George Friedrich Handel ‚ s Messiah byl původně Velikonoční nabídku. Na pódium Musick Hall v Dublinu vtrhla 13. dubna 1742. Publikum se zvětšila na rekordních 700, jako dámy vyslyšel prosby vedení, aby nosit šaty „bez Obruče“, aby „Prostor pro další společnosti.“Händelova superstar stav není jediná remíza; mnozí také přišel zahlédnout kontraalt, Susannah Cibber, pak zapletl do skandální rozvod.

muži a ženami v návštěvnosti seděl uchvácen od okamžiku, kdy tenor následoval truchlivý řetězec předehra s jeho piercing otevření linky: „Comfort ye, pohodlí, vy lidé moji, praví váš Bůh.“Sólisté se střídaly s vlny na vlnu chorus, dokud, v blízkosti midway point, Cibber zanotoval: „byl opovrhoval a odmítl mužů, muž bolestí, zkoušený nemocemi.“Tak dojatý byl reverend Patrick Delany, že vyskočil na nohy a vykřikl:“ žena, za to jsou všechny Tvé hříchy odpuštěny tobě!“

nyní je samozřejmě Mesiáš součástí vánoční sezóny. Běda koncertnímu sálu ve Spojených státech nebo Británii, který nedokáže naplánovat kus kolem prázdnin, když, také, prodej CD a stahování oratoria na webu stoupají. Pro mnoho amatérských sborů je práce srdcem jejich repertoáru a vrcholem roku. Ve většině Händelových oratorií dominují sólisté a sbor zpívá jen krátké sbory. Ale v Mesiáši, říká Laurence Cummings, ředitel London Handel Orchestra, “ sbor pohání práci vpřed s velkým emocionálním dopadem a povznášejícími zprávami.“

Tento rok, 250. výročí Händelovy smrti, byl přínosem pro barokního skladatele a jeho nejznámější dílo. Vzpomínka se soustředila v Londýně, kde Händel žil 49 let, až do své smrti v roce 1759 ve věku 74 let. BBC má vysílání všech jeho oper, více než 40 celkem, a každý jeden z autorů klávesnice suites a kantát byla provedena během roční London Handel Festival, který zahrnoval koncerty u Sv. Jiří na Hanoverským Náměstí v kostele, kde Handel uctíván, a Handel House Museum („Handel Tady Spal,“), dlouholetý bydliště muže, který Ludwig van Beethoven sám, s odkazem Mesiáš, řekl, že byl „největší skladatel, který kdy žil.“

narodil se v německém Halle do náboženské, zámožné domácnosti. Jeho otec Georg Händel, slavný chirurg v severním Německu, chtěl, aby jeho syn studoval právo. Ale známý, vévoda z Weissenfelsu, slyšel zázrak, pak sotva 11, hrát na varhany. Šlechtické uznání chlapcova génia pravděpodobně ovlivnilo rozhodnutí lékaře umožnit jeho synovi stát se hudebníkem. 18, Händel složil svou první operu, Almira, zpočátku provádí v Hamburku v roce 1705. Během příštích pěti let, on byl zaměstnán jako hudebník, skladatel a dirigent v soudy a kostely v Římě, Florencii, Neapol a Benátky, stejně jako v Německu, kde Kurfiřt Hannover, budoucí Král Jiří I. z Anglie, byl krátce jeho patrona.

Handelova neklidná nezávislost ho kontrastovala s dalším velkým skladatelem té doby, Johannem Sebastianem Bachem (1685-1750), se kterým se nesetkal. „Bach se nikdy nepohnul z kokonu soudu sponzorství nebo kostel zaměstnání,“ říká Harry Bicket, dirigent, cembalista a Londýn-založil režisér anglického Koncert komorního orchestru. Handel, na druhou stranu, zřídka se dlouho připoutal k nějakému dobrodinci, i když na požádání skládal dvorní hudbu. Napsal Vodní Hudba (1717), jeden z mála z jeho kusů jiné než Mesiáš rozpoznatelné průměrná concertgoer, na George jsem, aby být provedeny pro panovníka, jako Jeho Veličenstvo loď navigovat přes London canal na letní večer. „Ale nechtěl pověsit kolem paláce předsíní čeká na jeho lordstvo nebo královská výsosti,“ říká Jonathan Keatesová, autor Handel: Člověk a jeho Hudba.

