Životopis Rembrandta van Rijn

Dětství a Vzdělávání

Rembrandt van Rijn byl osmý z devíti nebo více dětí narozených Harmen van Rijn, kukuřice miller, a Cornelia van Zuijtbrouck, pekařova dcera. Prosperující rodina žila v Leidenu poblíž řeky Rýn, původně nazývané řeka Van Rijn, a věnovali se náboženství a vzdělání. Cornelia často četla písma svým dětem, což poskytlo silný smysl pro Boha, člověk, a příroda pro mladého a hluboce křesťanského Rembrandta. Rembrandtovi rodiče rozpoznali jeho talent jako malé dítě, takže ho poslali, od věku 7 na 14, do latinské školy v Leidenu pro klasické vzdělání. Získal nejlepší vzdělání, které akademické Město v Holandsku mohlo poskytnout dítěti s hlubokým zájmem o literaturu a písmo. Byl řádně připraven na přijetí na univerzitu v Leidenu, vynikající instituci. Vstoupil na univerzitu jako Rembrandus Hermanni Leydenis a podepsal rané obrazy jako RHL, ale po několika měsících se stáhl, aby se věnoval umění.

Rembrandt si zajistil tříleté učení u Jacoba Swanenburgha, který ho naučil základy malby, kresby a leptu. Když byl ještě v mladistvém věku, jeho otec ho poslal do Amsterdamu, aby studoval u Pietera Lastmana, zručného italského malíře historických scén. Lastman studoval díla Caravaggia a eisheimera, německého malíře žijícího v Římě. Po několika měsících, Rembrandt zvládl techniky šerosvitu, stejně jako použití světlé lesklé barvy a vystupují postavy s teatrální gesta. Lastman také ovlivnil Rembrandta, aby se soustředil na historické a náboženské scény, i když místní kupci umění upřednostňovali scény ze svého každodenního života. Jak Paul Nemo citoval ve svých kresbách „Rembrandt“ z roku 1975, mladý Rembrandt silně cítil své poddané a řekl: „malba je vnoučetem přírody. Souvisí to s Bohem.“

rané období

ve věku 18 nebo 19 let se Rembrandt vrátil do Leidenu, aby si založil vlastní studio. Vypadal rafinovaněji, dobře oblečený a úzce spolupracoval se studentem o šest let mladším Janem Lievensem, který také studoval u Lastmana. V roce 1629 se Rembrandt setkal s Constantijnem Huygensem, státníkem Haagského soudu, který mohl pro umělce získat provize. Huygens byl pozoruhodný Holanďan, dobře informovaný o umění, který strávil většinu svého života ve službě princům Orange. Provozoval uměleckou akademii, kde se vyráběly kopie obrazů a plnily se zakázky. Huygens vyzval dva mladé umělce, aby navštívili Itálii, zejména Řím, aby se poučili z mistrovských děl, ale byli příliš oddaní své práci ve své milované zemi. Simon Schama, ve své pozoruhodné historické biografii Rembrandtovy oči, souvisí s tím, že Huygens uvedl:“…Cítím, že je na mně, abych uvedl, že jsem nikdy nepozoroval takové odhodlání a vytrvalost u jiných mužů bez ohledu na jejich pronásledování nebo věk. Opravdu tito mladíci jsou vykoupení času. To je jejich jediná útěcha. Nejvíce překvapivě považují i ty nejnevinnější odklony mládí za ztrátu času, jako by byli již zatíženi věkem a dávno minulými pošetilostmi.“

Huygens ovlivnil Rembrandta, aby byl ambicióznější, takže v roce 1632 se Rembrandt přestěhoval zpět do bohaté hemžící se metropole Amsterdamu. Tam, našel velké uspokojení jako profesionální portrétista pro úspěšné muže z obchodu, intelektuálové, a náboženských vůdců, kteří byli všichni ocenit jejich pozice a dobré bohatství a kteří chtějí vystavovat své vynikající chuť, a to zejména prostřednictvím maloval podobizny sebe. Rembrandt si budoval pověst tím, že nizozemské buržoazní měšťany vykreslil jako muže akce, ve tříčtvrtečních nebo celovečerních pózách.

v Amsterdamu Rembrandt zpočátku pobýval u obchodníka s uměním jménem Hendrick van Uylenburgh. To bylo tam, že umělec setkal Hendrick bratranec Saskia van Uylenburgh, která byla dcerou bohatého starosta. Oba se vzali v roce 1634. Rembrandt byl v této době znám jako prosperující a módní mladý umělec, ale toužil být považován za gentlemana a intelektuála. Jeho nová manželka ho dokázala představit významným členům společnosti prostřednictvím své dobře propojené rozšířené rodiny.

