Francinen proosa on se harvinainen kirjailijalaji, joka osaa kirjoittaa suuria romaaneja sekä suurta kritiikkiä. Hän on julkaissut vaikuttavan määrän kirjoja, fiktiota ja tietokirjallisuutta, lyhyt ja pitkä, koska sovitettu musikaaleja ja elokuvia, ja levittää hänen arvosteluja ja esseitä keskuudessa mitä mitä preeminent American julkaisut. Hän on myös suosittu kirjallisuuden professori Bard Collegessa,jossa hän on opettanut monien muiden luokkien ohella hyvin mieleenpainuvaa nykyaikaista novellia. Tänään, Fold, hän suosittelee hänen 10 suosikki novelli kirjailijoita, missään tietyssä järjestyksessä, eduksi pyrkiviä kirjailijoita.

Anton Tšehov

Tšehov kirjoitti jokaisesta näkökulmasta: miehet, naiset, vanhat, nuoret, rikkaat, köyhät. Hän pääsi erilaisten ihmisten ihon alle ja todisti, ettei sinun tarvitse kirjoittaa siitä, kuka olet. Hänellä oli uskomaton myötätunto ja inhimillisyys sitä kohtaan, kenestä hän kirjoittikin. Hän on edelleen paras luomaan sympatiaa unsympathetic merkkiä. Lue kaksintaistelu tai noita, joissa molemmissa päähenkilöitä et ehkä hyväksy, ja lopussa sydämesi on juuri särkymässä heille. Silloin novelleissa ei ollut niin paljon sääntöjä. Niitä on perustettu viime aikoina. Ilmeisesti jokainen novelli tarvitsee intron, kliimaksin, loppuratkaisun, ja varsinkin, toimittajana kerran vanha minä, oivalluksen. En usko siihen. Tšehov vain otti hahmon ja vaikka sille hahmolle tapahtuu aina jotain, he eivät välttämättä ole sen suhteen viisaampia. Lukija on kuitenkin viisaampi.

Katherine Mansfield

hänen tarinansa ovat minulle hyvin salaperäisiä. Olen esimerkiksi lukenut ja opettanut edesmenneen everstin tyttäriä satoja kertoja, enkä vieläkään ymmärrä, miten hän tekee sen, mitä tekee. Paitsi ehkä hänen uskomattoman tarkka ja omaperäinen kielenkäyttönsä. Hän käyttää adjektiivia, joka saa sinut ymmärtämään, millaisesta vanukasta hän puhuu, ilman että sinun tarvitsee kuvailla vanukasta. Hän käyttää sanoja niin kauniisti, niin taitavasti. Hän myös kirjoittaa niin hyvin lapsia, joista on tunnetusti vaikea kirjoittaa. Hän pääsee heidän päähänsä ja tekee heistä täysin vakuuttavia, ja saa sinut muistamaan, millaista oli olla lapsi. Preludessa on kohtaus, toinen suosikeistani, jossa joukko lapsia katsoo, kun ankka mestataan. Aluksi he ovat innoissaan, koska eivät oikein tiedä, mikä tämän teon lopputulos tulee olemaan. Sitten jotkut heistä ovat kauhuissaan ja jotkut vähemmän kauhuissaan, mutta kohtauksen lopussa olet vakuuttunut siitä, että tiedät tarkalleen, millaista on nähdä tämä kohtaus lapsen näkökulmasta.

Isaac Babel

Babel oli pakkaamisen mestari. Hän osasi kirjoittaa puolentoista sivun mittaisia tarinoita, joiden loppuun mennessä tuntuu kuin olisi saanut potkun päähänsä. Hän kirjoitti kauniisti väkivallasta, sodankäynnistä ja seksistä. Toksisesta maskuliinisuudesta puheen ollen! Hän oli paikalla tarkkailemassa sitä kasakoiden keskuudessa Venäjän-Puolan sodassa. Samalla hän osasi olla uskomattoman lyyrinen. Jos haluaa nähdä, mitä voi tehdä kahden ja puolen sivun verran, Puolaan ylittäminen on yksi erikoisimmista koskaan kirjoitetuista tarinoista. Se on täydellinen esimerkki siitä, kuinka paljon voi saavuttaa näin lyhyessä tilassa.

Mavis Gallant

hän on vain täydellinen stylisti. Hänen valikoimansa on valtava, kuten Tšehovin, samoin hänen sympatiansa. Pinnalla on kevyt ääni, jonka alle voi helposti lipsahtaa, ja se on niin syvä, ja missä hän on menossa, on niin syvällinen. Hän kirjoittaa sodanjälkeisestä Euroopasta, Ranskasta ja Montrealista, ja hän kirjoittaa luokasta, politiikasta, historiasta, ja laittaa kaiken tiivistetysti, kauniisti kirjoitettuihin novelleihin. Hänen lauseensa ovat malleja siitä, millainen lauseen pitäisi olla. Minusta hän oli nero.

