Dnes píšu o některé základní otázky týkající se přítomnosti ústředním bodem v obraze. Také prozkoumám rozdíl mezi obrazem, který má nějaké vzrušení, na rozdíl od toho, že je jen nudný a nudný.

při výuce se mě často ptají: „co je s mým obrazem?“Není to vždy nejjednodušší otázka na odpověď. Možná lepší způsob, jak k tomu přistupovat, by bylo zeptat se, Co funguje a jak mohu zlepšit to, co již existuje?

barvy a hodnoty se může zdát pravdu a kreslení může být relativně v pořádku, ale to může ještě chybí některé něco, co vás nutí se na to dívat moc dlouho! Je možné, že obraz prostě postrádá centrum zájmu, stejně jako některé sekundární body zájmu. Jinými slovy, nemá žádné „háčky“, které by zachytily oko, což diváka chce dále prozkoumat.

Co je tedy „háček“ a jak může umělec vytvořit tyto oblasti zájmu ve své práci? Odpověď na tuto otázku spočívá v principu harmonie a kontrastu. Pokud se podíváte na některé scény v přírodě během dne, zjistíte, že většina toho, co vidíte, leží někde v rozsahu poloviny tóny, tmavé a světla roztroušených tu a tam. Tyto oblasti kontrastu jsou ingredience, které vytvářejí vzrušení a pocit formy. Existují i další kontrasty. Kontrasty hmoty versus lineární prvky, kontrasty barvy, teplota barev, sytost barev a hodnota. Kromě toho existují také kontrasty velikosti, tvaru a textury, abychom jmenovali alespoň některé.

s Použitím tuto myšlenku provést lépe a více zajímavé obrazy vyžaduje umělce vytvořit oblasti zájmu, které se liší od hlavního těla, střední tóny, které vidíme všude. Tyto oblasti středního tónu obvykle zabírají největší prostor ve vizuálním světě. Je důležité, aby obraz měl několik kontrastních oblastí, které dávají práci koření stejným způsobem jako příroda. Jako umělci, můžeme vylepšit určité aspekty těchto rozdílů pro dobrý efekt v naší práci. Ty se pak stávají oblastmi zájmu známými jako kontaktní místa, s tím, který dominuje, jako centrum zájmu.

tato myšlenka centra zájmu může někdy vést ke zmatku. V mých hodinách malování v průběhu let, vedli jsme mnoho diskusí,které vyvolaly více otázek a vedly mě k zamyšlení nad skutečným účelem centra zájmu. Myslím, že je důležité zdůraznit, že středem zájmu by nemělo být nějaké „býčí oko“, které divák posedne, s vyloučením všech ostatních oblastí obrazu.

Můj osobní názor je, že středem zájmu je místo v obraze, kde je oko má tendenci začít, nebo skončit, zastavil se a pak se pohybuje kupředu podél cesty vizuální průzkum. Jak důležitá je tato oblast, bude určovat, kolik času tam divák stráví (více o tom za minutu). Toto porozumění umožňuje další hotspoty v designu, které nezhoršují původní, ale půjčují úroky a podporu, což nakonec vede zpět do centrální oblasti zájmu.

dalším aspektem centra zájmu je to, že nemusí být vždy předmětem vašeho obrazu. Může to být oblast nebo objekt, který funguje jako fólie pro skutečný předmět. Obrázek na chvíli jeden plot, který je ve stínu, což je silueta proti velkou rozlohu slunečné, zatažené obloze. Rozlehlost oblohy a její zajímavé formy mohou být tím, co se umělec snažil sdělit divákovi a je předmětem malby. Tento předmět sám o sobě nemusel mít dost vzrušení, a proto mu umělec dal “ háček „(plotový sloupek), aby zprostředkoval měřítko, spolu s trochou lineárního zájmu. V tomto případě centrum zájmu vytváří velmi silný vizuální tah a divák k němu okamžitě půjde, ale to není to, o čem je obraz – předmětem je obloha!

dalším příkladem může být použití stejné oblohy, pouze tentokrát s kroucením. Tentokrát umělec mohl rozhodnout o odstranění plotu úplně a rozhodnout se pro malé oblasti oblohy, aby působit jako hlavní kontaktní místo. Může to být oblast oblohy, který má větší hodnotu a barevný kontrast než zbytek, možná jediný mrak, který se chová jako centrální ostření, ale to, opět, není samo o sobě předmětem malby.

kdy jsou tedy předmět a ohnisko stejné? Zde je jiný příklad: tentokrát je umělec zamilovaný do velké skály a chce ji malovat. Umělec pak barvy tohoto tématu v kontextu krajiny, která nejvíce vizuální pozornost rock, pomocí tvrdé hrany, více barev sytost, hodnota kontrastů — znáte to — chcete-li zvýšit svůj význam v obraze. Ano, v této krajině jsou i jiné menší oblasti zájmu, ale se skálou nekonkurují. Nyní máte obraz, kde je také předmětem zájmu.

to přináší poslední aspekt této myšlenky ohniska: musí být vždy silný? V tomto bodě bych řekl, že ne nutně. Opravdu neexistují žádná pravidla, jen vyzkoušené a pravdivé nápady. Opravdu jde o kreativitu založenou na vizuálním pozorování a představivosti. Některé obrazy vyžadují silné ohnisko a jiné ne. je to otázka míry, která je zmírněna uměleckým vkusem a účelem. (Kdyby existoval vzorec pro malování mistrovských děl, nebyl by prostor pro skutečné umělce, jen techniky!) V jednom obraze by to mohla být rozlehlost a osamělost pouště. Mohl by v této situaci skutečně pomoci nedostatek silného kontaktního místa? Ty budeš soudce.

až se příště divíte, proč se obraz, na kterém pracujete, zdá nudný a bez života, přemýšlejte o tomto principu harmonie a kontrastu, abyste zjistili, zda můžete přijít s odpovědí. Možná budete potřebovat háček, aby kus zpíval trochu hlasitěji.

níže je obraz, který jsem nedávno vytáhl z koše ve svém ateliéru, abych přepracoval některé věci, které mě trápily. Můj termín pro to je brát obraz “ přes mytí aut.“Znamená to jen trochu vyčistit a provést nějaké potřebné úpravy! V prvním příkladu má ohnisko (skalní výchoz), ale postrádá zájem o jiné části malby. Navíc některé cottonwood stromy ve střední vzdálenosti bylo jen to, co je potřeba, aby kontrapunkt všechny úroky ve skalách a dát rovnováhu celku. „Spící Indián“ byl pro mě zajímavý, když jsem ho poprvé maloval, ale cítil jsem potřebu nějakého většího zájmu na pozemní rovině. Cottonwoods nyní působí jako vyvažovací váha jako sekundární a terciární ohniska skutečného subjektu. Vedou také oko do obrazu a nahoru skalní útvar, který funguje jako předmět i centrum zájmu.

Jako je tento? Klikněte zde pro přihlášení k odběru Plein Air dnes,
bezplatný zpravodaj od vydavatelů časopisu Plein Air.