Salvador Dalí i Domènech

Figueres, 11. Května 1904 – 23. ledna 1989

Narodil se 11. Května v Figueres (Girona). Syn notáře Salvadora Dalího Cusího a jeho manželky Felipy Domènech Ferrés.

1908

páru se narodila jediná dcera Anna Maria. Jeho otec zapsal Salvadora na Státní základní školu pod učitelem Esteve Trayterem.

1910

o Dva roky později, a vzhledem k té první možnosti selhaly, jeho otec se rozhodl přihlásit Salvador v Hispano-francouzské Školy Neposkvrněného Početí panny marie v Figueres, kde se naučil francouzský jazyk, který se měl stát jeho kulturní vozidlo.

1916

Salvador doby strávené na okraji města Figueres, na Molí de la Torre nemovitostí ve vlastnictví Pichot rodina, rodina intelektuálů a umělců; to bylo tam, a to prostřednictvím sbírky ve vlastnictví malíř Ramon Pichot, že on objevil Impresionismus. Po průměrném období základní školy začal na podzim střední školu na Marist Brothers ‚ school a na gymnáziu Figueres. Navštěvoval také třídy, které učil Juan Núñez na městské škole kreslení ve Figueres.

1919

zúčastnil skupinové výstavy na Societat de Koncertů ubytování v Figueres‘ Městské Divadlo (který byl roky později se stal Dalího Divadlo-Muzeum). Se skupinou přátel z Gymnázia založil časopis Studium, ve kterém publikoval své první články. Založil osobní deník s názvem Les meves impressions i records (moje osobní dojmy a soukromé vzpomínky), v němž pokračoval i v následujícím roce.

1920

v Případě, že byly stanoveny na stát se malířem, jeho otec to za podmínky, že šel do Madridu studovat na Škole Výtvarných Umění, aby se kvalifikoval jako učitel. Dalík to akceptoval.

1921

jeho matka zemřela v únoru. Následující rok se jeho otec oženil s Catalinou Domènech Ferrés, sestrou zesnulé ženy.

1922

zúčastnil se studentské výstavy Original Art Works Competition katalánské studentské asociace, která se konala v Galeries Dalmau v Barceloně, kde jeho pracovní trh získal cenu univerzitního vicekancléře. V Madridu se zúčastnil Speciální Malířství, Sochařství a Rytí Školy (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) a žil v Residencia de Estudiantes, kde se spřátelil se skupinou mladých lidí, kteří byli také, aby se stal s časem vedoucí intelektuální a umělecké osobnosti: Luis Buñuel, Federico García Lorca, Pedro Garfias, Eugenio Montes a Pepín Bello.

1923

On byl vyloučen od Academia de San Fernando, obviněn z toho, že vedl studentské protesty proti malíř Daniel Vázquez Díaz nemají uděleno předsedou Malování na Malířské Školy. Vrátil se do Figueres, kde znovu nastoupil do tříd s Juanem Núñezem, který ho instruoval v technice leptání.

1924

na podzim se vrátil do Academia de San Fernando, ze kterého byl vyloučen a nyní je povinen opakovat akademický rok.

1925

zúčastnil První Výstavy Iberského Umělci Společnosti v Madridu, zatímco v galerii Dalmau v Barceloně představil své první individuální výstavu. Toto bylo jeho období odmítnutí předvoje a hledání obrazové tradice, v podstatě italské. Během tohoto akademického roku 1925-1926 se nevrátil na Academia de San Fernando. Federico García Lorca strávil prázdniny s Dalím v Cadaqués.

1926

zúčastnil se několika výstav v Madridu a Barceloně. Ve společnosti své tety a sestry podnikl první cestu do Paříže, kde se setkal s Picassem a navštívil muzeum Louvre. Byl navždy vyloučen z Escuela de Bellas Artes de Madrid za to, že prohlásil tribunál, který ho měl vyšetřit nekompetentním. Znovu se vrátil do Figueres a intenzivně se věnoval malbě.