John Cheever

hänen tarinansa ovat pinnalta niin siistejä ja irrallisia, että on pysähdyttävä huomatakseen, että hän vangitsee päähenkilöidensä koko elämän. Hyvästi, Veljeni on mielestäni yksi suurimmista nykyaikaisista novelleista. Hän puhuu langenneista Uuden-Englannin aristokraateista, mutta hän nostaa sen raamatulliselle tasolle, Kane ja Abel, jotain alkukantaista. Kertoja projisoi kaikki negatiiviset tunteensa ja tuomionsa toiseen hahmoon, hänen veljeensä. Vähemmän rohkeassa kirjailijan työssä veli näyttäytyisi ja joutuisi kaiken tämän viattomaksi uhriksi, mutta oikeasti kun veli lopulta ilmestyy ja avaa suunsa, hän on pahempi kuin kaikki ovat sanoneet. Cheever tekee loistavan valinnan toisensa jälkeen tässä tarinassa. Hän antaa lukijalle tonnia tietoa ilman näennäistä kuin hän antaa mitään ollenkaan – hän hautaa paljastava osat ja tekee niistä agents luonnetta sijaan puhdas exposition. Ensimmäisen sivun loppuun mennessä tiedät melko paljon, mitä sinun tarvitsee tietää hahmosta ja perheestä, josta hän tulee, ja sitten se vain rikastuu ja rikastuu.

James Baldwin

James Baldwinin tarina Sonny ’ s Blues on jälleen yksi puristuksen mestariteos. Se on yksi parhaista koskaan kirjoitetuista tarinoista siitä, mitä tarkoittaa olla taiteilija — mitä tarkoittaa olla taiteilija, erityisesti perheessä, joka ei oikein ymmärrä, mitä se tarkoittaa, mikä on mielestäni tilanne monille taiteilijoille. Se on tarina veljeksistä-heteroveljen paheksunnan, kateuden ja hämmennyksen tunteista. Kaikki ne tunteet, joita hänellä on veljeään kohtaan, melkein ratkeavat loppua kohti, mutta ne ratkeavat olemalla todistamassa mysteeriä, joka on taidetta. Kun hän katsoo Sonnyn soittoa, hän tajuaa sen.: mistä Sonnyn elämässä on kyse, miksi hän on narkkari ja miksi hän joutui vankilaan. Mutta hän ei voi täysin ymmärtää sitä, koska hän ei ole sellainen. Se on loppiaisen vastakohta.

Deborah Eisenberg

Deborah Eisenberg on yksi upeimmista lauseenkirjoittajista. Kaikki, mitä olen sanonut muista kirjailijoista, voisi yhtä hyvin olla hänestä. Kaunista kirjoitusta, tiivistettyä, syvää, sekä poliittista että emotionaalista. Hänen tarinansa ovat yhtä kerroksellisia kuin romaanitkin.

Roberto Bolaño

viimeisten iltojen tarinat maan päällä ovat aivan mahtavia. Niissä puhutaan lähes kaikki chileläisestä, latinalaisamerikkalaisesta diasporasta, vaikka kaikissa ei sanota yhtä paljon. Ne ovat täydellisiä tarinoita myös tällä hetkellä, koska niissä on kyse jonkinlaisista pakolaisista. Sitten hän lisää isiä ja poikia, ystävyyssuhteita, tarinoita kirjailijana olemisesta, kirjailijaksi ryhtymisestä. Hän kirjoittaa niin kauniisti. Ja sitten hänellä oli onni, vasta kuoleman jälkeen, löytää erikoisia kääntäjiä. On hienoa tutustuttaa opiskelijat siihen, koska on aina järkyttävää, miten vähän he tietävät Keski-ja Etelä-Amerikan tapahtumista 70-ja 80-luvuilla.

Alice Munro

hän kirjoittaa naisista tavalla, jota kukaan ei pitkään aikaan tehnyt. Hän kertoo totuuden naisten elämästä: luokka, rakkaus, kunnianhimo, seksi, avioliitto, lapset, kaikki. Puristuksesta puheen ollen, jokaisessa Alice Munron tarinassa on jotain, joka näyttää kulkevan Prekambrisesta historiasta aina 20. vuosisadan Kanadaan.

Denis Johnson

hän oli ennen kaunokirjailijaksi ryhtymistään runoilija, ja hänen teoksensa on hieno esimerkki siitä, kuinka lyyristä kirjoittamisessa voi olla menemättä jollain tavalla raiteiltaan. Uskonto ei ollut hänelle vitsi. Hän otti sen hyvin vakavasti. Ennen se oli hyvin yleistä, mutta nyt se on hyvin harvinaista. Jeesuksen poikaa lukiessa se on yhtä eksoottinen kuin Bolaño, sillä kokemus siitä, että joku oikeasti uskova lukee jotain, on epätavallinen kirjallisessa tilassa. Hän oli niin hyvä kirjoittamaan muuttuneesta tai vahingoittuneesta tajunnan tilasta. Hän oli ilmestys.

share article