V roce 1632, Rembrandt namaloval skupinový portrét nazvaný Lekci Anatomie Dr. Tulp, který mu přinesl obrovskou pozornost. Téhož roku se stal měšťanem Amsterdamu a členem místního cechu malířů. Během třicátých let vytvořil Rembrandt nejméně 65 portrétů. Maloval také biblické a mytologické obrazy, krajiny a portréty anonymních lidí, kteří pro něj byli zajímaví, jako jsou Židé, důstojníci v uniformách nebo cizinci v exotických šatech. Jako mnoho bohatých mužů té doby, Rembrandt sbíral umělecká díla, ale také brnění, kostýmy, orientální turbany, a další kuriozity z cizích míst. Některé z těchto akvizic často skončily jako rekvizity v jeho práci, jako jsou zakřivené šavle, jávské dýky, a polské třmeny. Když se zúčastnil aukcí, podle italského historika umění a životopisce Filippa Baldinucciho, on“…získané oblečení, které bylo staromódní a nepoužívané, pokud mu připadalo bizarní a malebné,“ a on také“…nabídka tak vysoká na začátku, že nikdo jiný se přihlásil k nabídce; a řekl, že to udělal, aby zdůraznil prestiž své profese.“Jeho obrazy a lepty ukazují, že byl velmi ovlivněn bujností stylu, postav a póz Petera Paula Rubena; chtěl bohatý život, který si Rubens užíval plný koní, služebníků, ženichů, kuchařů a brusek na barvy. Rembrandt si důkladně užil, že je na vrcholu svých sil a pověsti.

zralé období

Je ironií, že na rozdíl od jeho zbožnosti byl Rembrandtův soukromý život posetý kontroverzí. Od jeho vztahy se ženami, aby jeho řízení jeho osobních financí, on šel čára věčného nepořádku a chaosu v přímé opozici k jeho veřejné popularity a úspěchů kariéry.

v roce 1635 si Rembrandt a Saskia pronajali dům, zatímco čekali na novou rekonstrukci v luxusní oblasti, která se rychle stala známou jako Židovská čtvrť. Strmá hypotéka na nový domov byla tím, co nakonec způsobilo pozdější finanční tíseň páru. Právě tam Rembrandt často vyhledával své židovské sousedy, aby modelovali jeho starozákonní scény. I když už byli bohatí, pár utrpěl několik osobních neúspěchů. Jejich syn Rumbartus zemřel dva měsíce po svém narození v roce 1635 a jejich dcera Cornelia zemřela ve věku pouhých tří týdnů v roce 1638. V roce 1640 měli druhou dceru, také jménem Cornelia, která zemřela po pouhém měsíci života.

pouze jejich čtvrté dítě Titus, které se narodilo v roce 1641, přežilo do dospělosti. Saskia zemřela v roce 1642 brzy po Titově narození, pravděpodobně z dlouhého boje s tuberkulózou. Rembrandtovy kresby na jejích nemocných a smrtelných lůžkách patří k jeho nejvíce strhujícím dílům.

jak popsal Douglas Mannering ve svém životě a dílech Rembrandta“…Rembrandtův soukromý život se nyní zamotal, i když důkazy je dráždivě obtížné interpretovat…“V roce 1642 si Rembrandt najal vdovu po rolníkovi jménem Geertghe Dircx, aby pomohla pečovat o devítiletého Tita, protože Saskia byla nemocná. Geertghe se stal rembrandtovým milencem, ale jejich vztah měl potíže. Vstoupil do období špatného chování, hromadění dluhů a kritiky od přátel, Kostel, patroni, a klienti. Geertghe později obvinil Rembrandta z porušení slibu tvrzením, že ji požádal o ruku. Získala roční výživné, i když se Rembrandt roky snažil, aby se zavázala k chudému domu poté, co se dozvěděla, že zastavila některé šperky Saskie. Přestože byl ve napjaté finanční situaci, stále se cítil povinen zaplatit za to, aby žila v opravném domě v letech 1650 až 1655.

