimellisesti pielessä.
5. over the shoulder (OTS) – ei varsinaisesti kulma, mutta se on erikoistilannelaukaus, joka ansaitsee oman paikkansa. Luonteeltaan vastakkainasettelua.

Kuvauskoot

1. lähikuvat – kasvonpiirteet ja ilme ovat tärkeämpiä kuin mikään muu. Muunnelma: Extreme close up – haluat luultavasti leikata jotain pois vielä tarkemmin.
2. Long shot – kun haluat lisätä toiminnan ja sijainnin aiheen rinnalle. Vaihtelu: Extreme long shot – kun sijainti on tärkeämpi kuin hahmo sillä hetkellä.
3. keskiosa tai keskiosa – henkilön puolikas, karkeasti, jossa kehonkielellä on merkitystä ja samalla eliminoidaan häiritseviä elementtejä taustasta.
4. yksi, kaksi laukausta, kolme laukausta. jne. – Kehysten väkimäärä päättää tämän. Voit yhdistää tämän CU, MS tai LS.
5. POV – ikään kuin yleisö olisi aihe.

kameran liike

1. 360 astetta – esittelee kohdetta liikkumalla sen ympäri.
2. Zoom – kun haluat päästä lähemmäs tai kauemmas antamatta tunteellista lausuntoa.
3. Pan and tilt – kun haluat tarkkailla tilaa yhdeltä näköalapaikalta, seuraa kohdetta niin tunnet olevasi tarkkaileva katsoja. Liike tapahtuu kääntöpaikalla.
4. Tracking shot, crane, dolly – kun haluat seurata aihetta ja olla enemmän mukana tilassa ja paikassa. Yleisö vetää puoleensa.
5. Random – camera shake or motion to provide energy.

yhdistelmäliike

voit yhdistää liikkeen monimutkaisemmiksi laukauksiksi. Kaksi suosituinta esimerkkiä ovat:

1. Dolly Zoom tai Vertigo Shot – jossa kamera dollies in/our ja zoomaa sisään / ulos (vastakkaiseen suuntaan kuin dolly-liike) samanaikaisesti.
2. Single take shot – jossa toiminta on monimutkainen koreografia, jossa on erilaisia kamerakulmia, otoskokoja ja liikettä. Vaikein ja eniten aikaa vievä vetää pois.

That ’ s it! Käyttämällä kulmien, kuvakokojen ja liikkeen yhdistelmää voit luoda loputtoman valikoiman otoksia. Hyvää elokuvantekoa!