ještě před otevřením design polarizoval kritiky architektury. Někteří věřili, že budova zastíní umělecká díla muzea. „Naopak,“ napsal Architekt, design dělá “ budovu a malbu nepřerušenou, krásnou symfonií, jaká ve světě umění nikdy neexistovala.“Jiní kritici a mnoho umělců cítili, že je trapné správně zavěsit obrazy v mělkých, konkávních výstavních výklencích, které obklopují centrální spirálu. Před otevřením muzea dvacet jedna umělců podepsalo dopis protestující proti zobrazení své práce v takovém prostoru. Historik Lewis Mumford shrnul kritiku:

Wright má přiděleno obrazy a sochy na pohled jen tolik prostoru, kolik by neměl narušovat jeho abstraktní kompozice. … vytvořil shell, jehož forma nemá žádný vztah ke své funkci a nenabídl žádnou možnost budoucího odklonu od jeho rigidních předsudků. má, pro muzeum, nízký strop – devět stop osm palců šikmo směrem ven, po vnější šikmé vnější stěně, a obrazy byly by neměla být zavěšeny svisle nebo zobrazeny v jejich skutečné letadlo, ale byla nakloněna zpět proti němu. … Ani uniknout světlo zářící v jeho očích z úzkých štěrbin ve zdi.

Na 21. října 1959, deset let po smrti Solomon Guggenheim a šest měsíců po smrti Franka Lloyda Wrighta, Muzeum poprvé otevřel své dveře, aby se velké davy. Budova se stala široce chválenou a inspirovala mnoho dalších architektů.

Messer yearsEdit

Thomas M. Messer podařilo Sweeney jako ředitel muzea (ale ne nadace) v roce 1961 a zůstal na 27 let, nejdelší držby některého z městských hlavních uměleckých institucí ředitelé. Když Messer převzal, muzeum je schopnost prezentovat umění vůbec, byl stále na pochybách vzhledem k výzvám, jež průběžné spirálové rampy galerie, která je nakloněná a má non-vertikální zakřivené stěny. Je obtížné správně zavěsit obrazy v mělkých výstavních výklencích bez oken, které obklopují centrální spirálu: plátna musí být namontována zvednutá z povrchu stěny. Obrazy zavěšené šikmo dozadu by se objevily „jako na umělcově stojanu“. Ve výklencích pro sochařství je omezený prostor.

Téměř okamžitě, v roce 1962, Messer riskoval, že na velké výstavy, které v kombinaci Guggenheim obrazy, sochy na půjčku od Hirshhorn kolekce. Tří-dimenzionální sochařství, zejména, zvedl „problém instalace takové show v muzeu ložiska tak blízko podobnost s kruhovým geografie pekla“, kde jakékoli vertikální objekt se objeví nakloněna v „opilý holičkách“, protože sklon podlahy a zakřivení stěn může se spojit produkovat nepříjemný optické iluze. Ukázalo se, že kombinace může dobře fungovat v Guggenheimově prostoru, ale Messer si to v té době vzpomněl: „bál jsem se. Napůl jsem cítil, že to bude moje poslední výstava.“Messere měl předvídavost, aby se připravit tím, že uspořádáme menší sochařské výstavy předchozího roku, ve kterém on objevil, jak kompenzovat prostor je divné, geometrie staví speciální sokly v určitém úhlu, takže kusy nebyly na pravé vertikální přesto se zdá být tak. V dřívější sochy show, tento trik ukázalo jako nemožné za jeden kus, Alexander Calder mobil, jehož drát nevyhnutelně visel na pravé olovnice svislý, „naznačuje halucinace“ v matoucí kontextu nakloněné podlaze.

příští rok získal Messer soukromou sbírku od obchodníka s uměním Justina k. Thannhausera pro stálou sbírku muzea. Mezi 73 děl patří impresionistická, Postimpresionistická a francouzská moderní mistrovská díla, včetně významných děl Paula Gauguina, Édouarda Maneta, Camilla Pissarra, Vincenta van Gogha a 32 děl Pabla Picassa. „Works and Process“ je série představení v Guggenheimu, která byla zahájena v roce 1984. První sezóna se skládala z Philipa Glasse s Christopherem Keenem na Akhnaten a Steve Reich a Michael Tilson Thomas na pouštní hudbě.