takové svobodomyslné hudební podnikání bylo více než možné v Londýně, do kterého se Händel natrvalo přestěhoval v roce 1710. Komerční rozmach podpořený zámořským obchodem vytvořil prosperující novou obchodní a profesionální třídu, která rozbila monopol na kulturní patronát šlechty. Přidáním nadšení na londýnskou hudební scénu byly rivality, které rozdělily publikum na dva široké hudební tábory. Na jedné straně byli obránci konvenčnějšího italského operního stylu, kteří zbožňovali skladatele Giovanniho Bononciniho (1670-1747) a přivedli ho do Londýna. Nadšenci Händelových nových italských oper se shodli s německým skladatelem. Stranickosti byl zajat v roce 1725 verši od básníka Jana Byrom:

Někteří říkají, že ve srovnání s Bononcini,
Že Mynheer Handel je ale Pitomec;
Jiné tvrdí, že on k Handel
Je sotva vhodné držet Svíčku,

Stále více propracované operní produkce vedla k nárůstu nákladů díky, z části, k najímání hudebníků a zpěváků z Itálie. „To bylo obecně dohodnuté, italští zpěváci byli lépe připravené a více talentovaný než místní produkty,“ konstatuje Christopher Hogwood, Handel životopisec a zakladatel Akademie staré Hudby, britské období-nástroj, orchestr řídí. Ale krásné hlasy byly často doprovázeny rtuťovitými temperamenty. V roce 1727 operní představení, händelova vedoucí sopranos, Francesca Cuzzoni a Faustina Bordoni, nemlátily na pódiu, s jejich partyzány jim fandí. „Škoda, že dvě takové vychované dámy by měly nazývat děvkou a děvkou, měly by nadávat a bojovat,“ napsal matematik a satirik John Arbuthnot (1667-1735) v pamfletu popisujícím narůstající hysterii londýnského operního světa.

V 1730s, emocionální a finanční mýtného na výrobu oper, stejně jako měnící se vkus publika, přispěl k Handel je rostoucí zájem v posvátné oratoria, které vyžadovalo ani propracované scenérie, ani zahraniční hvězdy—včetně, nakonec, Mesiáš. „S oratoriem by Handel mohl být více svým vlastním pánem,“ říká Keates.

navzdory své slávě zůstává Händelův vnitřní život záhadný. „Víme mnohem víc o prostředí, ve kterém žil, a o lidech, které znal, než o svém soukromém životě,“ dodává Keates. Část vysvětlení spočívá v nedostatku osobních dopisů. Musíme se spoléhat na protichůdné popisy Handel obdivovatelů a kritiků, jejichž názory byly barevné hudební soupeření 1700 Londýně.

i když ani vdaná, ani bylo známo, že mají dlouhodobý romantický vztah, Handel byl sledován různými mladé ženy a přední italský soprán, Vittoria Tarquini, podle účtů podle jeho současníků. Intenzivně loajální k přátelům a kolegům, byl schopen otřesných výbuchů temperamentu. Kvůli sporu o posezení v orchestřiště, bojoval na blízko-fatální duel s kolegy, skladatel a hudebník, Johann Matthesone, jehož meč byl zatupen pomocí kovového tlačítka na händelova kabát. Přesto oba zůstali blízkými přáteli po celá léta. Během zkoušek na Londýnské opeře Francesca Cuzzoni, Handel stal se tak rozzuřil tím, že její odmítnutí následovat každý jeho pokyn, že ji popadl za pas a vyhrožoval, házet ji z otevřeného okna. „Vím dobře, že jsi skutečný ďábel, ale budu tě vědět, že jsem Belzebub!“křičel na vyděšeného soprána.

Handel, který v průběhu let rostl stále obéznější, měl určitě zastrašující postavu. „Věnoval více pozornosti, než se stává každému člověku,“ napsal v roce 1760 Händelův nejstarší životopisec John Mainwaring. Umělec Joseph Goupy, kteří scenérií navržen pro Handel oper, si stěžoval, že mu byla doručena hubené večeři na skladatele domů v roce 1745; teprve později zjistil, že jeho host ve vedlejším pokoji, tajně cpe na „víno a pokrmy francouzské kuchyně.“Rozzlobený Goupy vyrábí karikatura Handel na varhany, keyboard, jeho tvář zkřivenou v prase čenich, obklopen drůbeže, lahví vína a ústřice rozházené u jeho nohou.

