hidas Länsi (2015)

lähes neljännesvuosisata sitten Clint Eastwood teki toistaiseksi viimeisen kokeilunsa genreen, jolla hän teki nimensä, kun hän näytteli, tuotti ja ohjasi moninkertainen palkittu Unforgiven. Synkkä ja väkivaltainen tarina, Eastwoodin muistopuhe länsimaiselle lajityypille oli korkealla moraalisella monitulkintaisuudella ja vanhan lännen myyttien hälventämisellä. Unforgiven-elokuvan ilmestymisen jälkeisinä vuosina western on jatkanut teatterin julkaisuaikataulujen säännöllistä rytmittämistä. Se on kova työ hengittää uutta elämää, että hyvin kulunut lajityyppejä, jonka valaisimet ovat sellaisia kotitalouksien nimiä kuten Eastwood, John Ford, John Wayne ja Sergio Leone muun muassa. Tällaisten ikonisten jalanjälkien seuraaminen ei kuitenkaan ole estänyt useita tunnettuja valtavirran, riippumattomia ja kansainvälisiä ohjaajia satuloimasta ja yrittämästä tehdä juuri niin.

esikoisohjaaja John Macleanin Slow West on brittiläis-amerikkalainen yhteistuotanto, joka kerää jo ylistystä kriittisissä piireissä, joten nyt tuntuu olevan täydellinen aika suunnata katseemme kymmeneen parhaaseen moderniin westerniin. Olipa kyse nykyaikaisesta, klassisesta, neo-tai revisionistisesta lajista, ne kaikki todistavat, että lajityypillä on vielä monia uusia ja kiehtovia polkuja seurattavana.

Dead Man (1995)

ohjaaja Jim Jarmusch

Dead Man (1995)

yksi amerikkalaisen independent-elokuvan taitavimmista, korkean profiilin hahmoista, Jim Jarmusch on seurannut omaa offbeat-elokuvanteon rytmiä jo yli kolme vuosikymmentä. Vuonna 1995 ohjaaja otti vastuulleen sen, mikä oli hänen siihen mennessä suurin budjetoitu projektinsa, 1800-luvulle sijoittuva kuollut mies. Kanssa $9 miljoonaa pelata ja häikäisevä valettu, joka sisälsi Johnny Depp, Crispin Glover, John Hurt ja Robert Mitchum hänen viimeinen rooli, Jarmusch toimitti mitä luultavasti hänen narratiivisesti laaja-alainen elokuva.

kuvattu, kuten useat ohjaajan elokuvat ovat olleet, raikkaan mustavalkoisena ja Neil Youngin todella kauniin ja riipaisevan partituurin tukemana, Jarmusch luonnehti kuollutta miestä ”psykedeeliseksi lännenelokuvaksi”. Lainaten William Blaken runoutta (jonka kanssa Deppin kirjanpitäjä muuttui pyssysankariksi) ja nyökkäten 1900-luvun popkulttuurin hahmoille, Jarmuschin hypnoottinen, postmoderni perioditeos huomattiin myös sen syvällisestä tutkimuksesta, joka koski intiaaniheimoja erottavia vivahteita.

Lone Star (1996)

ohjaaja John Sayles

Lone Star (1996)

vuosi Jarmuschin Kuolleen miehen julkaisun jälkeen toinen yhdysvaltalaisen independent-elokuvan päävaloista antoi omansa erityisesti ottaa genre. Tyylilajin konventioita ja perinteitä modernille maailmalle kritisoiva ja päivittävä uusvanha John Saylesin Lone Star on hautova, monikerroksinen tarina, joka on kirjailija-ohjaajan uran kohokohta. Kahden aikajakson sisään sijoittuva murhamysteeri Lone Starin kauaskantoinen kerronta kätkee sisäänsä Yhdysvaltojen koko levottoman yhteiskuntahistorian.

sijoittuu kuvitteelliseen Texasin ja Meksikon rajakaupunkiin Fronteraan. Lone Starin tarinallinen katalysaattori on 1950-luvun lopulla kadonneen entisen sheriffin jäännösten löytyminen.Fronteran monimuotoisen väestön yksilöt, perheet ja viralliset henkilöt, jotka koostuvat valkoihoisista, alkuperäisasukkaista, afroamerikkalaisista ja meksikolaisista maahanmuuttajista, otetaan mukaan myöhempiin tutkimuksiin. Heidän erilaiset muistonsa menneisyydestä heijastavat selvästi sitä, kuinka historia ei ole koskaan selväpiirteinen ja että kulttuurierot ja sosiaaliset jännitteet eivät ole koskaan kaukana Amerikan modernin elämän pinnasta.