pozdní období a smrt

kolem roku 1647 najal Rembrandt Hendrickje Stoffelse, ženu o 20 let mladší, aby byla jeho služebnou. Byla to jednoduchá, něžná osoba, která pomohla utěšit umělce, a přirozeně, pokračoval komplikovat Rembrandtův vztah s Geertghe. Jak je vysvětleno ve světě Rembrandta 1606-1669, „…Zřejmě její vztah k Rembrandt velmi brzy změnil od služebníka, aby model žena ve všech ale jméno, a ona zůstala s ním až do své smrti v 37 v roce 1663.“Hendricke měl s Rembrandtem dvě dcery, z nichž jedna zemřela jako dítě, ale mladší, Cornelia, byla zdravá. Zdálo se, že Rembrandt je udržován Hendrickjem a jeho synem Titem, s nímž byl potěšen. Zralost přinášela do jeho života a umění více klidu a moudrosti; pokračoval v malování mistrovského díla za mistrovským dílem.

Rembrandtův barokní styl však pomalu vypadl z přízně veřejnosti kvůli změně holandského vkusu pro umění. Záliba v dramatu, eleganci, jasných barvách a půvabných způsobech se vyvinula, jak je vidět v díle módního Vlámského umělce Anthonyho van Dycka. Ačkoli zoufale potřeboval provize, Rembrandt by neohrozil své umění; jeho práce se stala tišší a hlubší. Dalším důvodem jeho poklesu popularity mohla být jeho pokračující oddanost biblickým tématům. V polovině 1640s, on byl jeden z mála nizozemských umělců stále výkladu Písma a tam nebylo mnoho zakázek.

během 17. století Holanďané upřednostňovali krajinu mnoha typů: kanály, duny, panoramata měst, výhledy na moře nebo lesy a zimní nebo měsíční scény. Rembrandt,“…použil médium olejové barvy k vyjádření jeho nápaditějších pojmů přírody. Svůj realismus v krajině si vyhradil téměř výhradně pro lepty a kresby…“jak bylo uvedeno ve světě Rembrandta 1606-1669. Rembrandtův zájem o krajinomalbu trval v následujících dvou desetiletích. Série kreseb a leptů ukazuje jeho horlivé pozorování přírody, velkou originalitu ve složení a úžasnou ekonomiku forem. Jeho leptaný pohled na Amsterdam by dále ovlivnil krajinomalby Jacoba van Ruisdaela.

znalci devatenáctého století považovali Rembrandtův obraz mlýna za jeden z největších mistrovských výtvorů. Má všechny vlastnosti, které byly namalovány ze života, i když to pravděpodobně nebylo, protože to bylo vzácné v holandské krajině sedmnáctého století. Sběratelé a kritici oslavovali dramatickou siluetu mlýna proti temné, bouřlivé obloze a přisuzovali těžkou atmosféru Rembrandtovu rozpoložení, když narazil na vážné finanční potíže.

Rembrandt rozhodně žili nad poměry, nabízení jeho vlastní práce v prodeje zvýšit svůj zisk, a koupit obrazy a tisky, které mohou přispět k soudu uspořádány aukce v roce 1657. Prodal většinu svého cenného majetku, který zahrnoval Římské busty, japonské brnění a asijské předměty, sady minerálů, obrazy, a velkou sbírku dalších starožitností. Později prodal svůj dům a tisku se přestěhovat do více skromný byt na okraji Amsterdamu s Hendrickje a Titus. Amsterdamský malířský Cech zavedl nové rozhodnutí, které stanovilo, že nikdo v Rembrandtově finanční situaci nemůže obchodovat jako malíř. Hendrickje a Titus však založili partnerství pro nový obchod jako obchodníci s uměním s Rembrandtem jako zaměstnancem.

do roku 1662 Rembrandt prostřednictvím nového podniku plnil významné zakázky na jednotlivé portréty, skupinové portréty a další díla. Když Cosimo III de ‚ Medici, velkovévoda Toskánska, přišel do Amsterdamu v roce 1667, uctil Rembrandta návštěvou svého domova.