1927

uspořádal svou druhou samostatnou výstavu v Galeries Dalmau v Barceloně a zúčastnil se druhého podzimního salonu v městské galerii Sala Parés. Prezentované práce odhalují první jasné vlivy surrealismu. Vojenskou službu vykonával na zámku Sant Ferran ve Figueres. S uveřejněním článku „San Sebastián“, věnované Lorca, tam začal Dalí je pravidelné a rozsáhlé spolupráci s předvojový věstník L’Amic de les Arts, ve vztahu, který byl i nadále až do roku 1929.

1928

Spolu s Lluís Montanyà a Sebastià Gasch vydal Žlutý Manifest (katalánština Anti-Umělecký Manifest), který dosáhl na prudký útok na konvenční umění. Zúčastnil se třetího podzimního salonu v Sala Parés a dvacáté sedmé mezinárodní výstavy obrazů v Pittsburghu ve Spojených státech.

1929

znovu odcestoval do Paříže a přes Joana Miróa se dostal do kontaktu se skupinou surrealistů v čele s André Bretonem. Film Un chien andalou byl uveden v pařížském studiu des Ursulines a byl plodem jeho spolupráce s Luisem Buñuelem. Strávil léto v Cadaqués, kde on přijal návštěvu z galerie-majitel Camille Goemans a jeho přítel, stejně jako René Magritte a jeho manželka, Luis Buñuel, Paul Eluard a Gala, a pár dcerou Cécile. Od té doby Gala nikdy neopustil svou stranu. Zúčastnil skupinové výstavy Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik v Kunsthaus v Curychu. Jeho první samostatná výstava se konala v galerii Goemans v Paříži. Byl to rok rozpadu rodiny.

1930

l ‚âge d‘ Or (věk zlata), druhý film, který natočil ve spolupráci s Buñuelem, měl své první představení ve studiu 28 v Paříži. Éditions Surréalistes publikoval jeho knihu La femme visible (Viditelné Žena), kompilace článků, které již dříve objevily v různých časopisech, jako je „Putrified Osel“, ve které položil základy pro jeho paranoidní-kritickou metodu. Od počátku třicátých let Dalí našel svůj vlastní styl, svůj vlastní jazyk a forma projevu, který byl zůstat s ním, a poté, zatímco se mění a vyvíjí, by byla ta, kterou jsme všichni obeznámeni s, a to tak dobře, definuje ho – směs vanguard a tradice. Za ním ležela jeho první impresionistická plátna a jeho díla ovlivněná mimo jiné kubismem, purismem a futurismem. Dalí se plně začlenil do surrealismu a tam začal jeho zasvěcení jako malíř.

1931

uspořádal svou první samostatnou výstavu v galerii Pierre Colle v Paříži, kde vystavil své dílo Persistence of Memory. Zúčastnil se také první surrealistické výstavy ve Spojených státech, která se konala ve Wadsworth Atheneum v Hartfordu. Jeho kniha L ‚ amour et la mémoire (láska a paměť).

1932

zúčastnil se výstavy surrealismus: obrazy, kresby a fotografie, kterou uspořádala Julien Levy Gallery v New Yorku. Jeho druhá samostatná výstava se konala v galerii Pierre Colle v Paříži. Jeho kniha Babaouo, ve které nastínil své pojetí filmu. Na konci tohoto roku, Dalí oznámil, Vikomt z Noailles vytvoření Zodiaque Skupina, skupina přátel, kteří se spojily, aby pomoc Salvador Dalí finančně uvedení do provozu ho k vytvoření díla, které jsou pak zakoupené na pravidelném základě.

1933

první vydání Paříž-založený časopis Minotaure zveřejnila prolog ke knize, který zůstal nepublikovaný až do roku 1963 Interprétation paranoïaque-critique de l ‚ image obsédante „L’Angélus“ de Proso (Paranoidní-kritický Výklad Obsedantní Obraz Angelus tím, Proso). Zúčastnil se kolektivní surrealistické výstavy v galerii Pierre Colle, kde také představil svou třetí samostatnou výstavu. První samostatná výstava v galerii Julien Levy v New Yorku.