Krens a expansionEdit

Thomas Krens, ředitel nadace od 1988 do roku 2008, vedl k rychlému rozšíření sbírek muzea. V roce 1991 rozšířil svůj podíl získáním sbírky Panza. Sestavené Hrabě Giuseppe di Biumo a jeho žena Giovanna, Panza Sbírka obsahuje příklady minimalistické sochy Carl Andre, Dan Flavin a Donalda Judda, a minimalistické obrazy, Robert Mangold, Brice Marden a Robert Ryman, stejně jako pole postminimal, koncepční a percepční umění Robert Morris, Richard Serra, James Turrell, Lawrence Weiner a další, především Americké příklady z 1960 a 1970. V roce 1992, Robert Mapplethorpe Foundation nadaný 200 jeho nejlepší fotografie nadaci. Práce pokrývaly celý jeho výstup, od jeho raných koláží, Polaroidů, portrétů celebrit, autoportrétů, mužských a ženských aktů, květin a soch. Obsahoval také smíšené mediální konstrukce a zahrnoval jeho známý autoportrét z roku 1998. Akvizice iniciovala program výstavy fotografií nadace.

také v roce 1992 byla expozice a další prostory budovy Newyorského muzea rozšířena o přilehlou obdélníkovou věž, která stojí za a vyšší než původní spirála, a rekonstrukcí původní budovy. Nová věž byla navržena architektonickou firmou z Gwathmey Siegel & Associates Architects, kteří analyzovali Wright původní náčrtky, když jsou navrženy tak 10-příběh vápencové věže, která nahradila mnohem menší struktury. Má čtyři další výstavní galerie s plochými stěnami ,které jsou „vhodnější pro zobrazení umění“. V původní konstrukci budovy byl zakrytý Světlík hlavní galerie, což narušilo Wrightovy pečlivě artikulované světelné efekty. To se změnilo v roce 1992, kdy byl Světlík obnoven do původního designu.

K financování těchto pohybů, kontroverzně, nadace prodala díla Kandinského, Chagalla a Modigliani zvýšit $47 milionů, kreslení značnou kritiku pro obchodování mistrů pro „trendy“ opozdilci. V New York Times, kritik Michael Kimmelman napsal, že prodej “ natáhl přijatá pravidla deaccessioningu dále, než bylo mnoho amerických institucí ochotno udělat.“Krens bránil akce, jak v souladu s muzeem principy, včetně rozšíření své mezinárodní sběr a budování své „poválečné sbírky síle našeho předválečného hospodářství“ a poukázal na to, že tyto prodeje jsou běžnou praxí v muzeích. Současně se rozhodl rozšířit mezinárodní přítomnost nadace otevřením muzeí v zahraničí. Krens byl také kritizován za svůj podnikatelský styl a vnímal populismus a komercializaci. Jeden spisovatel poznamenal, „Krens byl chválen i haněn pro soustružení, co bylo kdysi malý New York instituce v celosvětovou značku, vytvoření první skutečně nadnárodní umění instituce. … Krens přeměnil Guggenheim na jednu z nejznámějších značek v umění.“

Pod Krens, muzeum namontovány některé z jeho nejvíce populární výstavy: „Afrika: Umění Kontinent“ v roce 1996, „Čína: 5000 Let“ v roce 1998, „Brazílie: Tělo & Duše“ v roce 2001; a „Aztécké Říše“ v roce 2004. Příležitostně předvedla neobvyklé výstavy, například komerční umělecké instalace motocyklů. Nové Kritérium je Hilton Kramer odsouzen „Umění Motocyklu“ 2009 retrospektivní Frank Lloyd Wright představil architekt na 50. výročí otevření budovy a bylo muzeum je nejoblíbenější exponát, protože to začalo vedení takové evidence docházky v roce 1992.

V roce 2001, muzeum otevřel Sackler Center for Arts Education. Na 8,200 čtverečních stop (760 m2) zařízení poskytuje kurzy a přednášky o vizuální a múzických umění a příležitostí k interakci s muzejní sbírky a speciální výstavy prostřednictvím své laboratoře, výstavní prostory, konferenční místnosti a 266-sedadlo Peter B. Lewis Divadla. Nachází se na spodní úrovni muzea, pod velkou rotundou a byl darem rodiny Mortimer D. Sackler. Také v roce 2001, nadace obdržela dar velké kolekce Bohen Nadace, která za dvě desetiletí provozu nových uměleckých děl s důrazem na film, video, fotografie a nová média. Umělci zahrnuti do sbírky jsou Pierre Huyghe a Sophie Calle.