Tears of the Black Tiger (2000)

Director Wisit Sasanatieng

Tears of the Black Tiger (2000)

siitä huolimatta, että se on ensimmäinen Thaimaasta kilpailuun Valittu elokuva Cannesissa vuonna 2001 Wisit sasanatiengin elämää suurempi Western oli floppi paikallisilla lippuluukuilla. Lisää häpeää seurasi, kun sen amerikkalainen levittäjä Miramax Films peukaloi ensin ja hyllytti elokuvan, kunnes Magnolia Pictures osti sen vuonna 2006. Kyyneleet mustan tiikerin epäonnistumisesta kotona ja siitä seuranneesta huonosta käsittelystä ulkomailla tekevät sasanatiengin usein inspiroituneelle elokuvalle karhunpalveluksen, sillä sen sekoitus perinteistä kerrontaa, karkkiväristä visuaalista palettia ja Peckinpah-henkisiä ammuskeluja tekee siitä läpeensä viihdyttävän katselun.

tarina lainsuojattomista pyssysankareista, rakkaudesta yli luokkarajojen, uskollisuudesta, petoksesta ja tragediasta, sasanatiengin esikoiselokuva on osin leikkisä parodia ja osin iloinen kunnianosoitus sekä länsimaiselle genrelle että Thaimaan kotikutoisille toimintaelokuville. Kerrottu osittain takaumassa, ja soundtrack, joka vuorottelee Morricone-kuin jouset ja Thai pop balladeja, tämä on kirjaimellisesti niin värikäs western kuin olet koskaan todennäköisesti nähdä.

The Missing (2003)

ohjaaja Ron Howard

the Missing (2003)

puuttuva (2003)

ja Ron Howardin CV: n väkivaltaisin merkintä. Tämä Thomas Eidsonin romaanista The Last Ride (1995) tehty klassinen lännentarina revisionistisesta näkökulmasta on sitkeä ja jännittynyt trilleri, jossa on virkistävä joukko päähenkilöitä. Keskittyen yrityksiin vapauttaa intiaanien vangitsemia naisia aikomuksenaan myydä heidät orjuuteen, kadonnut näkee Tommy Lee Jonesin shamanistisen Kulkurin Samuel Jonesin, hänen vieraantuneen, kovapintaisen tyttärensä Maggien (Cate Blanchett) ja Jonesin nuorimman tyttärentyttären Dotin (Jenna Boyd) muodostavan epäsovinnaisen ja murtuneen pelastajakolmikon.

familiaalinen angsti, naisten Alistaminen, intiaanien ja uudisasukkaiden väliset vihamielisyydet, mystiikka ja verinen todellisuus tarttuvat harteille ajoittain ongelmallisessa kuvauksessa 1800-luvun lopun Amerikasta. Nykyiset Intiaaniväestöt ylistivät elokuvan autenttista Chiricahuan käyttöä, apassien kieltä, jota näyttelijöiden piti hallita elokuvaa varten.

The Proposition (2005)

Director John Hillcoat

The Proposition (2005)

The Proposition (2005)

Jos Amerikkaa lukuun ottamatta jonkin maan sosiaalihistoria ja fyysinen maasto tekee siitä länsimaisen, niin Australia on varmasti oikea paikka. Sen kolonialistinen menneisyys, raakalaismaiset alkuperäiskansat, uraauurtavat uudisasukkaat ja karut maisemat tarjoavat elokuvantekijöille valmiin lajityyppimallin. Down under llike Patrick Hughesin Red Hillin (2010) ja Ivan Sen Mystery Roadin (2013) tuoreiden julkaisujen ohella John Hillcoatin The Proposition (2005), joka etenee takamailla 1880-luvulla, hyödynsi tätä äärimmilleen.