„možná byl zlý s jídlem, ale ne s penězi,“ říká Keates. Nashromáždil jmění díky své hudbě a chytrým investicím do rychle se rozvíjejícího londýnského akciového trhu, Handel bohatě daroval sirotkům, hudebníkům v důchodu a nemocným. (Část svého Mesiášova debutu věnoval věznici a nemocnici dlužníků v Dublinu.) Do jeho hudby proniká i smysl pro lidskost – což často dělají dirigenti, kteří přirovnávají Händela k Bachovi. Ale tam, kde Bachova oratoria povýšila Boha, se Handel více zajímal o pocity smrtelníků. „I když je předmět jeho díla náboženský, Handel píše o lidské reakci na božské,“ říká dirigent Bicket. Nikde to není patrnější než v Mesiáši. „Pocity radosti, které získáte z refrénů Hallelujah, jsou na špičkové úrovni,“ říká dirigent Cummings. „A jak může někdo odolat amen refrénu na konci? To bude vždy zvednout náladu, pokud se cítíte dolů.“

Handel složil Mesiáše v ohromujícím mezihře, někde mezi třemi a čtyřmi týdny v srpnu a září 1741. „Doslova psal od rána do noci,“ říká Sarah Bardwellová z muzea Handel House v Londýně. Text připravil v červenci významný libretista Charles Jennens a byl určen pro velikonoční představení následujícího roku. „Doufám, že bude ležel celý jeho Geniální & Skill na to, že Kompozice může vyniknout všem jeho bývalý Skladby, jako Předmět vyniká každý jiný Předmět,“ Jennens napsal známému.

Pro výběr Dublinu pro Mesiášův debut bylo několik důvodů. Handel byl zklamán apatickým přijetím, které Londýnské publikum dalo jeho dílům předchozí sezónu. Nechtěl riskovat další kritické selhání, zvláště s takovým neortodoxním kouskem. Jiná Handelova oratoria měla silné zápletky ukotvené dramatickými konfrontacemi mezi předními postavami. Ale Mesiáš nabídl nejvolnější příběhů: první část prorokoval narození Ježíše Krista; za druhé vznešené jeho oběť pro lidstvo; a poslední část se ohlašoval jeho Vzkříšení.

Dublin byl jeden z nejrychleji rostoucí, nejvíce prosperujících měst v Evropě, s bohatou elitu touží zobrazí jeho propracovanosti a ekonomického vlivu na pódiu zásadní kulturní událost. „Takže to bylo velkou výhodou pro Handel, aby se na cestu do Dublinu, aby vyzkoušet své nové práci, a pak přivést ji zpět do Londýna,“ říká Keatesová, porovnání skladatel na Broadway výrobců, kteří se snažili hraje v New Havenu, než inscenace v New York City.

Mesiášův úspěch v Dublinu se ve skutečnosti v Londýně rychle opakoval. Chvíli trvalo, než Mesiáš našel své místo jako vánoční favorit. „Je tu tolik jemné Velikonoční hudby—Bachova vášeň svatého Matouše, zejména—a tak málo velké sakrální hudby napsané na Vánoce,“ říká Cummings. „Ale celá první část Mesiáše je o narození Krista.“Začátkem 19. století se představení Mesiáše stalo ve Spojených státech ještě silnější Yuletide tradicí než v Británii.

o Händelově zálibě v práci není pochyb. Jeho roční přínos koncerty pro své oblíbené charity—Londýn je Nalezenec Nemocnice, domov pro opuštěné a osiřelé děti—vždy zahrnuty Mesiáše. A v roce 1759, když byl slepý a ve zdravotním stavu, trval na účasti na představení Mesiáše 6. Dubna v Theatre Royal v Covent Garden. O osm dní později Händel zemřel doma.

jeho celkový majetek byl hodnocen na 20 000 liber, což z něj učinilo milionáře podle moderních standardů. Většinu svého jmění přenechal charitativním organizacím a většinu zbytku přátelům, služebníkům a rodině v Německu. Jeho jediný posmrtný dárek pro sebe byl £ 600 pro jeho vlastní památník ve Westminsterském opatství, místo posledního odpočinku britských panovníků a jejich nejuznávanějších poddaných. Tři roky po Händelově smrti byl instalován pomník francouzského sochaře Louise Françoise Roubillac.

v zahraničí Händelova pověst—a pověst jeho nejznámější skladby-jen rostla. Mozart složil Händelovi nejvyšší poklonu za reorchestraci Mesiáše v roce 1789. Dokonce i Mozart se však přiznal, že je tváří v tvář Händelově genialitě pokorný. Trval na tom, že jakékoli změny Händelovy partitury by neměly být interpretovány jako snaha o zlepšení hudby. „Handel ví lépe než kdokoli z nás, co bude mít efekt,“ řekl Mozart. „Když se rozhodne, udeří jako blesk.“

fanoušek klasické hudby Jonathan Kandell sídlí v New Yorku.