Vnější restorationEdit

v období září 2005 až červenec 2008, Guggenheimovo Muzeum prošla významnou vnější obnova na opravy trhlin a modernizovat systémy a detaily exteriéru. V první fázi tohoto projektu, tým obnovení architekti, stavební inženýři, architektonické a restaurátoři pracovali společně vytvořit komplexní posouzení budovy je podmínkou, která určuje strukturu, která bude zásadně zvuk. Tato počáteční hodnocení stavu v ceně:

• odstranění barvy z původního povrchu, odhalil stovky trhliny způsobené v průběhu let, především sezónní kolísání teploty;
• podrobné sledování pohybu vybraných trhlin za 17 měsíců;
• impact-echo technologie, ve kterém jsou zvukové vlny jsou odesílány do betonu a odrazu se měří najít dutin ve stěnách;
• laserové zjišťování vnější a vnitřní povrchy, věřil být největší laser model, jaký byl kdy sestaven;
• jádrové vrtání shromáždit vzorky z původního betonu a dalších stavebních materiálů; a
• testování potenciálních opravy materiálů.

velká část interiéru budovy byla obnovena v roce 1992 rekonstrukcí a navíc tím, že Gwathmey Siegel a spol Architektů. Restaurování v letech 2005-2008 se zabývalo především exteriérem původní budovy a infrastrukturou. To zahrnovalo světlíky, okna,dveře, betonové a gunitové fasády a vnější chodník, stejně jako klimatizace. Cílem bylo zachovat co nejvíce významné historické struktury muzea, při provádění nezbytných oprav a dosažení vhodného prostředí pro další využití budovy jako muzea.

22. září 2008 Guggenheim oslavil dokončení tříletého projektu obnovy. Starosta New Yorku Michael Bloomberg celebroval na oslavu, která vyvrcholila premiérou umělkyně Jenny Holzer je hold Pro Guggenheim, práce, kterou na počest Petra B. Lewis, který byl významným mecenášem v Muzeu obnovení projektu. Ostatní příznivci $29 milionů restaurování zahrnoval správní Rady nadace Solomon R. Guggenheim Foundation, a městské Oddělení Kulturních Záležitostí. Další podporu poskytly stát New York a MAPEI Corporation.

Poslední yearsEdit

V roce 2005, Krens vyhrál spor s miliardář a filantrop Peter B. Lewis, předseda nadace Představenstva a největším přispěvatelem nadace ve své historii. Lewis odstoupil z představenstva a vyjádřil nesouhlas s Krensovými plány na další globální expanzi guggenheimových muzeí. Také v roce 2005 byla Lisa Dennison, dlouholetá kurátorka Guggenheimu, jmenována ředitelkou muzea Solomon R. Guggenheim v New Yorku. Dennison rezignoval v červenci 2007, k práci v aukčním domě Sotheby ‚ s. Napětí mezi Krens a Rada i nadále, a v únoru 2008 Krens odstoupil jako Ředitel nadace, i když zůstává poradcem pro mezinárodní záležitosti.

Richard Armstrong se stal pátým ředitelem muzea 4. listopadu 2008. 12 let byl ředitelem Carnegieho Muzea umění v Pittsburghu v Pensylvánii, kde také působil jako hlavní kurátor a kurátor současného umění. Hlavním kurátorem a zástupcem ředitele muzea je Nancy Spector.

kromě jeho stálé sbírky, které i nadále růst, nadace spravuje půjčky výstavy a spolupořádá výstavy s jinými muzei k podpoře veřejného sektoru. V roce 2013 navštívilo muzeum téměř 1,2 milionu lidí a jeho výstava Jamese Turrella byla z hlediska denní návštěvnosti nejoblíbenější v New Yorku.

V roce 2019, Chaédria LaBouvier se stala první ženou black kurátor vytvořit samostatnou výstavu a první černoch napsat text publikoval muzea. Obvinila Muzeum z rasismu poté, co ji odmítlo nechat přispět do zvukového průvodce pro její výstavu a údajně jí zadržela zdroje a vyloučila ji z panelu pořádaného O show. Do měsíce poté, co LaBouvier tyto kritiky učinil, Muzeum najalo svého prvního černého kurátora na plný úvazek, Ashley James.