Hillcoatin elokuvan tinkimätön verisimiliteetti, jonka on käsikirjoittanut ja käsikirjoittanut ohjaajan vakituinen yhteistyökumppani Nick Cave, tuo mieleen sen, kuinka rankkaa-henkisesti ja fyysisesti – elämä tuolloin oli. Voit käytännössä maistaa pölyä, hikeä ja verta tämän pelottavan väkivaltaisen tarinan, jonka erinomaiseen näyttelijäkaartiin kuuluvat Ray Winstone, Guy Pearce, Emily Watson ja John Hurt, erityisen ikimuistoisessa cameo-roolissa. Hillcoat ja Cave loihtivat modernin kotimaansa tuskaiseen syntyyn hurjan elegian.

The Three Burials of Melquiades Estrada (2005)

Director Tommy Lee Jones

The Three Burials of Melquiades Estrada (2005)

div>

pari vuotta Kadonneen jäljillä-elokuvan pääosan jälkeen Tommy Lee Jones palasi länsimaiseen genreen, tällä kertaa sekä pääosan esittäjänä että ensikertalaisena ohjaajana. Three Burials on älykäs, syvällinen uusvanha moraalitarina, joka perustuu löyhästi tositapahtumiin tappamisesta Yhdysvaltain ja Meksikon rajalla sekä William Faulknerin romaaniin ”As I Lay Dying” vuodelta 1930.

maantieteellisistä, luokkaperusteisista ja varallisuuteen perustuvista rajoista kertovassa elokuvassa nähdään, kuinka Jonesin teksasilainen karjatilallinen Pete Perkins ottaa lain omiin käsiinsä sen jälkeen, kun paikallinen rajapoliisi Mike Norton oli tappanut hänen ystävänsä. Täyttääkseen siirtolaisen toiveet tulla haudatuksi meksikolaiseen kotimaahansa Perkins, hänen vankinsa Norton ja Estradan ruumis lähtevät ratsain kohti karmaisevaa, eksistentiaalista ja toisinaan surrealistista odysseiaa. Elokuva voitti ansaitusti Jonesille parhaan miespääosan palkinnon ja käsikirjoittaja Guillermo Arriagalle (Amores Perros, 21 grammaa) parhaan käsikirjoituksen palkinnon vuoden 2005 Cannesin elokuvajuhlilla.

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)

Director Andrew Dominik

the Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)

seitsemän vuotta sen jälkeen, kun uusiseelantilaissyntyinen ohjaaja Andrew Dominik käynnisti uransa silmäänpistävällä tavalla hurjalla tosi-rikosdraamalla Chopper (2000), hän käänsi huomionsa toiseen pahansuopaan tosielämän hahmoon. Pahamaineisen lainsuojattoman Jesse Jamesin nimellinen tappaminen Robert Fordin käsissä 3. huhtikuuta 1882 lähestyy Dominikin eeppisen sovituksen huipentumaa Ron Hansenin samannimisestä romaanista. Vaikka molemmat elokuvat ammentavatkin faktan ja myytin lähteiltä, ne eivät voisi olla sävyltään ja tyyliltään kauempana toisistaan.

siinä missä Chopper on nopeatempoinen, sähäkkä ja mustalla komedialla läpilyöty, on pelkuri Robert Fordin Jesse Jamesin salamurha tutkittu, melankolinen ja hengästyttävän kaunis Roger Deakinsin esimerkillisen elokuvan ansiosta. Elokuvan todellinen tähti on kuitenkin Casey Affleck, joka esittää lumoavan roolisuorituksen tähden iskemänä, ihastuttavana Fordina, hieman säälittävänä hahmona, joka lopulta kääntää aseensa idoliaan kohti.

