Ty musí teď všichni víte, jak moc mám ráda Skandinávský a Nordic design (doufám, že pokud čtete tento blog pravidelně, budete jako velký fanoušek jako já!). Dnes chci mluvit o jiné oblasti světa, která sdílí mnoho podobností, pokud jde o jednoduché, podhodnocené interiéry a jemné, dobře vytvořený nábytek-Japonsko –

první věc, která mě napadne, když přemýšlím o japonském designu, je pocit zen; pocit lehkosti a klidu, přeložený do prostorů, které se cítí regenerační, a návrhy, které jsou tiše krásné. Nemůžu tvrdíte, že víte všechno, nebo dokonce i mnoho o Japonský design, ale pro mě je to všechno o smysly – zahrnuje nedokonalé obilí na kusu dřeva, ochraňovat způsob, jakým světlo dopadá přes okno, nebo prostě žít s jen to, co potřebujete. Někdy stačí jen podívat se na obrázek krásně uspořádaného japonského domu, který vyvolá ten pocit klidu. Myslím, že to není příliš podobné uvolněnému, útulný pocit skandinávského domova-zdá se, že vždy mají rovnováhu mezi minimalismem s pared-back a teplem. Možná je to proto, že oba regiony sdílejí všímavý přístup k každodennímu životu.

kromě pocitu interiéru sdílejí oba světy designu filozofii designu zaměřenou na řemeslné zpracování a úzké spojení s přírodou. Oba regiony sdílejí úctou k jejich dědictví a řemeslné techniky z minulosti, zatímco přináší tyto příběhy do současnosti s novým případům spolupráce a technologií. Skandinávská a Japonská estetika je o zdokonalení-redukuje věci pouze na to, co je nezbytné, a vždy upřednostňuje kvalitu před kvantitou.

‚to, Co odlišuje dánská a Japonské design odlišuje od ostatních design tradice je naše nekompromisní zaměření na navrhování místa, prostory a věci, které poslední,‘ říká Norm Architects

Jak na Milan Design Week a 3 Dny Designu v Kodani, Japonský design značky jasně zářily. Tady, zaokrouhlil jsem nahoru 5 názvy návrhů a nové spolupráce, o kterých bych měl vědět. Je tam spousta Skandinávských značek již bere inspiraci z Japonského designu pro své výrobky, ale chtěl jsem se zaměřit na Japonské značky, jste pravděpodobně slyšeli a sbírek, kde se dva regiony se spojili dohromady, aby se úžasné výsledky.

1. Karimoku Případová Studie
Koncipován Japonsko je největší dřevěný nábytek výrobce, Karimoku, tento nový moderní životní styl, značka zahájila na 3 Dny Designu v elegantním prostředí Příbuznými Galerie. Se sídlem v Japonsku, Případová studie Karimoku se „narodila z obdivu a lásky k klidné kráse, materiální bohatství a nadčasové odvolání“.

Případová studie Karimoku Spolupracujte se světoznámými architekty na vytvoření řady sbírek případových studií, z nichž každá je spojena s konkrétním prostředím v Japonsku. První je kolekce Kinuta od Norm Architects a Keiji Ashizawa Design, složená z 12 považovaných kusů nábytku. Berou své jméno ze dvou bytů v oddělení Kinuta v okrese Setagaya v Tokiu, které Keiji Ashizawa Design zrekonstruoval. Návrhy se inspirují architekturou a nádvořím, které propojuje obyvatele s okolní přírodou.

Inspirován chrámů, svatyní a zahrad Japonska, samotná výstava na Rodinu byl navržen jako ‚hmatové útočiště‘ s přírodními materiály a zemité tóny, které umožnily nábytek tiše zpívat. Nepotřebovali jste žádné divadlo, bylo to všechno o materiálech a texturách.

Fotografie: Fotografie: Monica Grue Steffensen, styling: Linnea Ek Blaehr, zdvořilost Karimoku Případová Studie

2. Tabulka Projektu Celou cestu do Paříže, 1616/Arita a Skagerak
Také jako setkání Skandinávské a Japonské hodnoty na 3 Dny Designu, dánské značky Skagerak představila Stole Projekt s Japonského porcelánu značky 1616/Arita, Japonský designér Teruhiro Yanagihara a Nordic design studio Celou cestu do Paříže.

kolekce obsahuje více než 100 kusů nádobí navržených Yanagiharou a ručně malovaných až do Paříže. Kopání do archivů, návrháři vzali inspiraci z Arita je 400-rok-starý, dědictví vytvořit řadu delikátní motivy a ilustracemi. Některé jsou formovány negativním prostorem zanechaným šablonou ženské formy. Přicházejí v japonských barvách modré, červené a hnědé.