Rembrandt přežil Hendrickje, který zemřel v roce 1663. Zemřel v roce 1669 v Amsterdamu a byl pohřben jako chudý muž v neznámém hrobě. Hrob byl kerkgraf, očíslovaný a vlastněný kostelem, pod náhrobkem. Po dvaceti letech byly jeho pozůstatky odebrány a zničeny, což bylo obvyklé pro pozůstatky takových chudých pohřbů.

Odkaz Rembrandt van Rijn

Jeden z prvních „moderních“ umělců, Rembrandta měl hluboké pochopení významu detailů v zobrazení světa kolem něj. Byl proslulý svou vynikající schopností nejen zobrazovat velmi přirozené, realistické lidské postavy, ale ještě důležitější je, vykreslit hluboké lidské pocity, nedokonalosti, a morálka. Trénoval mnoho malířů své doby, kteří byli dychtiví, aby napodobit vlastnosti synonymem jeho jména, včetně mnoha žáků, kteří se otáčí v celé jeho dílny v Leiden, stejně jako Amsterdam. Jeho vliv na malířů kolem něj byl tak velký, že je těžké říct, zda někdo pracoval pro něj v jeho studiu, nebo jen kopírovat jeho styl pro čtenáře touží získat Rembrandt.

Jeho obětavost pro pravdu a krásu v každodenním životě, byl přijat ostatními umělci své doby, jako španělský malíř Diego Velázquez a malíři v 18. století v Německu a Benátky. Jeho styl byl vykládán, mimo jiné, německých rytců Johann Georg Schmidt a Christian Wilhelm Ernst Dietrich, a později sloužil jako inspirace pro malíře, jako Jean Honoré Fragonard a Giovanni Battista Tiepolo. V 19. století došlo k“ Rembrandtovu oživení “ realistických malířů pracujících na místech jako Francie, Německo, a Amerika.

v roce 1888 Vincent van Gogh napsal svému bratru Theovi, že hodně přemýšlel o Rembrandtově díle, ale také o mistrovi jako o člověku a křesťanovi. Vysvětlil, „…Rembrandt jde tak hluboko do tajemného, že říká věci, pro které v žádném jazyce nejsou slova. Je to spravedlnost, že mu říkají Rembrandt-kouzelník-to není snadné zaměstnání.“Van Gogh také maloval přímo ze života, zobrazoval své předměty realismem a důstojností. Popsal Rembrandtova náboženská díla jako „metafyzickou magii“ a snažil se ho napodobit. Rembrandt suché bodů a lepty podporoval van Gogh expresivní svobodu s rákosové pero, stejně jako jeho volbě předmětu.

ve 20. století ovlivnil Rembrandt umělce jako Frank Auerbach a Francis Bacon. Byl „…zásadní pro Bacona, pokud jde o značku a manipulaci s barvou, “ vysvětlil Pilar Ordovas, ředitel Ordovas Gallery v Londýně. Podobně jako Rembrandtovy pozdní autoportréty, jako je autoportrét se dvěma kruhy (1665), Baconovy autoportréty jsou znepokojující a tajemné. V roce 2013 byla v amsterdamském Rijksmuseu otevřena umělecká výstava s názvem Raw Truth, která představovala obrazy Franka Auerbacha a Rembrandta. Důkaz Rembrandtova vlivu byl prokázán prostřednictvím šesti Auerbachových olejomaleb z roku 1960. Oba umělci se věnovali pronikání do jádra svých předmětů; „surovou pravdou“ byl Auerbachův popis kvality, která zajistila trvalý vliv Holanďana.

jako ředitel sbírek v Rijksmuseum Taco Dibbits shrnul nejlépe, „…V průběhu staletí, Rembrandt inspiroval umělce různými způsoby…zobrazuje různé humory, různé nálady, různé psychologie. Jeho osobnosti mají takovou hloubku; podstatou jeho geniality je, že spíše než se snažit, aby lidé byli krásnější než oni, zobrazuje je tak, jak skutečně jsou. Díky tomu jsou jeho portréty nesmírně humánní a přístupné-na rozdíl třeba od klasických italských portrétů, které jsou daleko rezervovanější a méně přímé. Rembrandt se nesnažil potěšit svého subjektu ani diváka. S Rembrandtem se díváte na skutečné lidi.“

dnes zůstává Rembrandtovo dílo stěžejním prvkem dějin umění, který odráží holandskost a malířskou velikost. Umělci nadále čerpají z jeho vynikajícího realismu a naplňují současná díla nesmazatelným odkazem mistra.