1934

vstupuje do civilního manželství s Gala (rozená Elena Ivanovna Diakonová). Vystavoval na Výstavě du Cinquantenaire v Salonu des Indépendants Grand Palais v Paříži, aniž by bral v úvahu názor ostatních surrealistů, kteří se rozhodli k účasti v ní, což téměř vedlo k Dalí byl vyloučen ze skupiny vedené Breton. Svou první samostatnou výstavu uspořádal v galerii Zwemmer v Londýně. Spolu s Gala nastoupil na loď Champlain, aby podnikl svou první cestu do Spojených států. Konaly se dvě samostatné Dalího výstavy, jedna v galerii Julien Levy a druhá v Avery Memorial of Wadsworth Atheneum v Hartfordu (Connecticut).

1935

pár se vrátil do Evropy na palubě Normandie. Salvador Dalí odjel v březnu do Figueres, kde došlo k rodinnému usmíření. Éditions Surréalistes vydal svou knihu La conquête de l ‚ irrationnel (dobytí iracionálních).

1936

V květnu se zúčastnil výstavy Surréaliste d ‚ objets v galerii Charles Ratton v Paříži. V červnu se zúčastnil Mezinárodní surrealistické výstavy konané v New Burlington Galleries v Londýně. 14. prosince, čas mu věnoval obálku, s fotografií Man Ray. Zúčastnil se výstavy Fantastic Art Dada Surrealism v MOMA v New Yorku. Jeho třetí samostatná výstava se konala v galerii Julien Levy v New Yorku.

1937

v únoru se setkal s bratry Marxovými v Hollywoodu. Spolu s Harpo, začal pracovat na scénáři pro film s názvem Žirafy na Koni Salát (ale nazývá ve své poslední verzi Surrealistické Žena), který byl nikdy vlastně vyrábí. Dalí a Gala se vrátili do Evropy. Éditions Surréalistes vydal svou báseň „metamorfóza narcisu“, kterou galerista Julien Levy vydal současně v angličtině.

1938

17. ledna viděl inauguraci v Galerii Beaux-Arts v Paříži z Exposition Internationale du Surréalisme, pořádané André Breton a Paul Eluard, s Salvador Dalí Rainy Taxi vystaveny u vchodu do galerie. V Londýně Dalí navštívil Sigmunda Freuda.

1939

V březnu představil svou samostatnou výstavu v galerii Julien Levy. Navrhl pavilon Dream Of Venus, který byl představen na světové výstavě v New Yorku. Metropolitní Opery v New Yorku představil první představení baletu Bacchanale, libreta, kostýmy a sety Salvador Dalí a tím, choreografie Léonide Massine. Bretonův článek „Poslední tendence v surrealistické malbě“ přinesl Dalího vyloučení ze surrealistické skupiny. V září se pár opět vrátil do Evropy.

1940

když německá vojska vstoupila do Bordeaux, Dalí pár odešel žít do Spojených států, kde měli zůstat až do roku 1948.

1941

začal Dalího zájem o šperkařský design, což bylo nadšení, které mělo trvat po celou jeho uměleckou kariéru. Začal svůj profesionální vztah s fotografem Philippem Halsmanem, který měl pokračovat až do jeho smrti v roce 1979. Vystavoval v galerii Julien Levy v New Yorku. Dne 8. října Ballets Russes de monte carlo dal jejich první vystoupení v Metropolitní Opeře Labyrint, libreto, dekory a kostýmy Dalí, tím, choreografie Léonide Massine a hudbou od Schuberta. Newyorská galerie MOMA otevřela 18. listopadu antologickou výstavu věnovanou Dalímu a Miróovi.

1942

newyorský tisk zveřejnil Tajný život Salvadora Dalího.

1943

Na Merch 21 , Reynolds Morse pár koupil své první Dalí obraz, to měl být začátek rozsáhlé kolekce děl malíře. V Květnu navrhl nový balet, El Cafe de Chinitas, založený na skutečném příběhu přizpůsobit tím, že Federico García Lorca, která byla provedena v Detroitu a v newyorské Metropolitní Opeře.