Když jsem byl v kodaňském showroomu Skagerak, zamiloval jsem se do jejich nové řady osvětlení. S odstínem opálového skla foukaného do úst a kulatým, Černá rukojeť, okouzlující design odkazuje na tradiční japonské lucerny.

Images courtesy Skagerak, last image: Cate St Hill

3. Artek – FIN/JPN Přátelství Kolekce
Pro Milan Design Week, finská značka Artek slaví 100 leté výročí diplomatických vztahů mezi Finskem a Japonsku od uvedení do provozu designéry, architekty a řemeslníky, aby prozkoumala sdílené hodnoty mezi dvěma kulturami. Někteří se inspirovali japonskými rituály, zatímco jiní reinterpretovali klasické návrhy Alvara Aalta.

‚to Navzdory jejich geografické oddělení zemí sdílet hluboké příbuzenství; oba sledují podstatě jednoduchý život, mají blízký vztah s přírodou, láska, ticho, sníženou vizuální jazyk a respekt k řemeslné práce,‘ říká Artek.

Značkové Jo Nagasaka, například, používá stará Japonská praxe kartáčování dřeva a odstraňování vrstev laku vytvořit barevné obilí na Aalto je stolek, lavice a stoličky. Indigo specializace BUAISOU také hrál s AALTO stoličku, ponoření do Indigo lázně vytvořit bohatý modrý povrch (k dispozici pouze v Japonsku). Finsko-korejská společnost duo vytvořila soubor šesti charakteristických keramiky, které finská delegace mohla přinést do Japonska. Lavička Koichi Futatsumata se inspiruje veřejnými lázněmi, které jsou hluboce zakořeněny v kulturních rituálech Finska a Japonska (k dispozici po celém světě od září 2019). Více o sbírce se dozvíte zde.

Obrázky s laskavým svolením Artek

4. Maruni
Založena v roce 1928, Maruni je Japonský dřevěný nábytek výrobce s heslem ‚Průmyslovými Řemeslo‘. Usilují o rovnováhu dřevěné řemeslné techniky s high-tech strojů vytvořit jednoduchý dřevěný nábytek, který zvýrazní přirozenou krásu dřeva a sofistikované dovednosti svých řemeslníků.

Maruni název byl kladen na mapu, když v roce 2008 zahájili sbírku designer Naoto Fukasawa, a pak v roce 2011 se Britský designér Jasper Morrison. Estetika je velmi čistá, rafinovaná a minimalistická.

v Miláně se mi líbí, že Maruni neměla mnoho nových návrhů, ale vylepšení stávajících kusů. Maruni představila čalouněnou verzi kulatého křesla od Naota Fukasawy. Tento zakřivený, pohodlný design je vyroben z jednoho kusu laminované překližky, která byla zkroucená a ohnutá ve třech rozměrech. Hiroshima pohovka, také Fukasawa, nyní má lehátko část, zatímco Jasper Morrison je z masivního dřeva fugu židle přichází jako jídelní židle, stejně jako lehátko.

Obrázky Yaneo Kawabe, s laskavým svolením Maruni

5. Karimoku New Standard
vrcholem Milánského týdne designu pro mě nebyly honosné show a instalace, ale Skrytý dům a odlehlá zahrada ve čtvrti Brera koncipovaná japonskou značkou Karimoku New Standard (KNS). Porce nápoje a chuťovky připravené Japonský šéfkuchař Shiori Goto, to bylo ideální místo a zelená oáza uniknout šílenství design week a chvilku si odpočiňte.

2019 si připomínáme výročí 10 let nového standardu Karimoku. Stejně jako případová studie Karimoku je také vlastněna Karimoku, odtud název. KNS spolupracuje s mezinárodními designovými jmény na vytvoření inovativního, radostného a funkčního nábytku pro současné městské bydlení. Všechny jeho výrobky jsou vyrobeny z udržitelných zdrojů japonských tvrdých dřev.

V Miláně, KNS představila řadu nových produktů, včetně stohovatelné Polární židle Tokio-na základě Švýcarský designér Moritz Schlatter, a zakřivené skořepiny židle vyrobeny z vyztužené pěny a Japonského dubu o Scholten & Baijings. Moje oblíbené vzory jsou Caster Nízké Křeslo VELKÉ-HRA v tmavě zelené (čtvrtý obrázek) a tváří, kulatý Barva Dřeva Jídelní Stůl Scholten & Baijings (můžete vidět konferenční stolek verze níže).

obrázky: zdvořilost Karimoku nový Standard, kromě prvního, druhého, třetího, šestého a devátého domu KNS & zahrada: Cate St Hill