No Country for Old Men (2007)

Directors Ethan Coen, Joel Coen

no Country for Old Men (2007)

the neo-western – alalaji temaattisiin perinteisiin, mutta tapahtuu nykyaikaisissa olosuhteissa-on osoittautunut erityisen hedelmälliseksi alueeksi useille elokuvantekijöille. John Sturgesin Bad Day at Black Rock (1954), Sam Peckinpahin Bring Me the Head of Alfredo Garcia (1974) ja John Saylesin Lone Star (1996) ovat kaikki vaikuttavia esimerkkejä uusvanhasta, ja Coenin veljesten No Country for Old Men (2007) on hienoin tuore lisäys kategoriaan.

Lean and muscular, The Coensin sovitus Cormac McCarthyn samannimisestä romaanista vuodelta 2005 keräsi neljä Oscar-palkintoa, mukaan lukien Paras elokuva. Tyylikkään niukka juoni pyörii miljoonien dollarien arvoisen rahavarkauden ympärillä katastrofaalisesti pieleen menneen huumekaupan jälkimainingeissa lähellä Yhdysvaltain ja Meksikon rajaa Texasissa. Siinä missä Tommy Lee Jonesin filosofinen sheriffi Ed Bell ja Josh Brolinin rohkea chancer Llewelyn Moss ovat mukaansatempaavia hahmoja, Javier Bardemin arvoituksellinen, omituinen palkkamurhaaja Anton Chigurh saavutti välittömän ikonistatuksen.

Meek ’ s Cutoff (2010)

Director Kelly Reichardt

Meek’ s Cutoff (2010)

yksi harvoista naisohjaajista, jotka ovat tarttuneet lännenelokuvaan, Kelly Reichardt määräsi hänen omaleimainen tyylinsä tyylilajissa Meekin cutoffilla. Reichardtin kiinnostus syrjäytyneisiin hahmoihin, jotka etsivät parempaa elämää ja kertovat tarinansa mietiskelevällä tahdilla, jatkui tämän tarinan myötä pienestä uudisasukkaiden ryhmästä ja heidän yhä vaarallisemmasta matkastaan Oregonin autiomaan halki.

perustuu löyhästi Oregonin reitin varrella 1840-luvulla sattuneeseen tosielämän välikohtaukseen, jossa kolme uudisasukkasperhettä ja heidän oppaansa, karismaattinen Stephen Meek (Bruce Greenwood), päätyvät eksyksiin ja käyvät vähiin ruuasta ja vedestä. Kahden viikon matka muuttuu epätoivoiseksi viiden viikon selviytymistehtäväksi, joka johtaa voimadynamiikan muuttumiseen ryhmän sisällä. Niukkasanainen ja vieraannuttava, sävyisä Cutoff on katsojalle sopivan vaivalloinen kokemus, joka kuvastaa sen ylittävien kokemaa karua maisemaa ja psykologisia tuskia.

Django Unchained (2012)

ohjaaja Quentin Tarantino

Visceral, referential ja confrontational ovat sanoja, joita voidaan soveltaa valtaosaan Quentin Tarantinon tuotannosta, eikä Django Unchained ole poikkeus. Kuten aina tämän erittäin jakava ohjaaja, Tarantino ensimmäinen foray osaksi genre (erityisesti spagettiwestern) on tyylitelty nth astetta. Kuten monet menestyneemmät ja/tai kiehtovammat modernit lännenelokuvat, Tarantinon omaleimaisuus korostui lajityypissä sen sijaan, että ohjaaja olisi ollut kiitollisuudenvelassa sen temaattisista perinteistä ja kerronnallisista konventioista.

Sergio Corbuccin Djangon (1966) ja suuren hiljaisuuden (1968) sekä Kyle Onstottin romaanista Mandingo (Richard Fleischer) vuonna 1975 tehdyn sovituksen innoittamana Django Unchained käsittelee orjuuden häpeällistä historiaa syvällä etelässä antebellumin aikana. Sen sijaan, että Django Unchained olisi vähätellyt asioitaan, se toi ne takaisin suuren yleisön tietoisuuteen karmealla, hurjalla tavalla, jota oli mahdotonta sivuuttaa.