1944

V říjnu na Mezinárodním Divadle v New Yorku, Baletu Mezinárodní představil Sentimentální Kolokvium, s sady navrhl Dalí. Dial Press vydal Dalího první román skryté tváře. 15. prosince se v New Yorku objevil debut Ballet International of Mad Tristan, první paranoidní balet o věčné legendě lásky ve smrti. Dalího děj vycházel z hudebních námětů Wagnerova Tristana a Isoldy.

1945

odešel do Hollywoodu pracovat s Alfredem Hitchcockem na filmu Spellbound, jehož snové sekvence vytvořil Dalí. Galerie Bignou zahájila výstavu nedávné obrazy Salvadora Dalího. To sloužilo jako příležitost pro Dalího představit první svazek Dalího zpráv, který sám vydal a který se zabýval výhradně umělcem a jeho tvorbou.

1946

On dělal ilustrace pro různé práce: The Autobiography of Benvenuto Cellini a Macbeth Shakespeare, nakladatelství lidové noviny; První Část Života a Úspěchy Proslulého Dona Quijota de la Mancha od Miguela de Cervantese, nakladatelství Random House v New Yorku. Walt Disney najal Dalího, aby pomohl produkovat film Destino.

1947

Doubleday publikoval eseje Michela de Montaigne, vybrané a ilustrované malířem.

1948

vydal 50 tajemství magie. Pár Dalí se vrátil do Španělska.

1949

konec 40. let předznamenal nástup jeho mystického a jaderného období-korpus, který uvedl ve svém mystickém manifestu. Toto bylo období charakterizované tím, že se zabýval náboženskými tématy a tématy souvisejícími s vědeckým pokrokem doby, se zvláštním zájmem o pokrok týkající se jaderné fúze a štěpení. Výtvory tohoto období odhalují, jak vypuštění atomové bomby a její následky ovlivnily jeho tvorbu.

1950

napsal články renomovaných médií jako Vogue a Herald American. Přednášel na téma“ Proč jsem svatokrádež, proč jsem mystický “ v barcelonském Ateneu Barcelonès.

1951

představil v Paříži svůj mystický manifest a díla na něm založená. Přednášel s názvem „Picasso a já“ v Madridském Teatro María Guerrero.

1952-1953

napsal různé články pro francouzské publikace jako: Arts, Le Courrier des lettres nebo Connaissance des Arts.

1954

v Palazzo Pallavicini v Římě vystavoval své kresby, aby ilustroval Dantovu Božskou komedii. Vytvořil ilustrace pro různé knihy: La verdadera historia de Lidia de Cadaqués (Pravdivý Příběh Lídia Cadaqués) Eugeni d ‚ Ors a Balada del sabater d’Ordis (Balad na Koláč z Ordis) Carles Fages de Climent, pro které Dalí také napsal doslov.

1956

vydal svou smlouvu o Les Cocus du vieil art moderne (zahýbal starého moderního umění). Na počest Gaudího také přednesl přednášku v Güell parku v Barceloně,kde přímo před přítomnými vytvořil dílo.

1958

8. srpna se Dalí a Gala vzali ve svatyni Els Àngels v Sant Martí Vell poblíž Girony.

1960

natočil dokument Chaos a tvorba.

1961

období březosti Dalího divadla-muzea začalo letos. V srpnu mu jeho rodné město vzdalo Hold.

1963

publikoval své knize Le mythe tragické de „L’Angélus“ de Proso (Tragické Legenda Angelus tím, Proso), rukopis, který zůstal ztratil dvacet dva let.

1964

získal Gran Cruz de Isabel la Católica, nejvyšší španělské vyznamenání. V Tokiu byla slavnostně otevřena velká retrospektivní výstava, pořádané Mainichi Newspapers, a poté pokračoval v cestování do různých japonských měst. Éditions de La Table Ronde vydával časopis d ‚ un génie (deník génia).

1965

Galerie moderního umění v New Yorku slavnostně otevřela antologickou výstavu Salvador Dalí 1910-1965.

1966

Albin Michel, Paříž zveřejněné Dalí knize Lettre ouverte à Salvador Dalí (Otevřený Dopis Salvador Dalí), s třicet-tři ilustrace od umělce samotného. Objevil se také Entretiens avec Salvador Dalí, který je knihou rozhovorů vedených Alainem Bosquetem.

1968

zúčastnil výstavy Dada-Surrealismus a jejich Dědictví se konala v Muzeu Moderního Umění v New Yorku. Jako výsledek jeho rozhovorů s Louisem Pauwelsem se objevila kniha Les passions selon Dalí (vášně podle Dalího). V roce se také objevila publikace Dalí de Draeger, ve které malíř spolupracoval a napsal prolog.

1969

Dalí koupil hrad Púbol a vyzdobil ho pro Gala. V průběhu roku 1960 a 1970 malíř zájem ve vědě a holografie zvýšila, pro nabídli mu nové perspektivy v jeho neustálé pátrání po zvládnutí tří-dimenzionální obrazy. Dalí studoval a využil potenciál nových objevů, zejména těch, které souvisejí s třetí dimenzí. Zajímal se o všechny postupy, jejichž cílem bylo nabídnout divákovi dojem plasticity a prostoru; s třetí dimenzí usiloval o přístup ke čtvrté, jmenovitě nesmrtelnosti.

1970

uspořádal tiskovou konferenci v Muzeu Gustava Moreaua v Paříži, na které oznámil vytvoření Dalího divadla-muzea ve Figueres. Muzeum Boijmans van Beuningen v Rotterdamu uspořádalo významnou retrospektivní výstavu jeho díla, která byla v následujícím roce k vidění na Staatliche Kunsthalle v Baden-Badenu (Německo).

1971

Cleveland (Ohio) slavnostně svůj Dalí Muzeum dům a. Reynolds Morse kolekce. Pod názvem Oui byla publikována antologie článků z různých období.

1972

Galerie Knoedler představil první světová výstava hologramů, které Dalí vytvořil ve spolupráci s Dennis Gabor.

1973

rok před svou inaugurací představilo Dalí divadlo-muzeum ve Figueres výstavu Dalí. Jeho umění ve špercích. Tento rok také viděl vydání jeho knihy Komentovat devient Dalí (Jak se člověk Stane Dalí), s prologem a konstatuje, André Parinaud, a Les dîners de Gala (Gala Večeře), publikoval Draeger. Louisianské muzeum v Humlebeaku uspořádalo Dalího retrospektivu, která byla později vystavena také ve Stockholmském Moderna Museet.

1974

napsal prolog a ilustroval knihu Sigmunda Freuda Mojžíš a monoteismus. Divadlo Dalí-muzeum bylo slavnostně otevřeno 28.Září.

1977

Nakladatelství Draeger vydalo Les Vins de Gala (Gala ‚ s Wines).

1978

představil v Solomon R. Guggenheim Museum v New Yorku své první hyperstereoscopic obraz, Dalí Zvedání Kůže Středozemního moře na Show Gala Zrození Venuše.

1979

byl jmenován přidruženým zámořským členem Académie des Beaux-Arts Institutu de France. Hlavní Dalího retrospektiva byla slavnostně otevřena v centru Georges-Pompidou v Paříži, stejně jako „prostředí“, které speciálně navrhl pro centrum. Do té doby až do 80. let měl malovat svá poslední díla, v podstatě se inspiroval Michelangelem a Raphaelem, které vždy obdivoval.

1980

Od 14. Května do 29. června, Londýnská Galerie Tate představil retrospektivní výstavu Salvadora Dalí, s celkem dvě stě padesát-jeden pracuje na show.

1982

muzeum Salvadora Dalího, vlastněné párem Reynolds Morse, bylo slavnostně otevřeno v Petrohradě (Florida). Dne 10. června Gala zemřel v Portlligatu. Španělský král Juan Carlos I. ho jmenoval markýzem z Púbolu. Salvador Dalí odešel žít na hrad Púbol.

1983

velká antologická výstava, 400 děl Salvadora Dalího v letech 1914 až 1983, se konala v Madridu, Barceloně a Figueres. Jeho poslední obrazová díla pocházejí z tohoto období.